Lo Stato dello Stile nel 2026: Colore, Preparazione e la Fine del Lusso Silenzioso

      Benvenuti a The State of Style, un rapporto annuale che funge da nostra versione dello Stato dell'Unione, in cui ci allontaniamo e guardiamo non solo a ciò che è di tendenza al momento attuale, ma anche al perché certe cose hanno avuto successo. Cosa ha a che fare un top con bordo in pizzo con l'empowerment femminile? Potrebbe l'economia essere il motore dietro il ritorno al maximalismo della prossima stagione? Il ritorno dei codici di stile preppy indica l'inizio di una recessione? Diciamolo: la moda non è mai esistita in un vuoto. Anche se è facile immaginare un team di designer riunirsi per creare ciò che sarà cool in futuro, la realtà è che ci sono molteplici fattori che esercitano il loro potere sul ciclo delle tendenze, dalle influenze della cultura pop e dei social media agli effetti più invisibili del momento politico ed economico attuale. Diciamo solo che il 2025 ci offre molto su cui riflettere. Naturalmente, il concetto di moda come specchio della società non è nulla di nuovo. Per secoli, è stato utilizzato come strumento di dissenso politico, espressione radicale di sé e senso di appartenenza. Che ci piaccia ammetterlo o meno, i vestiti che indossiamo dicono di più su chi siamo e su ciò che valorizziamo di quanto potremmo mai esprimere a parole, dalle linee della vita che rivelano a quale generazione apparteniamo al modo in cui ci proponiamo di vestirci per determinate estetiche per integrarci con coloro che "capiscono". Può essere anche un forte indicatore dello stato dell'economia. L'indice dell'orlo è una teoria di lunga data secondo cui le lunghezze delle gonne salgono e scendono in base alla forza dell'economia, e anche se non è una regola ferrea, il mercato azionario continua a essere sensibile ai nostri sentimenti ed emozioni quanto il ciclo delle tendenze, dimostrando che la moda non è mai stata solo moda. È sempre stata un barometro del nostro umore collettivo. Qui, stiamo rivolgendo la nostra attenzione ai sei cambiamenti di alto livello che stanno definendo lo stile del 2025 e del 2026 e come siano un riflesso del mondo che ci circonda.

      Il lusso silenzioso è fuori; il lusso rumoroso è dentro. A livello macro, lo stile si sta spostando da un'era di rigoroso minimalismo a un nuovo capitolo di modernismo maximalista, e le radici di questo cambiamento estetico sono ovunque sulle recenti passerelle. "Questa stagione abbiamo visto il pendolo oscillare ancora una volta con il lusso che alza il volume," condivide Marc Rofsky, direttore del ready-to-wear di Moda Operandi. "Uno degli indicatori più esuberanti potrebbe essere l'ubiquità delle piume sulle passerelle S/S 26 di questo mese, apparendo in collezioni di Bottega Veneta, Fforme, Victoria Beckham e versioni trompe l'oeil da Alaïa e Balenciaga. Quando anche il marchio di lusso silenzioso The Row mostra una gonna interamente di piume, sai che le maree sono cambiate. Il ritorno al maximalismo consente ai consumatori di abbracciare uno stile più personalizzato e un ritorno alla moda come veicolo di espressione." La piattaforma globale di shopping moda Lyst rispecchia questo sentimento. Secondo la sua ricchezza di dati sugli acquisti, i marchi che si distinguono sono quelli che combinano artigianato con personalità. "È un mix di ciò che è senza tempo e di ciò che avvia conversazioni. Questo non significa che gli acquirenti non siano avventurosi in questo momento—lontano da esso—ma stanno cercando articoli che sembrino avere uno scopo piuttosto che puramente impulsivi." Le incessanti chiacchiere sugli indicatori di recessione online sono una delle principali forze che influenzano le abitudini di acquisto nel 2025, e le incertezze globali significano che gli acquirenti devono essere sempre più selettivi. Tuttavia, secondo la piattaforma, ciò non significa che stiano cercando pezzi più economici. Invece, la qualità degli investimenti che porta un cachet culturale è in testa. Frange audaci, lussuoso pony hair, accenti di frange fantasiose—più sono accattivanti, meglio è.

      Benvenuti nel coraggioso nuovo mondo della moda. Quest'anno ha visto un numero senza precedenti di debutti di direttori creativi. I designer che stanno ottenendo un successo precoce sono quelli che sono riusciti a rendere omaggio alla storia e al patrimonio di queste case mentre portano una visione moderna che segna l'inizio di un nuovo capitolo fresco. Dopo un'era di stanchezza della moda, c'è finalmente un'abbondanza di vestiti di cui entusiasmarci di nuovo, e Lyst conferma che sta già rimodellando il modo in cui le persone si avvicinano allo shopping. "Ciò che è interessante è che, invece di smorzare l'entusiasmo generale per la moda, sembra rendere i clienti più appassionati dei marchi e anche più esigenti. Premiano la trasparenza, la qualità e la narrazione, il che significa che i marchi che possono comunicare questi aspetti chiaramente sono quelli che catturano sia attenzione che lealtà."

      Colore, colore e ancora colore! Toni brillanti e vividi sono apparsi sulle passerelle di New York e Londra, ma a Milano, i designer hanno portato tutto a un altro livello con look che combinavano sfumature opposte, diagonali e adiacenti l'una all'altra sulla ruota dei colori. Pensate a abbinamenti eccentrici come arancione e rosa, rosso e blu, e viola e verde. Il color blocking ha visto un aumento della domanda del 18% da agosto a settembre 2025, nota Lyst, e l'interesse per il viola, il giallo e il verde ha guidato la strada per i colori individuali. È difficile non notare la connessione tra l'aumento dei colori vividi e lo stato dell'economia globale. Come sappiamo, il maximalismo tende a sorgere in periodi di difficoltà finanziaria mentre la moda reagisce alle difficoltà economiche con design destinati a risvegliare le nostre emozioni e colpire i nostri recettori della dopamina. Basta guardare il fenomeno dopo la crisi finanziaria del 2008, quando la moda maximalista divenne popolare mentre i designer celebravano la ricchezza attraverso colori e motivi brillanti. Lo stesso si può dire dell'ascesa del "dopamine dressing" solo pochi anni fa durante la pandemia. Questa ultima esplosione di colore arriva in un momento in cui abbiamo bisogno di essere ricordati più che mai che non è così profondo e che la moda può, e dovrebbe, essere divertente.

      Potrebbe non esserci una maggioranza di designer donne nei ruoli di vertice dell'industria, ma non c'è mai stata una maggiore enfasi sul loro lavoro e impatto di quanto ci sia ora. Louise Trotter. Sarah Burton. Naturalmente, Miuccia Prada. Ora più che mai, i designer stanno mostrando la forza e il potere nei codici tradizionalmente femminili. Burton ha intitolato la sua collezione per Givenchy "Potente Femminilità". Da Miu Miu, i reggiseni a cono hanno dominato la collezione F/W 25, e da Fendi, i cappotti in pelliccia con codici da nonna e i sottovesti con bordo in pizzo sono stati celebrati come l'epitome dell'eleganza milanese. I designer stanno ribaltando il copione su ciò che definisce il power dressing, portandolo da qualcosa che si riferiva esclusivamente a un abbigliamento tradizionalmente maschile come completi, pantaloni e cravatte a infondere potere in ciò che è intrinsecamente femminile.

      Le estetiche preppy sono da aspettarsi dai marchi americani storici, ma le case europee stanno mettendo il loro obiettivo sul prep moderno, ed è una tendenza che ci aspettiamo già per la primavera 2026. Prada ha fatto il suo ingresso attraverso giacche sportive, Boss ha messo in evidenza un tailoring netto, e Missoni ha adottato un approccio stratificato con maglioni e felpe che potrebbero quasi essere collegiali. Lyst ha confermato il massiccio aumento: dall'inizio del 2025, le ricerche per l'estetica preppy sono aumentate di oltre il 200%.

      Le influenze degli anni Ottanta sono difficili da sfuggire in questi giorni. Da Versace, Dario Vitale ha portato il suo inconfondibile fascino di Miami e una forte influenza degli anni '