Ihr Download zu den größten Trends von 2025 und wohin die Mode 2026 geht

      Willkommen beim Who What Wear Podcast. Denken Sie daran, es ist Ihre direkte Verbindung zu den Designern, Stylisten, Beauty-Experten, Redakteuren und Trendsettern, die die Mode- und Schönheitswelt prägen. Abonnieren Sie den Who What Wear Podcast auf Apple Podcasts und Spotify. Jedes Jahr veröffentlicht die Senior Fashion Editor Anna LaPlaca ihren State of Style-Bericht, und es gab in diesem Jahr viel zu besprechen. Von neuen kreativen Direktorwechseln bei Dior, Chanel, Loewe, Gucci, Balenciaga, Bottega (sollen wir weitermachen?) bis zum Ende der stillen Luxusmode (weg, aber nicht vergessen), setzt sich Anna mit Chefredakteurin Kat Collings zusammen, um ihre Erkenntnisse zu diskutieren und ihre Gedanken zu teilen, was 2026 auf uns zukommt. Denken Sie an diese Episode als einen schnellen Überblick über alles, was Sie in der Mode dieses Jahr wissen müssen, und das "Warum" hinter einigen der größten Trends, Momente und Stilnachrichten, die 2025 passiert sind. Für Auszüge aus dem Gespräch scrollen Sie nach unten. Artikel geht weiter unten Lassen Sie uns den Aufstieg des stillen Luxus noch einmal betrachten. Wohin geht es, und wo steuern wir als Nächstes hin? Die gesamte stille Luxusbewegung hat uns wirklich beigebracht, wie wir eine Grundlage für unsere Garderobe schaffen, aber jetzt sehen wir, dass viel mehr Wert darauf gelegt wird, die eigene Persönlichkeit durch den persönlichen Stil zu zeigen. Wir entscheiden uns für Teile und Looks, die ausdrucksvoller und auffälliger sind. Ich möchte nicht sagen, dass es völlig tot ist, denn ich denke, es gibt definitiv eine Zeit und einen Ort dafür, aber in Bezug auf die "Zielästhetik", auf die wir als Modeleute hinarbeiten, denke ich, dass sie nachlässt. Wir sind müde davon. Wir brauchen Freude. Wir brauchen Drama. Wenn es nicht stiller Luxus ist, was ist dann lauter Luxus? Ich habe so viele Designer gesehen, die diese Idee auf ihre eigene einzigartige Weise umsetzen. Der erste, der mir in den Sinn kommt, ist Bottega Veneta... wir hatten Louise Trotter, die kam. Es war ihr Debüt als kreative Direktorin, und sie hat wirklich [das charakteristische intrecciato der Marke] sowie noch mehr von diesen wirklich einzigartigen, mutigen Texturen in den Vordergrund gestellt. Es war wie dieser intrecciato-Leder-Mantel, der eine weiße, federartige, fast kragenartige Halskette hatte, die einfach herausstach.

      (Bildnachweis: Getty Images) Dann gab es auch eine Reihe von Looks, die diese wirklich mutigen, fransigen, bunten Teile hatten, aber sie waren aus diesem recycelten Fiberglas gefertigt. Sie hatten diese, wie, voluminösen Feder-Röcke und sogar Pailletten tauchten in dieser Kollektion auf, was, denke ich, viele von uns schockierte. Als ich das sah, dachte ich: "Oh, wow, die Gezeiten ändern sich wirklich." Ich habe das Gefühl, dass Maximalismus Hand in Hand mit Farbe geht. Ich würde sagen, im Herbst 2025 haben wir viele helle Farben gesehen, die zu erscheinen begannen. Und dann für den Frühling 2026 war es eine Explosion... Es wurde gesagt, dass in der Vergangenheit Perioden maximalistischer Mode mit Zeiten finanzieller Turbulenzen verbunden waren. Ich möchte nicht sagen, dass wir gerade in einer solchen Zeit sind, aber ich denke, die Zeit, in der wir uns befinden, ist vielleicht einfach Unsicherheit und Unbehagen. Daher betrachte ich diesen neuen Farbtrend als eine Reaktion darauf. Das letzte Mal, dass wir wirklich helle Farben im Vordergrund des Trendzyklus sahen, war Ende der 2000er, Anfang der 2010er, und vielleicht war das eine Reaktion auf die Finanzkrise von 2008. Wer weiß? Balenciaga hatte diesen schönen gefiederten Rock und fast ein Leder-T-Shirt, und es war kirschrot und balletpink zusammen. Ich habe das Gefühl, es geht um diese schiefen Kombinationen. Ich denke auch, dass wir jetzt über den Einfluss der 80er Jahre sprechen müssen. Was sagt es über 2025 aus, dass wir Dinge wie Zigarettenhosen und gepolsterte Schultern sehen? Es ist irgendwie aufregend zu sehen, dass ein großes [Jahrzehnt] wieder ins Spiel kommt, und es sind fast einstimmig die 80er. Wir müssen über Chloé sprechen. Es ist wahrscheinlich das offensichtlichste der 80er-Jahre-Referenzen, oder? Ich meine, es gab diese säurefarbenen Blumenmuster mit großen, voluminösen Schultern und sogar die Leggings-als-Hosen-Geschichte. Es war auf den Punkt, aber so lustig, und ich bin jetzt gespannt, diese Looks in der Wildnis zu sehen.

      (Bildnachweis: Getty Images) Ich möchte zurückkommen zu der Welle neuer kreativer Direktor-Debüts, die wir für den Frühling 2026 gesehen haben. Ich bin neugierig, welche Designer bisher den meisten Erfolg zu haben scheinen. Man kann das Gespräch nicht führen, ohne über Chanel zu sprechen. Das schien die Schlagzeile der gesamten Saison zu sein, nur wegen der Art und Weise, wie [Matthieu Blazy] wirklich die traditionellen Codes des Hauses übernommen und sie völlig zu seinem eigenen gemacht hat. Das ist das Aufregende, denn jemand wie ich, der nicht unbedingt der Kernkäufer ist, denkt jetzt: "Ich könnte jetzt ein Chanel-Mädchen werden." Ein weiteres Debüt, das ich erwähnen möchte, ist Rachel Scott von Diotima, die zu Proenza Schouler geht. Natürlich ist Rachels eigene Marke bekannt für viel Häkel- und Handarbeit, daher ist es besonders aufregend, dass sie diese Sensibilität an einen Ort wie Proenza bringt, mit all seiner eleganten Schneiderkunst und einer Art von Herrenmode-Codierung. Dieses Interview wurde zur Klarheit bearbeitet und gekürzt.