Ohne Strategie, aber mit Vibe: Dima Urych über Musik und Popularität

      Dima Urich ist einer der Künstler, die nicht versuchen, „perfekt“ zu erscheinen. Ohne ein poliertes Image, laute Aussagen und eine klare Strategie zieht er weiterhin die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich und macht Musik, die durch ihre Natürlichkeit berührt. Wir haben uns mit dem Musiker getroffen und über die ersten viralen Tracks, Hate, Inspiration und das Leben ohne Erwartungen gesprochen.

      — Dima, als ich mich auf das Interview vorbereitete, erinnerte ich mich daran, dass ich 2017 einen Reel zu dem Track „Preisschild“ gedreht habe. Und jetzt war ich überrascht, dass du das warst. Bist du schon lange in der Musik?

      — Ja, das war genau 2017. Damals war alles maximal aus Spaß. Wir haben mit den Jungs eigentlich nichts Besonderes gemacht – einfach Tracks hochgeladen und das war's. Das Lustigste ist, dass der Teil, der dann in den sozialen Netzwerken viral ging, überhaupt nicht im Song sein sollte. Wir haben ihn aus Spaß gesungen, ich habe sogar vorgeschlagen, ihn zu löschen. Aber der Typ, der aufgenommen hat, sagte: „Lass uns das lassen, ist cool.“ Am Ende haben die Leute angefangen, alles Mögliche dazu zu filmen – Autos, Essen, irgendwelchen Quatsch. Es war lustig.

      — Gab es danach eine Pause oder hast du sofort weiter Musik gemacht?

      — Damals gab es keine Strategie. Wir haben einfach gemacht, was wir wollten, hatten Spaß und haben es hochgeladen. Ich habe nicht einmal Musikvideos gedreht, überhaupt nichts gemacht.

      — Was motiviert dich jetzt überhaupt?

      — Materielle Dinge interessieren mich überhaupt nicht – langweilig.

      Ich möchte etwas Komplexes, das schwer zu realisieren ist. Zum Beispiel mag ich es, Menschen zu provozieren, ihre Wahrnehmung zu brechen.

      Jetzt lieben es die Leute, alles zu diskutieren, sich irgendwelche Dinge über dich auszudenken. Aber das gefällt mir sogar – das bedeutet, es ruft Emotionen hervor.

      — Das heißt, sogar Negativität ist gut?

      — Natürlich. Wenn es allen egal wäre – das wäre schlimmer. Jede Reaktion ist Aufmerksamkeit.

      — Woher nimmst du Inspiration?

      — Das ist die schwierigste Frage. Manchmal gibt es einfach keine, und wir sitzen im Studio und denken darüber nach, wo wir sie herbekommen.

      Aber ich mag den Prozess der Musikproduktion selbst. Wenn es ihn nicht gibt – dann ist es wirklich schwer.

      — Gibt es Künstler, die dich inspirieren?

      — Ja, aber hier gibt es einen interessanten Punkt – eine leichte Eifersucht.

      Manchmal hört man jemanden und denkt: „Ich mag das nicht… oder ist es einfach zu gut?“

      Aber das ist ein gutes Gefühl – es bringt einen dazu, weiterzumachen.

      Von den Künstlern – ich mochte Skriptonit sehr.

      Von der Popmusik – Dima Bilan. Für die Distanz, dafür, wie lange er durchhält.

      Und Philipp Kirkorov – er ist überhaupt zeitlos.

      — Warum drehst du fast keine Musikvideos?

      — Weil es ineffektiv ist.

      Du gibst eine Menge Geld, Zeit und Energie aus – und am Ende 5.000 Aufrufe.

      Und dann drehst du etwas mit dem Handy, einfach aus Spaß – und es sind 100.000.

      Jetzt ist Natürlichkeit wichtiger als Produktion.

      — Lebst du jetzt so, wie du es wolltest?

      — Ja, jetzt passt alles. Aber es gibt einen Punkt: Mir gefällt der Prozess mehr als das Ergebnis. Wenn man das Ziel erreicht – wird es langweilig.

      — Gönnst du dir eine Pause nach Erfolgen?

      — Nein. Ich entwerte eher das Ergebnis und mache weiter. Habe es gemacht – und dann so: „Und was kommt als Nächstes?“

      — Beschreibe dich mit drei Worten.

      — Treu. Anspruchsvoll. Und… ein bisschen „verrückt“.

      — Hast du einen Wunsch an die Menschen?

      — Hört nicht auf die Ratschläge anderer. Alle geben sie aus ihrer Perspektive. Besser auf die Taten der Menschen zu schauen, nicht auf die Worte. Und Schlussfolgerungen zu ziehen.