Una Guía del Editor de Moda sobre Los Mejores Temas de la Met Gala De Todos Los Tiempos

      En solo una semana estará aquí la Gala Met 2025. La exhibición del Museo Metropolitano de Arte de este año es "Superfine: Tailoring Black Style", y se inspirará en el libro de 2009 Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity de Monica L. Miller. Explorará el estilo de los dandis negros, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Como suele ser el caso, el código de vestimenta para los asistentes varía ligeramente al honrar la exhibición y este año está "Hecho a su medida."Y así, podemos esperar que muchos invitados se vistan con trajes elegantes, como un guiño al enfoque de la ropa masculina de la correspondiente exhibit.As esperamos el día, que es algo así como un cruce entre el Superbowl y los Oscar de la moda, echemos un vistazo a los 6 mejores temas de la Gala Met a lo largo de los años, según yo, una editora de moda obsesionada con este tipo de cosas.2018: Cuerpos Celestiales: La moda y la Imaginación Católica(Crédito de la imagen: Getty Images)Para muchos, Heavenly Bodies fue la mejor exhibición absoluta de la Met Gala, con el tema acertadamente "Lo mejor del domingo."La exhibición presentaba atuendos papales prestados por la Capilla Sixtina y se alentó a los invitados a vestirse modestamente para respetar las piezas eclesiásticas. El curador del Costume Institute, Andrew Bolton, quería mostrar cómo el cristianismo material había informado a la imaginación católica, que reconociendo que la relación de la moda con el destino no se puede negar, aunque a veces ha sido bastante controversial.It es sin duda mi tema favorito de todos los tiempos. A veces vuelvo a mirar las imágenes de esa alfombra roja para sentir algo o volver a creer en la magia de la moda. ¡Rihanna esencialmente usó una mitra papal Margiela!!!! ¡Madonna lució Jean Paul Gaultier con una tiara adornada con cruces deslumbrantes!! ¡Vamos! Esta era la mejor moda, y una de las únicas ocasiones en las que casi todos los asistentes parecían comprender completamente y tratar de adherirse al tema.2015: China: A través del espejo(Crédito de la imagen: Getty Images)Como editora de moda, escribir sobre la Gala Met es parte de mi trabajo. Pero como fanático de la moda y nerd desde hace mucho tiempo, también es algo con lo que he crecido obsesionado. Cuando salió el documental El Primer Lunes de mayo en 2015, acababa de salir de la universidad y no estaba seguro de a dónde me llevaría mi carrera. Creo que lo vi dos veces en una sesión. Abrió el telón y dio una idea del funcionamiento interno de la exhibición y el evento de ese año, que fue " China a través del espejo."La exhibición exploró la estética china en la moda occidental, y el código de vestimenta era" Corbata Blanca China."El documental es en parte lo que me inspiró a intentar dedicarme al periodismo de moda; solo quería existir en el universo al que me invitaba. Y así, por supuesto, tengo debilidad por esta exhibición y su tema, que inicialmente preocupaba a muchos (incluido yo mismo) que los invitados la abordaran de una manera que no fuera culturalmente sensible. Pero déjele a Rihanna, la reina indiscutible de la Met Gala, aparecer con el look más increíble de la Met Gala de todos los tiempos, un vestido personalizado amarillo con adornos de piel del diseñador chino Guo Pei. Andrew Leon Tally verlo por primera vez es una cita que queda grabada para siempre en mi cerebro. Exclamó: "Amo a una chica de orígenes humildes que se convierte en una gran estrella."2013: Punk: Chaos to Couture (Crédito de la imagen: Getty Images)La exhibición Met Gala 2013 exploró la influencia de la subcultura Punk en la alta costura, examinando sus orígenes en la década de 1970 a través de su impacto a principios de la década de 2000. Las siete galerías prestaron especial atención a la naturaleza DIY del Punk y cómo se convirtió en una estética para el antisistema. El código de vestimenta era más sencillo y literalmente punk, en realidad no, ese era el código de vestimenta. "Punk."Kristen Stewart usó maquillaje de ojos rojos. Miley Cyrus lució su cabello rubio decolorado con gel. Sienna Miller y Cara Delevigne lucieron vestidos y chaquetas cubiertos de tachuelas. Es divertido mirar hacia atrás porque, si bien todos rendían homenaje al punk de la década de 1970, también estaban haciendo un gran trabajo encapsulando la vibra de manga independiente de la época, se dieran cuenta o no.2011: Alexander McQueen: Savage Beauty (Crédito de la imagen: Getty Images)2011 fue mi primer año en casa, en la ciudad de Nueva York, después de mi primer año de universidad. Esperé en línea con mi mamá, mi prima y mi hermana para esta exhibición y es uno de mis recuerdos centrales de esa época. Alexander McQueen significó mucho para tanta gente y fue increíble presenciar su impacto en persona. Esperamos durante horas, pero no me importó en absoluto, todo se desvaneció una vez que entramos y pudimos ver más de 100 piezas de su carrera de 10 años, incluidos artículos icónicos como el pantalón bumster.Los invitados usaron atuendos que le pagaron al diseñador, y dado que muchos de ellos tuvieron relaciones personales con él o se vieron afectados personalmente por su trabajo, el tono de la alfombra roja fue realmente diferente a cualquier otro.2019: Camp, Notas sobre moda (Crédito de la imagen: Getty Images)La exhibición Camp Met Gala se inspiró en el ensayo de Susan Sontag de 1964, Notas sobre " Camp. En su pieza, Sontag describió la esencia del Campamento como " su amor por lo antinatural: por el artificio y la exageración. Continuó agregando: "Cuando algo es simplemente malo (en lugar de Camp), a menudo es porque el artista no ha intentado hacer nada realmente extravagante. 'Es demasiado', 'Es fantástico', 'No hay que creerlo', son frases estándar del entusiasmo Camp."Me encantó este tema porque confundió a muchos. Pero nadie más que Karlie Kloss, quien sin saberlo crearía uno de los memes de Met Gala más virales de todos los tiempos. Al usar un vestido de cóctel dorado simple que no era de campamento y subir una foto de ella mirándose en un espejo junto al tweet," Mirando al campamento a los ojos", Kloss logró ser irónica sin intentarlo, y a su vez produjo uno de los momentos más cursis de la noche.2017: Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between(Crédito de la imagen: Getty Images)La exhibición Rei Kawakubo Met Gala en 2017 fue la primera muestra en el museo que se centró en un diseñador vivo desde la exhibición en 1983 que examinó el trabajo de Yves Saint Laurent. No ha habido nada igual desde entonces. "Rei Kawakubo es una de las diseñadoras más importantes e influyentes de los últimos cuarenta años", dijo Andrew Bolton, curador del costume institute. "Al invitarnos a repensar la moda como un sitio de creación, recreación e hibridación constantes, ella ha definido la estética de nuestro tiempo."El código de vestimenta era" corbata negra vanguardista."Se alentó a los invitados a romper los códigos de vestimenta convencionales y usar algo que honrara el estilo inusual de vestimenta de Kawakubo. Nadie lo hizo mejor que Mary Kate y Ashley Olsen, quienes rindieron homenaje a la colección Broken Brides de Kawakubo de 2005, dos looks bohemios que están muy presentes en el estado de ánimo actual de todos para el regreso boho de 2025.