8 Tendencias que Definirán la Moda de Otoño de 2025

      A lo largo del mes de la moda, se arremolinaron las discusiones sobre todos los cambios de director creativo en la cima y en qué dirección tomará la moda. Todavía tenemos que ver cómo se verá eso en algunas de las principales casas de moda, incluidos Matthieu Blazy en Chanel, Michael Rider en Celine, Demna en Gucci y Jack McCollough y Lázaro Hernández en Loewe, por nombrar algunos, que presentarán sus colecciones debut a finales de este año. Sin embargo, vimos algunos de los debuts tan esperados en los desfiles de otoño/invierno de 2025, incluidos Sarah Burton en Givenchy, Haider Ackermann en Tom Ford y Julian Klausner en Dries Van Noten, quienes interpretaron los códigos de la casa desde sus distintos puntos de vista. Si bien las sacudidas de la casa de moda conducirán a más cambios que no podemos predecir ahora, lo que sí sabemos es la dirección en la que se dirigirá la moda en 2025.Las conversaciones durante el mes de la moda se centraron en ideas sobre la feminidad en la moda, incluido el backstage de Prada y Schiaparelli. También hubo una sensación de nostalgia que ha impulsado el estilo a medida que los diseñadores miraban hacia atrás a diferentes épocas de estilo. Vibrantes tonos technicolor inyectaron color en el paisaje minimalista de la moda. Formas de peplum y siluetas curvas dominaron las pasarelas, y la piel sintética dominó de una manera inesperada. A continuación, lea más sobre las ocho tendencias de otoño/invierno de 2025 que dominarán la moda el próximo año y las piezas clave para comprar ahora.(Crédito de la imagen: Launchmetrics Spotlight: Hermès; Fendi; Calvin Klein; Givenchy; Prada; Saint Laurent; Louis Vuitton) Los diseñadores están volviendo a los archivos, investigando realmente qué distingue a sus marcas y reinterpretando eso para hoy. En el panorama del lujo silencioso y el minimalismo, muchas marcas comenzaron a tener el mismo aspecto, pero ahora, algunas de las colecciones más sólidas de la temporada se sienten arraigadas en lo que las distingue. La gente quiere una conexión emocional con las marcas, y los diseñadores están comenzando a forjar eso nuevamente a medida que la moda se mueve hacia un espacio de autenticidad. En algunos casos, estamos viendo esto en las pasarelas con un sentido de herencia e historia. La celebración de Silvia Fendi del centenario de su marca familiar se sintió personal, íntima y puntual. También estamos viendo esto más a medida que se nombra a nuevos diseñadores en los primeros puestos de las principales casas de moda. Con todos los grandes cambios que están ocurriendo con los directores creativos, esto se está enfocando más a medida que los diseñadores descubren cómo destilar sus distintos puntos de vista dentro de los códigos de las casas que definen a algunas de las casas más grandes. Este es un cambio que continuará tomando forma a medida que los diseñadores asuman nuevos roles y definan cómo interpretan los códigos de la casa.

      

      SAINT LAURENT

      Vidrios Ópticos

      (Crédito de la imagen: Launchmetrics Destacado: Gucci; Chanel; Prada; Fendi; Tory Burch; Miu Miu; Givenchy) Las conversaciones durante el mes de la moda se centraron en ideas sobre la feminidad en la moda. Esto surgió tanto en términos de la ropa en las pasarelas como de las colecciones que vimos de directoras creativas. "¿Qué significa feminidad hoy?"lea las notas del desfile en Prada mientras Miuccia Prada y Raf Simons se propusieron examinar los arquetipos del vestuario femenino y hacer agujeros en la noción de perfección femenina . El concepto también se exploró en Miu Miu con un espectáculo titulado Femininities que era "una evaluación de lo femenino" expresado a través de la ropa, un tema que se extendió por las colecciones de esta temporada. Prada y la estilista Lotta Volkova exploraron diferentes nociones de feminidad a lo largo del desfile, incluidos emblemas como broches, estolas y sujetadores de bala. Para su colección debut en Givenchy, Burton rindió homenaje a los orígenes del taller a través de un punto de vista claramente femenino, reinterpretando siluetas icónicas de los archivos, como formas de reloj de arena y vestidos de noche. En Schiaparelli, también, la colección se centró en las mujeres, y Daniel Roseberry reinventó el glamour del Viejo Hollywood a través de una lente femenina.

      

      Falke

      Mallas Pure Matte 20

      (Crédito de la imagen: Victor Virgile / Gamma-Rapho a través de Getty Images; Launchmetrics Spotlight: Magda Butrym, Alaïa, Duran Lantink, Givenchy, Schiaparelli, Saint Laurent y Victoria Beckham) Después de estudiar miles de looks de la temporada otoño/invierno 2025, un concepto dejó muy clara su existencia. Las siluetas distaban mucho de ser consistentes, con todo, desde cinturas de reloj de arena y peplum hasta denim barril apareciendo en las pasarelas, pero las líneas curvas y las formas voluminosas seguían siendo omnipresentes. En Givenchy, Schiaparelli y Duran Lantink (una de las marcas más comentadas de la temporada), las secciones medias hiperesculpidas atrajeron todas las miradas a la cintura. El desfile de Saint Laurent de Anthony Vaccarello cerró con un puñado de vestidos de cintura baja con faldas amplias y redondeadas. Mientras tanto, Victoria Beckham adoptó un enfoque aún más novedoso, enrollando dobladillos y cuellos prensados en cilindros perfectos y convirtiendo sus prendas en obras de arte dramáticas. Los diseños rectos y nítidos claramente no eran lo más importante, ya que las mentes más brillantes de la moda le dieron una oportunidad a curvature para el otoño de 2025.(Crédito de la imagen: Launchmetrics Spotlight: Chanel; Chloé; Alaïa; Dior; McQueen; Alberta Ferretti; Ferragamo)Si las colecciones de pasarela primavera/verano 2025 se basaron en telas suaves y etéreas y momentos románticos, considere el otoño/invierno 2025 lo contrario. A diferencia del romance que reinó durante la primavera en una temporada llena hasta el borde de vestidos fluidos y transparentes en tonos pastel y bonitos toques hechos para desmayar a los usuarios, las ofertas de otoño eran más oscuras, casi góticas. En París, marcas como Alaïa, Dior y McQueen se sumergieron en un grupo de inspiración más temperamental, apoyándose en encaje negro y gasa transparente; volantes victorianos; y cuero apretado y resistente. Ferragamo y Alberta Ferretti de Milán, aunque notablemente menos intensas, desprendían el mismo aire bellamente melancólico. Por supuesto, la moda, como todas las industrias, sigue el rumbo de la sociedad. Mire a su alrededor: estamos viviendo en la edad media y, cuando llegue el otoño, nuestros guardarropas coincidirán con precisión con el ambiente.

      McQueen.

      Top Plisado de Gasa

      

      VALENTINO GARAVANI

      Guantes de Encaje

      (Crédito de la imagen: Launchmetrics Spotlight: Prada; Fendi; Chloé; Ferragamo; Altuzarra; Miu Miu; Valentino) En un movimiento sorprendente, pocos años después de que gran parte de la industria prohibiera las pieles reales, una de las tendencias más dominantes en el mes de la moda fue el resurgimiento de los detalles peludos. Pero se presentó de una manera diferente, ya que la industria ha recurrido en gran medida a la piel sintética, la piel vintage reciclada y la piel de oveja. Durante los primeros días del mes de la moda, comenzamos a ver el aumento de piezas peludas en la pasarela. En Altuzarra, las chaquetas de borrego de felpa aterrizaron en las listas de compras de los editores. En Milán, los detalles peludos aparecieron en forma de cuellos de abrigo en Prada y Giorgio Armani. En París, tuvo un impacto en las pasarelas de Miu Miu con estolas usadas como accesorios, Chloé con abrigos con adornos de piel y dijes para bolsos, y Valentino de diversas maneras.(Crédito de la imagen: Launchmetrics Spotlight: Ashlyn; Tory Burch; Givenchy; Prada; Alaïa; Dries Van Noten; Saint Laurent)Los tonos minimalistas y neutros de negro, blanco y camel han dominado en los últimos años con el auge del lujo silencioso y el vestir minimalista. A pesar de la sofisticación fresca de los tonos apagados, surge la pregunta: ¿Dónde está el color? Esta respuesta llegó en las colecciones otoño/invierno 2025, donde los diseñadores no solo exhibieron el color sino que también adoptaron tonos poderosos, vívidos y saturados. En Tory Burch, era un tejido naranja eléctrico de un cuarto de cremallera. En Givenchy, un blazer voluminoso en amarillo gasa. En Alaïa, un conjunto de falda azul aguamarina. En Dries Van Noten, una gabardina púrpura real. Sin embargo, el movimiento hacia el color maximalista se consolidó verdaderamente en la pasarela de Saint Laurent, donde Vaccarello envió modelos luciendo un look colorido en tonos como violeta, mandarina, verde kelly, fucsia, escarlata e innumerables tonos más poderosos. Es posible que la gloria del Technicolor ya no se encuentre en la pantalla grande, pero cuando llegue el otoño, estará en nuestros armarios.

      Polo Ralph Lauren

      Bolsa de Juego

      

      (Crédito de la imagen: Launchmetrics Destacado: Fendi; Chloé; Calvin Klein; Saint Laurent; Givenchy; Miu Miu; Tom Ford) En una temporada de pasarela típica, una o dos épocas siempre se destacan, desde chaquetas y trajes de cuero inspirados en los 80 hasta minifaldas y estampados al estilo de los 60. La moda, después de todo—es cíclica: las tendencias siempre vuelven. Esta temporada, sin embargo, llevó esta tradición a nuevos niveles sin precedentes con referencias a prácticamente todas las décadas sartoriales relevantes, que se remontan a la época victoriana en McQueen y miran hacia el futuro en Tom Ford. Mientras tanto, Fendi celebró su centenario recuperando looks de los años 30. Mientras tanto, Prada y Miu Miu regresaron a los años 50 y 60, y Chloé combinó los años 70 con mediados de la década de 2010 de una manera sorprendentemente tentadora, llegando incluso a reeditar el icónico bolso Paddington de la marca. En Saint Laurent, los estallidos de color que rompieron la mandíbula trajeron recuerdos del trabajo de Yves Saint Laurent de los años 80, mientras que el debut de Veronica Leoni en Calvin Klein fue un viaje a los años 90, el apogeo de la marca de moda estadounidense. En otras palabras, la estética del próximo otoño está firmemente arraigada en el pasado y el futuro. ¿El presente? Lo siento, pero está saliendo.

      Fuente Desconocida

      Bombardero Fruncido

      

      (Crédito de la imagen: Launchmetrics Spotlight: Max Mara; TWP; Tod's; Burberry; Altuzarra; Calvin Klein; Hermès) No somos los únicos que buscamos un lugar para relajarnos o, mejor aún, desconectarnos después de un largo mes de la moda. (Corrección: Ha sido un año largo, y sí, somos conscientes de que solo estamos en marzo.) Los diseñadores también parecen estar buscando un estilo de vida más simple y rústico para el otoño de 2025, y Max Mara, Burberry, Altuzarra, Hermès, Calvin Klein y más marcas importantes se apoyaron en materiales y siluetas amaderadas para la próxima temporada. Piense en suéteres Fair Isle con botas de montar, prendas de abrigo acolchadas y pantalones cortos combinados con prendas de punto abundantes y montones y montones de cuadros escoceses. La moda se dirige al bosque, y con ella viene un grupo de conjuntos temáticos para usar mientras es OOO.

      Massimo Dutti

      Camisa de Cuadros

      

      CHLOÉ

      Tejido de lana Fair Isle