De Milán a Chișinău: Conoce a los 8 diseñadores que conforman la nueva guardia de la moda en 2025

      En 2025, apenas hay escasez de marcas para que las personas interesadas en la moda elijan. En todo el mundo, los diseñadores se están aventurando por su cuenta, tomando lo que han aprendido de mentores profesionales, trabajos como asistentes, profesores de escuelas de diseño, miembros de la familia y horas de práctica, y están haciendo un nombre para sí mismos en el siempre competitivo paisaje de la moda. Como editores especializados en la industria, es nuestro trabajo encontrarlos y luego compartir sus historias con tantas personas (y futuros clientes) como sea posible. La moda se trata de boca a boca, así que cuando una nueva marca llega a la escena, ya sea local o de ciudades lejanas, vamos a hablar de ella. Si tú también disfrutas de la búsqueda y siempre estás buscando nuevas perspectivas de moda para aprender y piezas únicas para agregar a tu guardarropa, has llegado al lugar correcto. Bienvenido a la Nueva Guardia de la Moda, el informe anual de Who What Wear sobre las marcas más nuevas y geniales de todo el mundo. Este año, tenemos diseñadores de Monterrey, México; Porto Alegre, Brasil; y Chișinău, Moldavia. Otros están basados en Londres, Los Ángeles y Copenhague. Cada uno tiene su propia historia que se cuenta a través de las prendas que pasan su vida creando, y como siempre, las estamos contando. A continuación, conoce las últimas adiciones a la nueva guardia de la moda, desde Esånt hasta Zn Ali. (Crédito de la imagen: Esånt) Aline Díaz siempre ha tenido una profunda fascinación por las prendas. Comenzó cuando era joven. "Me encantaba jugar con muñecas y Barbies solo para vestirlas", le cuenta a Who What Wear. La diseñadora—quien fundó su marca de prêt-à-porter Esånt hace seis años en Monterrey, la capital del estado de Nuevo León en el noreste de México—encontró un sentido de libertad creativa en el diseño. Le permitió jugar con diferentes elementos y crear cosas únicas y hermosas para las mujeres. "La capacidad de transformar una simple pieza de tela en una obra de arte es tanto emocionante como gratificante", explica. "Ese proceso me mostró que la moda no se trata solo de ropa; se trata de contar una historia y hacer una declaración." Díaz ve la moda como una especie de lenguaje, uno sin palabras. Le da a las personas un modo de expresarse de manera no verbal y mostrar sus personalidades y valores sin tener que decir nada en absoluto. "La marca está arraigada en la creencia de que la ropa puede servir como un poderoso espejo de la identidad, permitiendo a las mujeres moverse por el mundo con intención, belleza y fuerza", afirma Esånt en su sitio web. Las mujeres que usan los diseños de Díaz han sido y siempre serán sus musas. "Encontré mi inspiración en mujeres contemporáneas y sus expresiones físicas", dice. "La gracia y el movimiento de estas mujeres notables jugaron un papel fundamental en la formación de mi visión." Quería crear un uniforme para ellas—una segunda piel que cambia y se adapta a medida que avanzan por la vida, madurando y ganando una comprensión más clara de sus deseos. "Aquí, el cambio es constante, y cada silueta es una respuesta a la naturaleza fluida del yo", afirma el sitio. En los últimos años, Díaz se ha vuelto especialmente consciente del impacto ambiental de la industria de la moda, razón por la cual su marca ha adaptado sus prácticas. "Estoy comprometida a crear diseños que no solo sean hermosos, sino también ecológicos y producidos éticamente", dice. Era importante que sus piezas enviaran un mensaje responsable y que quienes las usen puedan sentirse positivas y seguras sobre los orígenes de su ropa. Desde que comenzó su marca en 2018, Díaz ha vestido a algunos de los creadores de tendencias más relevantes de hoy, incluyendo a Christie Tyler, Mimi Nguyen, Stephanie Broek y Leandra Medine Cohen. ¿Cómo describirías el mundo de Esånt? Hermoso, simple, poderoso, empoderador, auténtico y significativo. ¿Cómo te inspira Monterrey a ti y a tus diseños? Las experiencias cotidianas entrelazadas en la rutina diaria de una mujer y las mujeres notables de la comunidad, cada una con su gusto excepcional y vidas familiares queridas, han profundizado enormemente mi comprensión del mundo encantador de las mujeres contemporáneas. ¿A dónde vas en Monterrey cuando la inspiración se agota? A casa, a la naturaleza y a la meditación. (Crédito de la imagen: Zn Ali) El diseñador paquistaní Zain Ali siempre se imaginó haciendo algo con textiles cuando creciera, pero fue un proyecto familiar especial el que le permitió añadir el título de "diseñador" a su currículum. Según el diseñador, que se mudó al Reino Unido desde Pakistán a la edad de 5 años, su etiqueta de prêt-à-porter Zn Ali comenzó en 2021 durante la pandemia de COVID-19 cuando se propuso recrear el chal que su madre usó en su boda. "Ella lo había perdido [a través de todos los movimientos que hicimos como familia]", le cuenta a Who What Wear. "Tuve que encontrar formas de revivir los colores, textiles, materiales y bordados exactos que vimos en fotos." El proceso de investigar y diseñar la herencia significativa lo inspiró. "Plantó una semilla en mí para seguir adelante hasta que [la marca] se convirtiera en lo que es hoy", dice. Zn Ali es un archivo—una colección de piezas recreadas de la historia familiar de Ali. Para el creativo con sede en Londres, tener una perspectiva es la pieza de rompecabezas más importante al construir una marca. Debe ir más allá de la ropa, explica, y ser un "hilo dorado que te mantiene vivo mientras vacilas y creces como diseñador." No sigue reglas y sugiere que los nuevos diseñadores deben desafiarse a sí mismos como investigadores y narradores. "Construye tu marca de la manera que funcione para ti", recomienda Ali. "Esta industria está en constante evolución y necesita urgentemente nuevos sistemas." Aunque Zn Ali solo ha existido durante unos cuatro años, su trabajo ya está desempeñando un papel en la construcción de un nuevo marco. Sus piezas han sido presentadas en T Magazine, Vogue y Dazed, y han sido usadas por Riz Ahmed en la portada de British GQ, así como en otras ocasiones. Viste a artistas, músicos y bailarines—creativos de todo tipo que están dando forma a la cultura en tiempo real. ¿Cómo describirías el mundo de Zn Ali? Personal, íntimo y juguetón. ¿Cómo te inspira Londres a ti y a tus diseños? Aunque Londres es la base a la que siempre regreso y la ciudad que me crió, tengo la suerte de llamar a tantas ciudades mi hogar hoy. Nada me inspira más que mis hermosos amigos y familiares, las vidas que llevan y cómo imagino que se verían en los diseños que creo. ¿A dónde vas en Londres cuando la inspiración se agota? Mi imaginación es expansiva, y a veces puede sentirse abrumadora intentar hacer todo al mismo tiempo, pero a menudo recurro al espacio y los interiores, ya sea un edificio patrimonial, la casa de alguien o una galería. Traducir las texturas y la combinación de colores dentro de un espacio me ayuda a pensar en las ideas más divertidas para mis diseños. (Crédito de la imagen: Amy Lawrance) Un amor puro y genuino por la confección es la fuerza impulsora principal detrás de la marca homónima de Amy Lawrance, que tiene su sede en Melbourne, Australia. La diseñadora estableció la marca de prêt-à-porter en 2023 después de años de estudiar y trabajar para importantes marcas de moda australianas, pero su interés en el diseño y la creación de ropa comenzó mucho antes. "Siempre estaba haciendo cosas de niña", le cuenta a Who What Wear. Para cuando tenía 11 o 12 años, estaba completamente enamorada de la práctica. "No tenía ningún conocimiento técnico, pero estaba decidida a hacer cosas para usar", dice. En cambio, cosía cosas de manera desorganizada con la "máquina de coser muy vieja y torpe" de su madre. Años después, su conjunto de habilidades ha cambiado inmensamente, pero su fascinación infantil por el diseño ha permanecido igual—sin restricciones y sin límites. Esta pasión por la confección es lo que la llevó a buscar formación formal y experiencia en la industria. "Todo lo que diseño y produzco está impulsado por un respeto por la artesanía de la confección", dice Lawrance, por lo que la experiencia técnica era esencial. Hoy, hace cada pieza en su estudio en casa, comenzando cada diseño con un boceto bidimensional. Luego crea el patrón y cose todo junto utilizando una combinación de costura a máquina y a mano. "Todas las piezas del patrón dentro de una prenda están forradas individualmente, y todas las costuras y pinzas están cosidas a mano con un punto de costura a mano, creando una delicada franja de espacio negativo de dos milímetros entre cada pieza", dice. Para inspiración, revisa diagramas de instrucciones ilustrados a mano en manuales de confección de principios del siglo XX. Su última colección, presentada durante la Semana de la Moda de Australia 2025, proviene de efímeros de confección en papel, como patrones de