5 Innenarchitektur-Trends, die Sie von der Mailänder Designwoche 2026 kennen sollten

      Milan Design Week (auch bekannt als die modischste Inneneinrichtungsmesse des Jahres) wird zunehmend wichtiger. Während andere Designwochen oft nur unter den Inneneinrichtungsenthusiasten diskutiert werden, platzt Mailand (oder Salone del Mobile) mit den größten Luxusmodehäusern wie Chanel, Gucci und Louis Vuitton auf jedem Instagram-Feed, die ihre Wohnkollektionen neben Innendesign-Klassikern und zeitgenössischen Namen wie Faye Toogood und Studio Ashby präsentieren. Noch mehr Spaß machen die überraschenden Kooperationen, die jedes Jahr auftauchen; ein Höhepunkt für 2026 war die Zusammenarbeit von Koch und Autorin Laila Gohar mit Arket. Neben einer surrealen Ausstellung (ein antiker Karussell war mit riesigen Gemüse dekoriert, um die Pferde zu ersetzen) gibt es eine äußerst kaufbare Bekleidungskollektion. Damit sind hier fünf Trends von der Mailänder Designwoche 2026, über die jeder spricht und die ich vorhersage, werden die Innendiskussionen in den nächsten 12 Monaten prägen.

      5 Schlüsseltrends für Inneneinrichtungen von der Mailänder Designwoche 2026

      1. Lampe als Objet D'art

      (Bildnachweis: Who What Wear UK) Stilnotizen: Die bescheidene Stehlampe ist nicht länger ein Nachgedanke. Auf der diesjährigen Mailänder Designwoche überschritt die Beleuchtung das Territorium der Skulptur. Die am meisten diskutierte Lampe kam aus einer unerwarteten Quelle: Aesop lancierte Aposē, seine erste Beleuchtungskollektion, mit einem Trio von Tisch-, Pendel- und Stehlampen, die alle aus der Form der ikonischen Handbalsamtube der Marke abgeleitet sind. Handgefertigt aus Glas und Messing in Zusammenarbeit mit der Lampenmarke Flos, werden die Stücke in Italien und Deutschland produziert und sind auf 500 Sets limitiert; bereits jetzt gehören sie zu den begehrtesten Objekten des Jahres. Anderswo lieferte die Totemic-Kollektion von Andrea Claire Studio eine architektonische Lichtinstallation, bei der drei Schirmformen (Moon, August und Sage) in einer vertikalen Komposition gestapelt wurden, die Lichtarmaturen als Schmuck für den Raum behandelte. Dior Maison enthüllte seine neuen Corolle-Lampen, während Bottega Veneta 10 limitierte Stücke des koreanischen Designers Kwangho Lee präsentierte, jedes ein abstraktes Kunstwerk, das in dicken, spaghettiartigen Lederstreifen gewebt ist. Für diejenigen, die den Look ohne das Preisschild eines Sammlerstücks wollen, ist Kelly Wearstlers Beleuchtung für H&M Home die kaufbarste Designgeschichte der Saison (obwohl man bis September warten muss, bis sie erhältlich ist).

      Trend shoppen:

      Lampen und Leuchten

      Bollow Aged Brass Tischlampe

      Troy Lighting

      Lush 1 Licht Tischlampe

      2. Wandbehänge

      (Bildnachweis: Who What Wear UK) Stilnotizen: Textilien haben sich entschieden vom Boden an die Wand bewegt. Gucci hatte Wandteppiche, die die Wände seines Pavillons säumten und die Geschichte der Marke zeigten, aber das bedeutendste (und politisch aufgeladene) Beispiel war Ai Weiweis Zusammenarbeit mit Rubelli, dem 500 Jahre alten venezianischen Webhaus. Es beinhaltete Bilder von Überwachungskameras, Handschellen und dem ehemaligen Twitter-Vogel-Logo, die in goldenen Fäden in einen kontinuierlichen Seidenlampas gewebt waren, der den gesamten Ausstellungsraum umhüllte. Loro Piana stellte seine außergewöhnlichen Stoffe als große Wandbehänge anstelle von Mustern aus und rahmte textile Intelligenz als Innenkunst neu, während Bethan Laura Wood einen lebhaften Wandteppich über die gesamte Fassade des Palazzo Citterio als Teil der Ausstellung „When Apricots Blossom“ des usbekischen Handwerks drapierte. Im Showroom von Pierre Frey verwandelte die Künstlerin Johanna de Clisson den Garten in Allegory of the Loom: eine immersive Installation, die den Akt des Webens selbst zum Thema machte. Es ist ein Trend, der leicht nachzuahmen ist – vielleicht nicht über die Vorderseite Ihres Hauses, aber sicherlich an einigen Innenwänden.

      Trend shoppen:

      Anthropologie

      Nova Wandteppich

      Liberty

      Unrahmte Fries-Archiv

      RambleInteriors

      Handgefertigter 100% Leinen Goldener Wandteppich

      3. „Cocooning“-Sitzgelegenheiten

      (Bildnachweis: Faye Toogood Sofa) Stilnotizen: Vielleicht ist es eine Reaktion auf den aktuellen Zustand der globalen Politik, aber ein zentrales Thema in vielen der Installationen war Weichheit und die Idee, sich in etwas sehr Bequemes zu kuscheln. Das Butter-Sofasystem von Faye Toogood und Tacchini setzte den Ton: Bei einem Empfang sahen die Gäste so aus, als ob sie, sobald sie sich gesetzt hatten, so bequem waren, dass sie nie wieder aufstehen würden. Ebenso die Speak Back-Stühle von Studio Ashby. Der neue Peekachill-Sessel von Fendi Casa (eine skulpturale Lederschale, die um tiefe Polsterung gewickelt ist) war eines der am häufigsten fotografierten Stücke der Messe, und Kelly Wearstlers Zusammenarbeit mit H&M Home hatte quitschige Stühle und Sofas, die hoch in dem barocken Palast aus dem 17. Jahrhundert gestapelt waren, in dem die Marke ihre Kollektion präsentierte.

      Trend shoppen:

      tacchini

      Butter Modular Sofa

      Westwing Collection

      Modular Bouclé-Ecksofa

      Westwing Collection

      Modular Bouclé-Ecksofa Sofia

      4. Die Rückkehr des Handwerks

      (Bildnachweis: Who What Wear UK) Stilnotizen: In einer Welt, die mit KI-generierten Bildern und automatisierter Produktion gesättigt ist, trägt das handgefertigte Objekt ein neues Gewicht. JW Anderson, Kreativdirektor von Dior sowie seines eigenen gleichnamigen Labels, stellte eine wunderschöne neue Zusammenarbeit mit dem englischen Korbmacher Eddie Glew vor, die alte gewebte Strukturen in Dialog mit zeitgenössischem Designdenken brachte. Ebenso präsentierte Hermès, eine Marke, die stolz auf ihr Handwerk ist, ihre neue Palladion d'Hermès-Vase aus gehämmertem palladiumbeschichtetem Metall mit Leder- und Pferdehaarelementen, während die gesamte Ausstellung von Loro Piana darauf abzielte, das hohe Maß an Geschicklichkeit (und Stunden) zu verdeutlichen, die in die Handwerke einfließen, die seine Textilien ausmachen. Neuere Designer sind ebenfalls daran interessiert, an der Diskussion teilzunehmen; Bethan Laura Wood und Max Lamb arbeiteten beide mit der traditionsreichen britischen Keramikfirma 1882 Ltd zusammen, um Skulpturen und Geschirr zu schaffen. Für diejenigen, die wirklich Wert auf die Objekte legen, die sie in ihrem Zuhause ausstellen, steht der Hersteller wieder im Mittelpunkt der Diskussion.

      Trend shoppen:

      JW Anderson X Eddie Glew

      Holzkorb

      Ferm Living

      Geflochtener Wäschekorb

      Pottery Barn

      Beachcomber handgewebte rechteckige Körbe

      5. Lesen ist cool

      (Bildnachweis: Who What Wear UK) Stilnotizen: Für diejenigen von uns, die verzweifelt versuchen, unsere Telefone wegzulegen und wieder ein Buch in die Hand zu nehmen, gute Nachrichten: Eine der radikalsten Aussagen der Mailänder Designwoche war ein Raum voller Bücher. Jil Sanders Referenzbibliothek, die in Zusammenarbeit mit dem einflussreichen, in Kopenhagen ansässigen Magazin Apartamento geschaffen wurde, lud 60 Schriftsteller, Designer, Filmemacher und Denker – darunter die Regisseurinnen Sofia Coppola und Celine Song sowie die Journalistin Mona Chalabi – ein, jeweils ein Buch zu nominieren, das sie geprägt hat. Die Bücher wurden auf verchromten Lesepulten unter warmem Leselicht ausgestellt; jedem Besucher wurden weiße Handschuhe (die bald auf eBay erscheinen könnten, so begehrt waren sie) überreicht, bevor sie die Seiten anfassen durften. Es war eines der am meisten erwarteten Ereignisse der Woche. Miu Miu brachte unterdessen die vierte Ausgabe seines Literarischen Clubs in den historischen Circolo Filologico Milanese; ein dreitägiger Salon, der das Verlangen, die Autonomie und die weibliche Erfahrung durch die Werke von Annie Ernaux und Ama Ata Aidoo erkundete. Und wo soll man all diese neuen Bücher unterbringen? Nun, die Messe hatte auch darauf die Antwort, mit Ausstellungen der schönsten Regale der Saison aus dem Haller-System von USM (eines davon war eine Sonderausgabe mit einem exklusiven Labubu) und dem skulpturalen Ryo-Bücherregal von Porro, entworfen von Nao Tamura aus gefaltetem Aluminium, während Lago 20 Jahre seiner Air-Serie mit dem kurvenförmigen Air Roundy feierte. Das Regal wird mit derselben Ernsthaftigkeit wie das Sofa entworfen, denn was wir zur Schau stellen, sagt alles darüber aus, wer wir sind.

      Trend shoppen:

      Ingeborg