Gigi Burris baut eine Pillendosen-Hut-Armee auf, und du kommst mit

      Lustige Damen mit lustigen Hüten ist ein Satz, der mir oft in den Sinn kommt, wenn ich auf der Upper East Side spaziere. Zarte Kopfbedeckungen und polierte Hüte werden seit Jahren mit den glamourösen Frauen von gestern in Verbindung gebracht - denen, die Handwerkskunst vor Fast-Fashion-Trendartikeln priorisierten (schuldig wie angeklagt!) und deren Google-Kalender mit Eröffnungen von Kunstgalerien und Wohltätigkeitsessen gefüllt waren, bewaffnet mit Witz, Charisma und einem Schrank voller Vintage-Erbstücke. In meinen Augen war Millenery und die fantastischen Hüte, die damit einhergingen, ein Raum, der etablierten Frauen eines bestimmten sozialen Kalibers vorbehalten war — das heißt, bis ich sah, wie meine tausendjährige Therapeutin mit Groschenquadrat zu unserer Zoom–Sitzung kam ein winziger kleiner Pillendosenhut. Der Stil erinnerte an die glamourösen Gala-Frauen, die ich so sehr bewunderte und die auf meinem Pinterest-Board verputzt waren, und natürlich musste ich sie fragen, woher sie das hat. So begann meine Besessenheit mit Gigi Burris.Das gleichnamige Label von Burris wurde 2012 gegründet und entstand aus einer tiefen Bewunderung für die reiche Geschichte der Damenmode. Es gibt einen Hut für fast jeden Anlass — für den trendbewussten, Geparden-besessenen Redakteur, der zur New York Fashion Week geht, für die Mutter der Braut bei einer Hochzeit auf dem britischen Land, für eine adrette Modeikone, die in einer neuen Netflix-Show mit Hüten herumspielt (sieh dich an, Colman Domingo!).Mit Einflüssen aus dem floridischen Sumpf und Pariser Charme wirbelt das in New York ansässige Label seit Jahren in und auf den Köpfen der Modeelite herum. Erst als Ende letzten Jahres Pillendosenmützen auf den Start- und Landebahnen und unseren Feeds auftauchten, wurde die allgemeine Bevölkerung darauf aufmerksam. Seitdem wurde Burris, deren große Liste an Kunden und redaktionellen Credits sie zu einer Anlaufstelle in der Branche gemacht hat, mit einer neuen Art von Luxuskunde überschwemmt, die sich absichtlich kleidet und über die Gegenstände nachdenkt, die sie in ihren Kleiderschrank steckt. Für jede unabhängige Marke kann ein Zustrom von Viralität überwältigend sein. Am Telefon scherzt Burris, dass ihr Chinatown-Laden und ihr Atelier mit der Anzahl der Pakete, die sie versenden, wie ein Postamt aussehen, um mit der Nachfrage Schritt zu halten. Aber Burris und ihr Team haben mit größter Aufregung und Stolz mit dem exponentiellen Wachstum ihres Labels jongliert."Wir ermutigen dieses neue Publikum wirklich, einen Hut auszuprobieren, wenn Sie zögern, weil er Ihnen so viel Selbstvertrauen geben kann. Es ist wirklich, wirklich eines der prägendsten Stilaussagen, die man machen kann ", sagte Burris zu Who What Wear. "Und was für eine Ehre und ein Privileg ist es, jemandem Vertrauen zu schenken."Unten haben wir mit Gigi Burris über den Aufstieg ihres Hutmachereiimperiums gesprochen.Für einen Leser, der mit Ihnen und Ihrer Arbeit vielleicht etwas nicht vertraut ist, Erzählen Sie mir ein wenig über Ihre Entstehungsgeschichte. Was hat Sie in die Hutmacherei gebracht, Sie dazu gebracht, sich in die Hutmacherei zu verlieben und sich zu entscheiden, Ihre eigene Marke zu gründen?Meine Marke wurde ziemlich schnell gegründet, nachdem ich die Parsons School of Design besucht hatte. Ich hatte die Emotionen der Mode immer geliebt und Accessoires immer geliebt und bin zu Parsons gekommen, um Konfektionskleidung zu studieren, nicht unbedingt, um Modistin zu werden. Erst in meinem Juniorjahr studierte ich im Ausland bei Parsons in Paris, wo sich meine Kursarbeit um die Integrität der Couture-Handwerkskunst und die Menschen hinter einem Maison drehte, wo ich mich für den französischen Lehr- und Gestaltungsstil interessierte. Ich habe mich einfach wirklich in die Geschichte und die Romantik der Hutmacherei, der Materialität und der Handarbeit verliebt, und als ich aus Parsons Paris zurückkam, nahm ich an einem der wenigen Hutmacherkurse teil, die sie bei Parsons mit nur fünf Schülern hatten. Ich arbeitete eng mit der Kursleiterin Leah Chalfen zusammen, die mir im folgenden Sommer ein Praktikum anbot.Als ich die Schule in Parsons abschloss, war es eine herausfordernde Zeit, einen Job zu finden, und ich arbeitete im Einzelhandel, damit ich meine Liebe zur Hutherstellung unterstützen konnte. Als ich meine Abschlussarbeit bei Parsons vorstellte, wurde ich zum Designer des Jahres nominiert, und meine Kopfbedeckungen haben wirklich Aufmerksamkeit erregt. ... Einige Stylisten kamen auf mich zu und fragten nach kundenspezifischen Aufträgen. 2012 konnte ich mich ganz meiner Marke widmen und wurde 2014 für den Vogue Fashion Fund ausgewählt. [Der Modefonds] hat die Landschaft für mich und unsere Marke wirklich verändert, weil wir in der Branche Anerkennung fanden und dann auch Beziehungen zu Geschäften aufbauten.Reiche Handwerkskunst steht im Mittelpunkt von Gigi Burris. Ich bin also neugierig, welche Rolle spielt es, eine handgefertigte Marke mit kleineren Serien für das Storytelling und die Identität der Marke zu spielen?Wir machen ein enormes Auftragsgeschäft. Ein Teil unserer Nachhaltigkeitssäule ist, dass wir nicht überproduzieren, und da wir alles lokal von Hand produzieren, ist unser Lagerbestand nicht enorm. Wir haben ein sehr wachsendes maßgeschneidertes Geschäft für Braut- und Festkleidung, daher ist vieles davon im Wesentlichen Couture, die wirklich schön gemacht werden muss. Es gibt eine solche Geschichte in unserer Nischenkategorie der Hutmode für Frauen. Coco Chanel begann als Modistin. Lanvin begann als Modistin. Sie verfeinerten ihr Geschmacksniveau, ihren Stil und ihre Fähigkeiten mit Hutmacherei, die in Handarbeit verankert ist, bevor sie ihre Marken erweiterten. Die Romantik und die Geschichte haben mich wirklich dazu gebracht, eine Karriere in diesem Bereich zu verfolgen. Handwerkskunst und der Erhalt von Fähigkeiten sind mir sehr wichtig, und so bin ich neben meiner Marke die geschäftsführende Vorsitzende einer gemeinnützigen Organisation namens Closely Crafted, die das Handwerk und die Fähigkeiten von US-Modehandwerkern und die lokale Produktion hervorhebt Fähigkeiten, um sicherzustellen, dass wir für kommende Generationen Zugang zu ihnen haben.Wie inspirieren die Umgebung, die Orte, die Sie besuchen, die Dinge, die Sie tun, die Menschen, die Sie treffen, die Formen, Texturen oder Designs Ihrer Kollektionen?Ich wurde in Florida geboren. Es ist ein bisschen sumpfig, also werden Sie diese Art von sehen, ich möchte nicht sagen, wie dunkle Romantik, aber es gibt sicherlich etwas ziemlich Verankertes an der Art und Weise, wie wir die Dinge angehen. Die Palette ist ziemlich temperiert. Es ist nicht düster, aber es ist sicherlich nicht fröhlich. Es ist ganz anders, zeitlos, feminin, aber nicht mädchenhaft. Diese Art von Launenhaftigkeit wirkt sich sicherlich auf die Dinge aus. Das Leben in Paris war auch sehr hilfreich, nur um die Integrität der Materialität und das, was wir Saison für Saison verwenden werden, wirklich zu sehen. Ich lasse mich auch immer von Gemälden aus der viktorianischen Zeit und diesen Farbpaletten inspirieren, die von verschiedenen Künstlern stammen. Ich habe einen Bachelor in Bildender Kunst, so dass Bildung auch etwas ist, aus dem ich weiterhin schöpfe.Es gibt so viel, was in den Ideenfindungsprozess der Erstellung eines Hutes einfließt, vom Skizzieren über die Beschaffung bis hin zum Modellieren. Wie sieht dieser Prozess für Sie von Anfang bis Ende aus, wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, der ein maßgeschneidertes Stück wünscht?Normalerweise treffen wir uns persönlich oder über Zoom mit der Person, um ein Verständnis für die Bedürfnisse zu bekommen - ist es etwas für den Alltag? Ist es für einen Brautmoment? Ist es etwas für einen großen Anlass? Ich denke, was an einer Hutmarke deutlich anders ist, ist, dass wir an einigen wirklich emotionalen Momenten für die Menschen teilnehmen können — es könnte sich um eine Beerdigung, eine Hochzeit oder ein Pferderennen handeln. Oft hat die Person bereits ein Konfektionsteil, also integrieren wir dieses Outfit in das Design des Hutes. Manchmal geht es darum, Referenzen zu bekommen, und wir geben Skizzen zur Genehmigung hin und her, bevor sie in Produktion gehen, was normalerweise etwa drei bis sechs Wochen dauert.Einen Hut zu kreieren ist so persönlich. Wie finden Sie die Balance zwischen der Einbeziehung Ihrer eigenen Schneiderei-Markenästhetik und der von Kunden, die für ein maßgeschneidertes Stück zu Ihnen kommen?Es ist eine interessante Zweiteilung. Die Leute kommen zu uns wegen der Gigi Burris Millinery-Ästhetik, die oft zarter, schärfer, zahmer und raffinierter ist — aber wir arbeiten mit ihnen zusammen, also feiern wir ihren persönlichen Stil. Mein Stil neigt dazu, in unserer Hauptkollektion mehr durchzubluten, aber wenn es um maßgeschneiderte Aufträge geht, wird alles wirklich von den Entscheidungen und der Persönlichkeit des Einzelnen geleitet, die durchscheinen.(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Mirror Palais) Sie haben gerade etwas erwähnt, das ich wirklich interessant finde, nämlich die charakteristische Ästhetik von Gigi Burris. Die Marke ist in letzter Zeit in den sozialen Medien explodiert — ich meine, es fühlt sich an, als ob jeder einen Pillendosenhut trägt. Wie war es für Sie, zu sehen, wie eine bestimmte Art von Stil eines Stücks in den sozialen Medien immer beliebter wurde und zu einem Gefühl der Viralität beitrug, das die Marke hat? Wir haben absolut eine neue Art von Luxuskunden angezogen und freuen uns sehr, sie in unserer Welt willkommen zu heißen. Vieles davon hat damit zu tun, dass einige wirklich erstaunliche Geschmacksmacher die Hüte auf inspirierende Weise tragen, und das inspiriert andere Frauen dazu, das Selbstvertrauen zu haben, Stile wie die Laura, die Lauren oder die Serena zu tragen. Unsere krempenlosen Styles führen diese Trends wirklich an. Die Kernkundin, die wir seit der Gründung unserer Marke gefördert haben, hat sich immer absichtlich gekleidet — sie ist kuratiert und überlegt. Andere Leute sehen das und wollen das auch nachahmen, mit kleinen Berührungen ihrer Persönlichkeit oder Runway-inspirierten Bildern, die in Form eines Hutes in ihren Looks auftauchen. Es geht wirklich darum, dem Publikum klar zu machen, dass Kopfbedeckungen ein wesentlicher Bestandteil der Garderobe sind, und sobald Sie anfangen, sie in Ihren Kleiderschrank zu integrieren, werden Sie wirklich spüren, dass sie zu einer Notwendigkeit werden.Kaufen Sie Millinery-Stücke von Gigi Burris

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