Мир Пола Тазьюэлла: его путь в «Wicked», работа с Синтией Эриво и Арианой Гранде и то, что ему нравится в…

      Погрузитесь в вселенную самых модных креаторов индустрии моды в нашей серии My World, где читатели узнают, как ведущие стилисты, дизайнеры и законодатели вкуса построили свои карьеры; их любимые рестораны, обожаемые альбомы и модные находки; правила этикета, которым они следуют; и многое другое.

      Зелёное или розовое. Эти два цвета пронеслись в моей голове за несколько минут до того, как я села побеседовать с известным художником по костюмам Полом Тазьюэллом. Я знала, что не смогу прийти в любую, лишь бы какой, одежде, говоря с визионером, ответственным за то, чтобы на экране ожила стилистика вселенной Wicked. «Вижу, ты в розовом свитере», — сказал Тазьюэлл прежде, чем мы начали разговор. Отлично — я приняла верное решение. Честно говоря, перед этой беседой у меня было некоторое нервное предвкушение. В конце концов, Тазьюэлл — один из самых прославленных художников по костюмам: обладатель премии Оскар, премии Эмми, двух премий Тони и премии Британской киноакадемии. Он действительно соответствует прозвищам иконa, легенды, светила… Понимаете мысль.

      (Фото: Cindy Ord/VF25/Getty Images; Emilio Madrid/Getty Images; Bruce Gilkas/Getty Images; Universal Pictures) Для многих из нас просмотр Волшебника страны Оз стал переломным опытом. «Одно из самых волшебных влияний кино — это когда Дороти в чёрно‑белом проходит через дверь и попадает в Техниколор», — сказал Тазьюэлл о фильме, который изменил мою жизнь и заставил меня впервые, в три года, мечтать о радуге. «Это был именно тот момент — идея кинематографического волшебства как средства переноса в другое пространство — которую я всегда буду хранить. Это, безусловно, влияет на мои дизайны и на то, как создавать такое же сильное эмоциональное ощущение для аудитории.» Именно этого он и добился в своей работе над Wicked и предстоящим, ожидаемым Wicked: For Good. Тазьюэлл глубже погружается в волшебную Землю Оз и в собственный мир ниже.

      Впереди Тазьюэлл подробнее рассказывает о своём путь в карьере, который привёл его к оскароносной работе над Wicked (держим кулачки за второй Оскар за Wicked: For Good, который выходит 21 ноября), о сотрудничестве с Арианой Гранде и Синтией Эриво, где он любит проводить время, когда не создаёт волшебство, и многое другое. Погрузитесь в мир Тазьюэлла.

      (Фото: Lara Cornell/Universal Pictures; Bruce Gilkas/Getty Images; Shutterstock) У вас была блистательная карьера на сцене и в кино. Что вы считаете своим «прорывом» в профессии? Думаю, моим ранним большим прорывом было Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk. Это было моё первое бродвейское шоу, и оно дало старт длинному периоду активного проектирования — по стране и на Бродвее. Первый раз, когда я стал публично заметен, — это, думаю, был Hamilton, потому что он был воспринят по‑всему миру. Между ними было ещё несколько значительных бродвейских постановок, и я не смог бы создать Hamilton так, как сделал, без того корпуса работ, который появился до него. Всё это привело меня к кино: сначала Harriet, затем West Side Story и потом Wicked.

      Насколько в ваших костюмах для этих двух фильмов вы опирались на Волшебника страны Оз и на бродвейский мюзикл Wicked? Я всегда осознавал другие образы, которые уже существуют во вселенной, и думал сам себе: «Как это соотносится с тем, что уже есть? Каковы ожидания аудитории? Как они будут соотноситься с тем, что я делаю по сравнению с изначальным? Как можно уловить энергию того, что они пережили в других постановках, и дать этому новую жизнь?» Поэтому Глинда именно в том розовом, в котором она есть — это отсылает к Глинде в Волшебнике страны Оз, которую играла Билли Берк.

      Каков был опыт работы с Синтией Эриво и Арианой Гранде? Работа с ними обеими, вероятно, была двумя самыми насыщенными и плодотворными коллаборациями с артистом, потому что каждая из них очень тонко чувствует моду и стиль, своё ремесло, как они хотят играть роль и какие у них потребности. Я хотел вовлечь их и добиться, чтобы они поверили в всю цепочку образов, которые я придумал для персонажа. Им нужно было понимать, где они начинают и где закончят. Я бы сказал, что 80% дизайна — это моя оригинальная работа, и 20% — их вклад и то, как он повлиял на итог.

      (Фото: Dave Benett/Getty Images; Jamie McCarthy/Getty Images; Gilbert Flores/Getty Images; Mondadori Portfolio/Getty Images) Какой ваш любимый момент на красной дорожке? Вероятно, Met Gala был моим любимым. Это был такой великолепный момент с джанель [Моне] и мной, с тем, что мы носили, и с тем, как плащ снимался. Это само по себе стало театральным событием, и мне очень приятно быть частью этого. Далее, наверное, Dolce & Gabbana, в котором я был на Оскаре — и я выиграл.

      Какие бренды вы носите в повседневной жизни? Issey Miyake, Ami и Sandro на каждый день. Также много ношу Dries Van Noten.

      Что вы учитываете, подбирая свои наряды? Мне важны образы, которые удобны, с прицелом на портняжные линии и классические силуэты. Я также знаю, что меня воспринимают как дизайнера, поэтому то, как я представляю себя, должно быть продуманным. Я всегда думаю: как кто‑то меня увидит? И тот же вопрос я задаю ко всем персонажам. Какое предположение обо мне и моей работе и о том, как я вижу дизайн, будет сделано? Думаю, это формирует мой выбор одежды.

      (Фото: HBO; Apple TV; Bloomberg/Getty Images; Universal Pictures) Что вы слушаете? Какой ваш самый любимый альбом? Я большой поклонник Melody Gardot и Madeleine Peyroux. Слушаю музыку в Spotify, так что у них там плейлисты. Также Gregory Porter — любое его произведение. И ещё Hadestown. Я фанат мюзиклов. Я — ребёнок мюзиклов.

      Что вы в последнее время видели на Бродвее и что вам понравилось, а что ждёте с нетерпением? Stranger Things — спецэффекты там были действительно потрясающие. The Picture of Dorian Gray — меня впечатлило исполнение [Сары Снук]. С нетерпением жду Ragtime.

      Что вы сейчас смотрите? Я подсел на Slow Horses. Также люблю The White Lotus.

      (Фото: Giles Keyte/Universal Pictures; Boogich/Getty Images; Anna Azarova/Getty Images; Phil Roeder/Getty Images) Где вы называете домом? У меня есть квартира в Бруклине, и у меня всегда есть загородное место на выходные в Хиллсдейле, что недалеко от Хадсона.

      Какая комната в вашем доме вам больше всего нравится? Я люблю свою гостиную, потому что мне нравится её цветовая палитра. Там серо‑голубые фактурные обои, которые задают тон, и золотая люстра со стеклянными шарами — что забавно, потому что можно подумать, что я заранее знал, что буду делать Wicked, ведь это похоже на пузыри. Палитра выдержана, но основана на цветах морской пены, сером, таупе и красном. Акценты красного связаны с картиной моей бабушки (она была художницей, пока я рос), и эта картина в основном красная с небольшими вкраплениями бирюзового и аквамаринового.

      Местечко в Бруклине, которое вы любите? Prospect Park — мой спаситель. Я регулярно хожу по периметру и иногда внутрь, где делаю «восьмёрку», что ведёт к ботаническому саду. Мне кажется, природа вдохновляет, успокаивает мою душу, и я ценю всё, что она может предложить.

      (Фото: Universal Pictures; Dave Benett/Getty Images) Есть ли совет, который вы хотели бы получить, когда только начинали карьеру? Быть более центрированным на себе. Я склонен угождать людям, и это влияло на то, как я выстраивал взаимодействия. Оглядываясь назад, мне бы пригодился больший баланс. Гораздо более настойчивое выражение своих желаний помогло бы получить то, чего я хотел, раньше. Это пришло с опытом за 15 лет. Ещё — действительно понять, какие элементы мне нужны, чтобы делать свою лучшую работу.

      Чему вы научились, работая с Эриво и Гранде? Уважению, которое они проявляют к людям, работающим над одной целью — сделать фильм великолепным. Это прекрасная привилегия — работать с обеими. Я почитаю то, что они делают, и они почитают то, что делаю я. Есть взаимное уважение.

      И, наконец, любимая песня из Wicked? «Defying Gravity» — моя любимая, потому что это гимн. Но «The Wizard and I» немного не отстаёт. Именно эти две я пою про себя.