Я только что вернулась с Парижской недели высокой моды — 4 момента, о которых я все еще думаю

      Пятнадцать лет спустя после того, как я впервые вошла в мир моды с интернатурой и мечтой, я наконец-то смогла отметить в своем списке желаемого важный пункт: посетить неделю высокой моды. И угадайте что? Ожидание того стоило. Шоу высокой моды в Париже — это вершина моды с большой буквы, представляющая собой наиболее выдающееся мастерство, гениальное воображение и захватывающее зрелище в индустрии. Шоу этого сезона превзошли все ожидания по каждому из этих пунктов. Продолжайте читать, чтобы узнать мое мнение о коллекциях высокой моды осень/зима 2026 года.

      Чтобы посетить шоу высокой моды Dior в музее Родена, я надела платье Erdem, которое купила на распродаже несколько лет назад, а также сумку Strathberry East/West, мюли Staud Brigitte ($295) и солнцезащитные очки Warby Parker. 1. Новая невеста Dior Всего через 72 часа после того, как Тейлор Свифт вышла замуж в платье высокой моды Dior от Джонатана Андерсона в Нью-Йорке, дизайнер представил свою коллекцию высокой моды осень 2026 года в Париже. Естественно, мне было интересно узнать детали о свадебном платье Свифт, которое все еще остается в секрете — любой намек был бы хорош! — но, как и ожидалось, Андерсон держал детали в тайне, лишь сказав WWD, что "работать с ней было удовольствием". Тем не менее, заключительный образ коллекции действительно прояснил представление Андерсона о невесте Dior. Последняя модель, как описывают заметки к шоу, была в свадебном платье из белого ручного плиссированного шифона, покрытого белым кружевом с мотивами кактусовых цветов и папоротников, заново вышитым бисерными папоротниками и белыми перьевыми одуванчиками. Вот видео с ним в завораживающем движении. Оно было мягким, романтичным, полупрозрачным и совершенно сказочным. Только время покажет, можно ли описать свадебное платье Свифт так же. До тех пор эта прекрасная невеста Dior должна вас развлекать.

      (Фото: Dior)

      2. Сумка Balenciaga City становится высокой модой Мы прошли долгий путь от запятнанной вином сумки Balenciaga moto, которая постоянно сидела в сгибе руки Мэри-Кейт Олсен около 2004 года. Для своей триумфальной первой коллекции высокой моды с момента, как он возглавил Balenciaga, Пьерпаоло Пичоли обновил культовую сумку Le City в кристаллической сетке с металлическими отделками. Так какая знаменитость получит привилегию первой надеть сумку, только что со сцены? Возможно, новая звезда кампании Balenciaga, Сара Пиджон? Кто бы ни был выбран брендом для новой сумки, можно быть уверенным, что они будут держать ее крепко, как произведение искусства, достойное музея. Кроме аксессуаров, одним из моих любимых образов было это платье из изумрудно-зеленого пера и бахромы. "Перья — это метафора — невесомые, нежные, но с прочностью," объясняли заметки к шоу. Мне также очень понравилось это омбре-платье, погруженное в пастельный розовый цвет, которое напомнило мне о свадьбе Тейлор Свифт. На фронте знаменитостей я запечатлела Лили Коллинз и Хадсона Уильямса, встречающихся впервые на шоу Balenciaga, что вызвало восторг у поклонников "Эмили в Париже" и "Разгоряченной соперничества" в комментариях Instagram Who What Wear. Я также записала несколько других знаменитостей, прибывающих на шоу, которое проходило в Cité Internationale Universitaire de Paris, включая Тейану Тейлор, Шейлин Уудли, Наоми Уоттс и Синтию Эриво.

      (Фото: Launchmetrics)

      (Фото: Balenciaga) 3. Доставка в тот же день Зендая и Ло Роуч только что придали новое значение "только что с подиума". Всего через несколько часов — да, часов — после того, как коллекция высокой моды Schiaparelli осень 2026 года была представлена в Париже, Зендая появилась в Лондоне в заключительном образе шоу. Какое модное волшебство это? Чтобы осуществить это, Роуч лично взял одежду с собой на частном самолете и доставил ее Зендае. В заметках к шоу креативный директор Schiaparelli Дэниел Розберри описывает образ как "светящееся платье с формованным корсетом из белого силикона с эффектом глазури".

      (Фото: Schiaparelli)

      (Фото: Getty Images) 4. Мир чистого воображения Одним из ярких моментов репортажа в реальной жизни на красной дорожке Met Gala 2026 года было наблюдение за фантастическими творениями Роберта Уна для Лизы и Наоми Осаки. Перейдем к двум месяцам позже, я была не менее впечатлена его шоу высокой моды в Париже. Перед аудиторией, в которую входили Карди Би, Фан Бинбин и Маура Хиггинс, Роберт Ун провел мастер-класс по креативности и повествованию. Место проведения шоу, Dôme de Paris, на протяжении многих лет стало свидетелем множества вдохновляющего искусства — здесь даже состоялась первая музыкальная постановка "Отверженные" в 1980 году — что делает его идеальным выбором для дома высокой моды, столь театрального и развлекательного, как Роберт Ун. "Коллекция разворачивается как временная линия взросления," объяснил Ун в заметках к шоу. "От ребенка как 'обычной бумаги' до окрашивания, до формирования и создания. Персонажи строятся как игрушки, детские истории, которые ведут к появлению мечт. Переопределенные, адаптированные и вышитые в рамках вселенной бренда, но с переориентирующим намерением. Заключительная глава коллекции включает в себя индивидуальные шары, цвета, взрывающиеся из костюмированных тел, как детство, которое мы все еще носим глубоко внутри. И, как шары, красивые и радостные, но хрупкие и не предназначенные для долговечности." Один из моих любимых образов, казалось, был вырван прямо из "Птиц", печально известного фильма ужасов Альфреда Хичкока. Нажмите здесь, чтобы увидеть завораживающий образ в движении.

      (Фото: Роберт Ун)

      (Фото: Роберт Ун)

      (Фото: Getty Images)