Jenny Waltons Welt: Ihr neues Buch, Miuccia Prada und ein Renovierungsobjekt in der Toskana

      Schritt in das Universum der coolsten Kreativen der Modebranche mit unserer Serie "Meine Welt", in der die Leser entdecken, wie die besten Stylisten, Designer und Trendsetter ihre Karrieren aufgebaut haben; ihre Lieblingsrestaurants, geliebte Alben und Modefunde; Etikette-Regeln, an die sie sich halten; und vieles mehr. Wenn du in der Modebranche arbeitest, kennst du vielleicht bereits Jenny Walton, oder die Chancen stehen gut, dass du ein Streetstyle-Foto von ihr gesehen hast, ohne es zu realisieren. Ein Blick durch ihr Instagram und du wirst sofort ihre sonnige Persönlichkeit spüren – eine echte Offenheit (die nie aufdringlich ist), die in unserem Gespräch durchscheint. Seit sie in ländlichem New Jersey aufgewachsen ist und einen BFA in Modedesign von der Parsons School of Design erworben hat, entwirft, illustriert und schreibt Walton und ist bekannt für ihren unverwechselbaren persönlichen Stil – sie kuratiert akribisch eine Traumgarderobe durch Stunden auf Vinted und The RealReal, durchstöbert Vintage-Läden auf der ganzen Welt und kleidet sich für Modenschauen. Dies führte dazu, dass sie die Vintage-Shopping-Kolumnistin von Vogue wurde.

      (Bildnachweis: @jennymwalton; Phaidon; Getty Images/Stefania M. D'Alessandro; Fara Homidi; Glossier; Getty Images/Edward Berthelot) Jetzt hat sie ein Buch, das am 29. April erscheint, "Jenny Sais Quoi: Abenteuer in Vintage & persönlichem Stil", benannt nach ihrem Substack-Newsletter, der derzeit vorbestellt werden kann. Vor der Veröffentlichung sprechen wir über alles, von ihrem Kleiderschrank und ihrer Make-up-Tasche bis hin zu Stil-Ikonen wie Georgia O’Keeffe, Diana Vreeland, Edith Sitwell und Virginia Woolf; New York, Mailand und was als Nächstes kommt (Kalifornien); und eine Auswahl ihrer anderen Lieblingsdinge: Miuccia Prada, "Die roten Schuhe" (1948), Caffè Macchiatos und ihren besten Vintage-Fund bisher, ein renovierungsbedürftiges Haus in Nordtoskana. Unten werfen wir einen Blick in die Welt der Illustratorin, Designerin und Schriftstellerin.

      (Bildnachweis: Getty Images; Getty Images/Edward Berthelot; Getty Images/Claudio Lavenia; The Style Stalker; Phaidon; @jennymwalton) Wie würdest du das Aufwachsen in South Jersey beschreiben? Maisfelder – zufällig ländlich. Ich denke, die meisten Leute in New York City denken an Jersey und stellen sich Nord-Jersey vor, wie Newark. Das Einzige, was wir wirklich gerne gemacht haben, war, in dieses 24-Stunden-Diner in der Nähe zu gehen, das Colonial heißt, und das war der Spaßort, um spät in der Nacht hinzugehen. Aber es gab wirklich nicht viel anderes, und meine Mutter hatte zu viel Angst, nach Philly zu fahren, also blieben wir meistens in New Jersey. Aber es war auch wirklich lustig, weil es viele Vintage-Märkte und Garagenverkäufe gab. Es war sehr vorstädtisch – zum Goodwill und ins Einkaufszentrum gehen. Es war also auf eine einfache Weise nett. Kannst du mir deinen Karriereweg erklären? Ich bin basically mit 18 nach New York gezogen, um Modedesign an der Parsons zu studieren, und ich habe dort etwa 15 Jahre gelebt. Ich dachte, ich würde Designer oder Kreativdirektor werden – das war der Plan. Aber dann war ich zwei Jahre lang Assistenzdesigner bei Calypso St Barth. Ein großer Teil davon bestand darin, mit Fabriken zu mailen und Samples nachzuverfolgen, was ich nicht so gut konnte. Ich war immer mehr besessen davon, am Wochenende zum Flohmarkt zu gehen, um einen coolen Vintage-Pullover zu finden und ihn mitzubringen und zu sagen: Können wir das nachmachen? Ich musste diese lange U-Bahnfahrt machen – von der Länge der G-Linie zur 7-Bahn – weil ich in Park Slope lebte und das Büro in Queens war, und ich würde einfach die ganze Stunde zur Arbeit und die Stunde nach Hause skizzieren. Das war um 2014, als Instagram wirklich gerade erst aufkam. Ich würde am Ende der U-Bahnfahrt eine Skizze posten, und es waren die frühen Tage, in denen du, wenn du postest, ziemlich schnell an Fahrt gewinnen konntest. Ich wurde auf einer Entdeckungsseite vorgestellt, und ziemlich bald kontaktierten mich Redakteure und Leute, um zu illustrieren. Das war der Zeitpunkt, an dem ich nach zwei Jahren auf eigene Faust ging und anfing, mehr zu reisen. Ich begann, zu Shows eingeladen zu werden. Im Laufe der Zeit begann ich einfach, meine Illustrationen zu posten, und dann postete ich ab und zu, dass ich etwas Vintage trug. Die Leute sagten: Oh mein Gott, ich liebe das – wo hast du das her? Ich erkannte, dass ich mein Leben dokumentieren konnte – egal, ob es ums Reisen, Vintage-Funde oder Kunstwerke ging, an denen ich arbeitete – und die Leute genossen es, mir zu folgen. Es gibt so viele kreative Menschen, die vielleicht in einem Job sind, der sich nicht richtig anfühlt, und sie wollen einen Weg finden, da rauszukommen. Welchen Rat würdest du ihnen geben? Ich denke, auch wenn es online jetzt viel überfüllter ist, wenn du eine ausgeprägte Stimme hast, kannst du trotzdem durchdringen. Das passiert die ganze Zeit – es gibt eine neue Stimme und du denkst: Oh, wer ist diese Person? Aber sie sind so selbstbewusst, und du glaubst ihnen wirklich. Mein Haupttipp ist, dass du wirklich einfach springen musst, auch wenn es beängstigend ist. Mein erster Illustrationsjob – ich erinnere mich, sie fragten mich, wie viel ich bezahlt werden wollte. Es war, um in einem Geschäft in SoHo live zu illustrieren, und ich sagte 700 Dollar, weil das meine Miete war. Ich kündigte meinen Job basierend darauf. Mein Vater sagte: Was machst du? Was wirst du essen? Du kannst nicht nur deine Miete zahlen. Und ich sagte: Mir wird es gut gehen. Das ist etwas, das an der Jugend schön ist – du bist ein bisschen naiv, also machst du diese großen Sprünge. Selbst als ich älter war – 30 oder 31 – zog ich nach COVID nach Italien, und das war auch ein großer Sprung. Ich sprach kein Italienisch. Ich zog mit einem Ex-Freund dorthin, und dann trennten wir uns, also war es wie: Okay, ich bin auf mich allein gestellt – ich muss schwimmen oder untergehen. Und ich fand heraus, wie ich ein Visum bekommen und bleiben konnte. Es gab viele wirklich harte Momente, aber es war immer wert, diesen Sprung zu wagen. Du beginnst wirklich, an dich selbst zu glauben, wenn du dich voll und ganz darauf einlässt. Fühlst du, dass es jemanden gab, der dir dieses Selbstvertrauen vermittelt hat? Mein Freund hat mir neulich gesagt: Weißt du, du bist ein bisschen illusorisch. Ich denke, meine Mutter ist eine sehr starke Frau. Sie ist nicht zu überzeugen. Und ich habe zwei Schwestern. Es war sehr wichtig, dass wir unglaublich unabhängig waren und das verfolgten, was wir wollten, und sie hat uns nie gedrängt, ein bestimmtes Fach zu studieren oder dass wir auf einen Mann angewiesen sein müssten oder so etwas. Sie hat mir wirklich geholfen, sehr unabhängig zu sein. Erinnerst du dich an prägende Erinnerungen, als du beschlossen hast, Modedesign zu verfolgen? Meine Mutter ist eine großartige Quilterin, und ich habe von ihr das Nähen gelernt, also habe ich bereits in der Mittelstufe meine eigenen Kleider gemacht. So dorky das auch ist, das war, als "Project Runway" in seiner Blütezeit war. Mein Vater ist überhaupt kein Mode-Mensch. Er arbeitete spät, aber er kam nach Hause, und an dem Abend, an dem es ausgestrahlt wurde, war es unsere Verbindung. Wir liebten diese Show und schauten sie zusammen. Und ich denke, das ist auch der Grund, warum ich so besessen von Parsons war. Ich hatte bereits diese Nähfähigkeiten, also dachte ich: Oh, ich glaube, ich könnte das tatsächlich tun. Ich denke, diese frühen Reality-TV-Shows haben uns diese Welt eröffnet. Gibt es einen Ratschlag, der dir während deiner Zeit an der Parsons im Gedächtnis geblieben ist? Ich hatte großartige Lehrer an der Parsons, und sie haben mir die Bedeutung harter Arbeit vermittelt, und man kommt nicht wirklich um das Investieren von Stunden herum. Ich habe einen Aufsatz darüber in dem Buch mit dem Titel "10.000 Stunden Stil". Ich argumentiere, dass man viel Zeit damit verbringen muss. Selbst eine ästhetische Wahl schult dein Auge, und ich habe Hunderttausende von Stunden in Vintage-Läden verbracht, während ich durch Regale von Dingen schaute. Jetzt bin ich an dem Punkt, an dem ich etwas hochhalten kann und genau weiß, wie es an mir aussehen wird – was ich mag und was nicht. Alle unsere Hauptkurse waren an der Parsons sechs Stunden lang. Ich hatte viele großartige Lehrer für Modeillustration. Sie haben uns wirklich dieses Engagement beigebracht