Famke Janssen ansía autenticidad en la moda.

      Con tres décadas de experiencia y 80 créditos en cine y televisión a su nombre, Famke Janssen se ha demostrado como una fuerza a tener en cuenta en Hollywood. Lo ha hecho todo. Ha interpretado a una mutante telepática (X-Men), a una villana de Bond (GoldenEye) y a un ser vampírico (Hemlock Grove), y en 2011 dio un paso detrás de la cámara para escribir, producir y dirigir la película Bringing Up Bobby. Pero Janssen aún no ha terminado de reinventarse. Con su último proyecto, el drama criminal de Netflix Amsterdam Empire, la oriunda de los Países Bajos añade un nuevo título a su lista de talentos en constante expansión: diseñadora de vestuario.

      Crédito de la imagen: Tim Verhallen/Netflix

      No solo protagoniza la serie de Netflix Amsterdam Empire, sino que también figura como productora ejecutiva y diseñadora de vestuario. ¿Qué fue lo que, en particular, le hizo querer asumir tantos papeles en este proyecto?

      Crecí en los Países Bajos, pero me fui cuando tenía 18 años como modelo, viajé por el mundo, llegué a Estados Unidos. No fue hasta que llegué a Nueva York que empecé mi carrera actoral, así que nunca había actuado en neerlandés antes. Ahora tengo casi 30 años de experiencia en el campo y 80 películas a mis espaldas, así que cuando me llegó este proyecto y me ofrecieron el papel de Betty dije: “Bueno, me interesa porque creo que es un personaje muy divertido y aparentemente colorido para interpretar, pero quiero volver como productora ejecutiva y quiero tener más agencia de la que he tenido antes porque estoy volviendo a mi propio país ahora con toda esa experiencia, y quiero aprovecharla.” Eso fue lo que realmente hizo emocionante este proyecto, y no tenía idea al empezar de la enorme curva de aprendizaje que iba a ser. Llevar tantos sombreros… Solo los trajes, no puedo decirles cuánto tiempo consumió—y fue divertido y creativamente gratificante.

      En cierto modo sentí que todas mis experiencias a lo largo de los años convergían. … Escribí, dirigí y produje una película protagonizada por Milla Jovovich hace como 10 o 15 años, así que ya tenía esa experiencia detrás de la cámara. La moda ha sido una gran parte de mi existencia viniendo del mundo de la moda como modelo y haciendo mi propia ropa parte del tiempo y teniendo eso como una vía creativa. Sumando mi conocimiento de ser mujer en un set dominado por hombres en este caso, realmente pensé: “Tengo algo que ofrecer aquí,” y estoy agradecida por la experiencia que pude aportar tanto.

      Crédito de la imagen: Cortesía de Netflix

      Ha interpretado a tantas mujeres diferentes a lo largo de su carrera. ¿Qué le pareció nuevo, interesante y emocionante en Betty?

      Tantas cosas. Cuando leí el primer episodio o dos pensé: “Bien, esto es interesante” porque vamos a entrar en una pelea tipo Guerra de las Rosas aquí, pero es una pelea desigual porque tenemos a Jack por un lado, que tiene un mundo muy rico retratado en esta serie. Vemos su amorío actual. Vemos a su exesposa [Betty]. Lo vemos en su entorno de trabajo, con sus hijos, y luego tenemos a Betty, y literalmente no tiene a nadie. Tiene que robar al perro para tener compañía porque no tiene nada. No tiene familia. No tiene amigos. Intenté hacerles ver a los guionistas desde los ojos de una mujer—como, “¿se dan cuenta de que están planteando esto de forma desigual?” Así que desde ese momento pensé: “¡Bien, esto está en marcha! Si no pueden dármelo a través de la escritura, se lo voy a dar como actriz. Voy a hacer este personaje lo más rico emocionalmente posible.” Son esos momentos en los que pensé que toda mi experiencia de todos esos años y las 80 películas que he hecho ahora la puedo poner en práctica porque ahora estoy involucrada como productora ejecutiva, tengo más agencia que antes y puedo trabajar con los guionistas para tratar de crear un personaje más desarrollado.

      Y luego su moda, su forma de vestir, mucho de eso soy yo. No tienen idea. Lo que me encantó es que cada vez que hay una ceremonia de premios musicales, la gente de la industria de la música es simplemente colorida. Se visten de una forma en la que no hay reglas. Puedes hacer cualquier cosa. Puedes ser un cisne. Lo que sea, hazlo. Y eso no lo ves en la industria del cine. Es mucho más comedido, incluso en la industria de la moda. Quise llevar ese elemento porque, obviamente, Betty fue una ex-estrella de un éxito, así que ella ya traía eso con ella, y en su caso además busca atención, quiere ser vista, es infantil y reacia a crecer y todas esas cosas se reflejan en su vestuario. Fue muy divertido jugar con eso.

      Hemos notado muchos vestidos baby-doll llamativos combinados con zapatos Mary Jane de charol y calcetines cortos. Eso soy yo, por cierto. Así me visto. Tengo una foto que está junto a mí, es de mis abuelos, mis dos hermanas y yo. Probablemente tendría unos 5 años en ella, y la miro y digo: “Sigo vistiendo igual. Sigo usando calcetines con zapatos de charol y minivestidos y todo ese estilo.” Es una forma infantil de vestirse que, estéticamente, a mí me resulta muy agradable, pero para Betty pensé: quería llevarlo a una forma que representara su renuencia a madurar. Su renuencia a asumir la responsabilidad de su vida y sus actos y, al haber vivido a la sombra de su exmarido y en este viaje en el que ella emprende para convertirse más en su propia persona y ver su propio poder.

      ¿Tiene un look favorito de Betty?

      Hay tantos. Me encantan los colores. Me encanta la viveza, y me gusta la autenticidad. Eso es muy de lo que hago con mi propia ropa también. Constantemente estoy embelleciendo. Coso parches. Vivimos en un mundo donde la autenticidad está bajo escrutinio. Es casi inexistente en este punto porque creo que, con todo, desde las redes sociales hasta este mundo global, cualquiera puede conseguir cualquier cosa. Probablemente es en parte la necesidad de encajar, pero también el hecho de que cualquiera puede conseguir cualquier cosa, en cualquier momento, en cualquier lugar. … Ser auténtico se ha vuelto una tarea increíblemente difícil, y es algo por lo que lucho cada día porque ¿acaso no de eso se trata la vida? Se trata de ser único, de ser auténtico, de ser tu verdadero yo, y encuentro que la moda es una manera muy divertida de expresarse.

      Crédito de la imagen: Cortesía de Netflix

      Habiendo trabajado con tantos diseñadores de vestuario y departamentos de vestuario a lo largo de los años, ¿cuáles fueron algunos de los principales aprendizajes que aplicó al trabajar en Amsterdam Empire?

      He trabajado con tantos diseñadores de vestuario increíbles y muy de cerca con ellos porque la moda, para mí, siempre ha sido algo muy importante, y la forma en que mi personaje se viste dice muchísimo. Trabajando en Nip/Tuck colaboré muy de cerca con el diseñador de vestuario para crear un guardarropa realmente memorable allí—y en Hemlock Grove. A lo largo de los años me ha encantado trabajar con diseñadores de vestuario para crear los personajes y hacerlos lo más memorables posible, lo cual, obviamente, en algunos proyectos es más fácil que en otros. En el que estoy trabajando ahora llamado One Second After, estamos filmando en Bulgaria, y también acabo de recibir el crédito por mi propio diseño de vestuario en él. Es una vibra muy diferente. Le di un aire más de denim de los 70 con botas y abrigos vaqueros largos hasta la rodilla. Es muy divertido. Es tan difícil porque ahora probé y supe cómo es tener tanto input, y es difícil renunciar a eso, así que realmente espero poder encontrar gente con la que trabajar en el futuro que me permita eso porque tengo 30 años de experiencia y es algo que conozco, y me encantaría seguir trabajando a ese nivel.

      Antes de empezar a actuar, modeló en los 80 y trabajó para marcas como Yves Saint Laurent, Chanel y Giorgio Armani. ¿Fue allí donde realmente cultivó su amor por la moda y el diseño?

      Fue mucho antes de eso. Mi abuela solía hacer gran parte de nuestra ropa. Debería haber sido diseñadora. Era tan bellamente hecha a mano. Probablemente me influyó en todo eso sin saberlo. Crecimos en una casa donde siempre había una máquina de coser. Intenté hacer mi propia ropa. Lo que he hecho a lo largo de los años, desde que tengo memoria, es comprar algo y decir: “Bueno, está bien, pero sería mejor si fuera más corto” o “si cambio esto…” o “si le añado esto o aquello…” Ha sido parte de mi crianza, y creo que ella fue probablemente la mayor influencia en eso.

      ¿Cómo diría que trabajar como modelo al inicio de su carrera ha influido en su relación con la moda como actriz?

      Creo que es una amalgama de todo juntándose—mi abuela, el mundo de la moda en el que crecí, el hecho de que la autenticidad simplemente está desapareciendo de nuestras vidas, y el querer luchar más y más por tener mi propio estilo y ser mi propia persona única. Así que creo que es todo eso junto, pero estoy tan agradecida por este momento y por Amsterdam Empire porque me dieron esa voz y mostré a la gente que podía hacerlo. No entré al proyecto diciendo: “Voy a diseñar mis propios trajes.” Simplemente terminó ocurriendo. Entonces pensé: “Espera, estoy diseñando mis propios trajes. Necesito asegurarme de que me acrediten por ello.” Ha sido un viaje realmente asombroso. De forma orgánica, está creciendo hasta convertirse en algo propio.

      Crédito de la imagen: Tim Verhallen/Netflix

      Ha interpretado tantos personajes icónicos a lo largo de los años. ¿Hay alguno cuyos vestuarios destaque como especialmente memorable o favorito para usted?

      Voy a decir definitivamente Amsterdam Empire porque Betty es la persona más colorida que he podido interpretar, pero … en Hemlock Grove trabajamos muy duro en ir todos de blanco, por ejemplo, e hicimos muchas piezas vintage también. Nip/Tuck también fue una buena experiencia. Es raro que tengas la oportunidad de trabajar en un proyecto [como Amsterdam Empire] donde un personaje sea tan colorido. La mayoría de las veces tiene que ser un mundo realista donde una persona diga: “Bien, siete días con la misma ropa porque ha pasado algo en el mundo.” Realmente espero encontrar más de eso en mi vida porque me encantan la ropa. Me encanta la expresión creativa que ofrece. Me encanta la artesanía. Estoy obsesionada con Valentino. Esos vestidos y la forma en que están hechos, son arte. Tengo una gran apreciación por ello.

      Oímos que incluso podría estar planeando su propia línea. ¿Qué nos puede contar por ahora?

      ¡Estoy trabajando en ello! Tengo que ver qué forma va a tomar porque, en este momento, sobre todo miro mi vida y digo: “Vaya, gran parte de mis ingresos los gasto en ropa.” Tengo un armario que desborda, así que lo que empecé a hacer con la ropa es: ya no uso tanto este vestido—¿y si le añado esto, o si le hago aquello? Por ahora ha sido un proyecto de intentar autenticar las piezas que ya tengo, lo cual también es una forma más sostenible de ver la ropa. Es maravilloso ver que el mundo se dirige en esa dirección. Creo que cualquier generación más joven está comprando de segunda mano. No están comprando ropa nueva de la misma manera que lo hacía mi generación. Creo que eso es… Parte es, ¿por qué no usar una pieza de Valentino o Gucci o lo que sea y hacerle algo más que la haga aún más auténtica?

      Vea Amsterdam Empire, ya disponible en Netflix.