Das sind die 6 größten Trends, die man von der Pariser Modewoche wissen sollte.

      Die Modewoche ist offiziell zu Ende gegangen für die Kollektionen Frühjahr/Sommer 2026. Die Shows endeten während der Pariser Modewoche und gaben uns einen Vorgeschmack auf die Trends, die die Richtung bestimmen werden, die die Mode im nächsten Jahr einschlagen wird. Mit mehr als 15 Designern, die in dieser Saison einige der größten Modehäuser der Branche übernommen haben – und den meisten Debüts in Paris – war es ein beispielloser Moment des Wandels, der die Zukunft der Mode verändern wird. Dazu gehört Jonathan Anderson, der seine erste Damenkollektion bei Christian Dior präsentierte; Pierpaolo Piccioli bei Balenciaga; und Matthieu Blazy, der das Ruder bei Chanel übernahm – einige der am meisten erwarteten Shows der Modewoche. Wir haben das ganze Jahr über darüber nachgedacht, wie sich diese Wechsel der Kreativdirektoren manifestieren würden, und die ersten Kollektionen geben diesen Gesprächen Gestalt und zeigen uns die Richtung, in die die Mode 2026 gehen wird. Bei den Pariser Shows sahen wir die Rückkehr von Sexappeal, optimistischen Farben und einer neuen Welle des preppy-bourgeoisen Stils, die bereits beeinflusst, wie sich die Modewelt kleidet. Während die neu ernannten Kreativdirektoren ihre ersten Kollektionen präsentierten, sahen wir unterschiedliche Ansätze bei ihren Debüts. Einige destillierten die Hauscodes genau, während andere schnell in ihre neuen Visionen für die Marken einbrachen. Im Folgenden erfahren Sie mehr über die sechs größten Trends Frühjahr/Sommer 2026, die Sie von der Pariser Modewoche wissen sollten.

      Viele der Designer, die in dieser Saison neue Rollen als Kreativdirektoren übernahmen, schauten sich die Hauscodes an, die die Designs ihrer Vorgänger definiert haben. Bei Dior präsentierte Anderson die ikonische Bar-Jacke als verkürzt und geschrumpft. Bei Chanel stellte Blazy Tweed mit fransigen Jacken und transparenten Röcken sowie zweifarbigen Absätzen mit quadratischen Zehen neu vor. Bei Balenciaga erweckte Piccioli die Eleganz der Vergangenheit zusammen mit ihrem Futurismus auf eine erneuerte Weise zum Leben. Viele Designer wiesen darauf hin, dass es darum ging, die Archive neu zu überdenken, anstatt in Ehrfurcht zurückzublicken. "Die Debütkollektion von Pierpaolo Piccioli als Kreativdirektor von Balenciaga gedenkt ... der Arbeit von Cristóbal Balenciaga und bringt sie in die Gegenwart", heißt es in den Show-Notizen. "Kein Tribut, sondern eine Neukalibrierung."

      Trotz aller Reflexion über die Vergangenheit gab es auf den Laufstegen ein unbestreitbares Gefühl von Neuheit, das eine Welle des Wandels in der Mode im Jahr 2026 einleiten wird. Bei Chanel ging Blazy dies direkt an. "Wir können zwei Wege gehen", sagte Blazy in einem Interview mit Tim Blanks für Business of Fashion. "Entweder wir machen eine saubere, moderne Chanel-Show nach den Codes, nach dem Buch, und es ist ein erster Schritt. Oder wir machen diese Show, als wäre es unsere letzte. Ich habe die letzte Option gewählt." Die Kollektion, die er enthüllte, war selbstbewusst und neu. Obwohl sie das Erbe und die Hauscodes von Coco Chanel einfließen ließ, war sie eindeutig Blazy, vom ersten Look bis zum Finale, und wird eine neue Ära für das französische Modehaus und vielleicht für die Mode insgesamt einleiten. Dies spiegelte sich auch in anderen Shows wider, darunter Haider Ackermann bei Tom Ford, Anderson bei Dior und Michael Rider bei Celine, die jeweils ihre eigenen Visionen auf die Laufstege brachten. Rein mit dem Neuen!

      Ein cooler, moderner preppy-bourgeoiser Ästhetik hat die Mode erfasst. Rider startete die Ästhetik für den Frühling 2026 mit seiner Debütkollektion bei Celine im Juli und verdoppelte sie für seine zweite Sommerkollektion 2026. Rider destilliert den Left Bank Parisian Prep durch einen modernen Blick und lässt klassische Stücke wie Satinschals, maßgeschneiderte Trenchcoats und farbenfrohe Accessoires wieder cool und begehrenswert erscheinen. Bei Miu Miu wurden kragenlose Poloshirts mit Midi-Röcken und bedruckten Schals gestylt. Bei Loewe waren Poloshirts ebenfalls verbreitet, oft mit V-Ausschnitt-Pullis in kontrastierenden Farben kombiniert. Polo Ralph Lauren, eine Marke, die Americana-Prep eng in ihre DNA eingewebt hat, brachte ebenfalls coolen, preppy Stil nach Paris. Die Kollektion war durch erfinderisches Styling geprägt, einschließlich subtiler Farbtupfer, Schichten von Perlenketten und Jacken und Cardigans, die auf unerwartete Weise geschlossen wurden. Es ist eine neue Perspektive auf Prep, die das bürgerliche Dressing für 2026 zurückbringt.

      Leichtigkeit war in dieser Saison ein durchgehendes Thema, oft mit der Verwendung von fröhlichen, optimistischen Farben. Bei Celine präsentierte Rider unter den Eröffnungslooks des Shows florale Minikleider aus den 60ern sowie Taschen und Schuhe in kräftigen, lebhaften Farbtönen. Bei Chloé erweckte Chemena Kamali florale Drucke der 50er Jahre in einer Reihe von hellen, kräftigen Farben zum Leben, von Flieder über Mandarine bis Teal. Bei Loewe präsentierten Lazaro Hernandez und Jack McCollough eine Kollektion, in der jeder einzelne Look eine Dosis Farbe hatte, sei es der Eröffnungslook, der ein rotes Poloshirt unter einem kanariengelben Rollkragenpullover und einer schwarzen Lederjacke trug, oder die schwarzen Abendkleider, die kräftige Schleppe in Farben wie Hot Pink und Orange hatten. Wir haben den Anstieg von Farben während der Saison verfolgt und erwarten, dass sie einen der größten Einflüsse darauf haben wird, wie sich die Menschen 2026 kleiden werden.

      Bei der Tom Ford Show schritten die Models provokant über den Laufsteg. "Ich habe ihnen gesagt, dass ich möchte, dass sie verführen", teilte Ackermann hinter den Kulissen mit, bevor er die Kollektion präsentierte. Sie brachte ein unbestreitbares Gefühl von Sexappeal in die Show – eine Haltung, die von den Kleidern, die scharf geschnittene satinierte Pastellanzüge umfassten, die mit freiliegenden BHs und rückenfreien Kleidern mit den kleinsten Ärmeln getragen wurden, unterstützt wurde. Bei Schiaparelli schloss eine Reihe von durchsichtigen, gauzy Kleidern mit flauschigen Trägern die Show ab. Bei Hermès hoben enge Leder-Corsagenoberteile und freiliegende Haut den sexy Unterton in Nadège Vanhées Kollektion hervor.

      In ihren Show-Notizen für Givenchy erklärte Sarah Burton, wie "mächtige Weiblichkeit" die Kollektion inspirierte. "Ich wollte die Stärken von Frauen durch feminine Archetypen erkunden", teilte Burton mit. "Es begann damit, die Struktur der Schneiderkunst abzubauen, um Haut und ein Gefühl von Leichtigkeit und Mühelosigkeit zu offenbaren – und dann das weibliche Vokabular von Kleid und Entkleidung zu erkunden." In letzter Zeit haben wir gesehen, dass Designer sich auf die Archetypen weiblicher Kleidung konzentrieren. Es war ein Thema in den Kollektionen Herbst/Winter 2025, einschließlich der Miu Miu Show mit dem Titel Femininities, die erkundete, was Weiblichkeit heute bedeutet. Auf den Laufstegen Frühjahr/Sommer erkundeten Designer verschiedene Vorstellungen traditioneller weiblicher Kleidung, fügten jedoch moderne Wendungen hinzu. Bei Givenchy wurden durchsichtige Details in dramatische Kleider eingearbeitet. Bei The Row leiteten couture-nahe Röcke eine neue Ära der Eleganz ein und übertrafen minimalistische, reduzierte Stücke. Bei Christian Dior wurden taillierte Kleider mit übergroßen Schleifen verziert.