Was wollen Frauen *eigentlich* tragen? Diese dänischen Designer haben die Antwort.

      Wenn es um Design geht, wird Skandinavien seit Langem für seine klaren Linien, die durchdachte Handwerkskunst und die zeitlose Ästhetik gefeiert – Eigenschaften, die ihm einen angesehenen Platz in der Welt des Interior Designs und darüber hinaus eingebracht haben. In den letzten Jahren hat jedoch ein leise kraftvoller Wandel nicht nur die Art und Weise verändert, wie Räume kuratiert werden, sondern auch, wie Menschen sich kleiden, mit Frauen am Ruder. Nirgendwo ist dieser Wandel deutlicher zu sehen als in der dänischen Modeszene, wo Designerinnen neu definieren, was es bedeutet, aus weiblicher Perspektive zu entwerfen – und die Ergebnisse erregen weltweit Aufsehen. Auf der CIFF, der Copenhagen International Fashion Fair, ist die Stimmung elektrisierend. Hier sieht die Welt die frische, nuancierte weibliche Perspektive des dänischen Designs – eine Perspektive, die Vielseitigkeit, Authentizität und ein fließendes Verständnis von Weiblichkeit umarmt. Anders als in großen Teilen der globalen Luxusmode, in denen männliche Kreativdirektoren noch immer dominieren, wird die Modeszene Skandinaviens größtenteils von Frauen geführt, und ihr Einfluss ist spürbar. Das sind nicht nur Kleider; es sind Statements von Identität und Freiheit, entworfen mit einem tiefen Verständnis dafür, wie Frauen tatsächlich leben und sich bewegen. Als ich diese Saison über die CIFF lief, spürte ich den Wandel aus erster Hand – die weibliche Perspektive beeinflusst nicht nur die dänische Mode; sie verwandelt die Branche von innen heraus. Von Mutter-Tochter-Duos bis zu weiblichen Kreativdirektorinnen, die von Männern gegründete Marken revitalisieren, gestalten diese Designerinnen neu, wie Frauen sich in Skandinavien kleiden. Achten Sie genau darauf. (Bildnachweis: Courtesy of Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      Seit der Gründung von Gestuz im Jahr 2008 verfolgt die Gründerin Sanne Sehested eine klare Absicht im Design: Kleidung zu schaffen, die Frauen stärkt, statt sie zu überdecken. „Ich wollte Designs schaffen, die die Stärke von Frauen betonen, statt sie zu überschatten“, sagt sie. Inspiriert von einer Garderobe voller Vintage-Stücke und einem feinen Gespür für das Gleichgewicht zwischen maskulinen und femininen Elementen, formte Sehested eine Marke, die die reiche Komplexität des Lebens realer Frauen widerspiegelt. „Meine Gestuz-Muse ist nicht eine Sache oder eine Größe oder ein Alter. Sie ist voller Kontraste und möchte, dass ihre Garderobe das ausdrückt“, erklärt sie. Ob ein scharfer Lederanzug oder ein weiches, fließendes Kleid – jede Kollektion ist von ihrem rein weiblichen Team und deren gelebten Erfahrungen beeinflusst, verwurzelt in der Idee, dass Weiblichkeit fließend und selbstdefiniert ist. „Du kannst eine mächtige Geschäftsfrau sein und ein drapiertes Kleid tragen oder eine weiche, fürsorgliche Mutter in einem Lederanzug mit riesigen Schulterpolstern“, ergänzt Sanne. Durch Gestuz bietet sie eine eindeutig dänische Vision von Weiblichkeit – eine, die Experimentierfreude, Dualität und die Freiheit feiert, Raum einzunehmen, wie immer man möchte.

      Der Begriff „aus weiblicher Perspektive entwerfen“ kann vieles bedeuten. Wie interpretieren Sie diese Idee, und wie spiegelt sie sich in der Art wider, wie Sie eine Kollektion aufbauen?

      Ich möchte immer die Kontraste von Weiblichkeit und Männlichkeit in unseren Kollektionen erforschen. Für mich geht es darum, Stücke zu schaffen, die ich und mein Team tatsächlich tragen würden. Ich liebe die scharfen Anzüge und schwere Denim. Das edgy Leder. Aber ich möchte auch die weicheren, langsameren, fließenden Qualitäten zeigen. Die, die vielleicht untergraben oder zurückgelassen werden, aber eine viel interessantere Reise schaffen, wenn sie kombiniert werden.

      Gibt es einen bestimmten Moment oder eine Geschichte, die dazu beigetragen hat, Ihre Vorstellung davon zu prägen, was Frauen tatsächlich tragen möchten?

      Ganz einfach: Dem modischen Jahr der vielen verschiedenen Frauen in meinem Team zu folgen, ist eines meiner wichtigsten Werkzeuge. Wir haben Frauen über das gesamte Spektrum hinweg, von traditionell feminineren Outfits bis zu Damen mit Partyherz bis hin zur sehr androgynen Anzieherin. Und zu sehen, was sie tragen, wie sie unsere Teile tragen, welche Probleme sie mit ihrer Garderobe im Sommer versus Winter haben, worauf sie montags immer zurückgreifen, wenn sie sich schnell gut fühlen müssen – genau dort passiert die Magie. (Bildnachweis: Launchmetrics/Spotlight.)

      Sprechen wir über Ihre S/S 26 Kollektion. Welche Themen oder Ideen erforschen Sie diese Saison, und wie spricht sie die moderne Frau an, für die Sie entwerfen?

      Die Frühling/Sommer 2026-Show erforscht Spannung und Dualität, Bewegung und Pause. Drapierte Silhouetten spiegeln die Kurven der Geschwindigkeit wider; fließende Kleider in Bewegung wie Autos, die um Ecken fahren. Die Kollektion untersucht die Kontraste von Weiblichkeit und Männlichkeit, Stillstand und Bewegung, Anlassmode und Workwear.

      Diskret inspiriert von der Vintage-Rennkultur werden Elemente aus der Arbeitskleidung aufgenommen: getragenes Leder, passende Anzüge, schwere Denim, eine verkürzte Bomberjacke mit klaren Anspielungen auf klassische Workwear-Silhouetten und erinnernd an vintage Mechanikerjacken oder Flieger-Bomber. Bilder aus den 70er- und 80er-Jahren der Formel 1 und Le Mans füllten unsere Moodboards. Viele Fotos von Marie-Claude Charmasson, die französische Journalistin und Rennfahrerin war, gehörten zu unserer anfänglichen Inspiration. Sie ist ultra-glamourös mit diesem hellblonden Haar, und auf vielen Bildern trägt sie einen weißen Overall und ihren hellblauen Helm. Sie ist auch oft mit leuchtend roten Elementen zu sehen, und diese Farbkombination hat uns sehr inspiriert.

      Hat sich Ihre Definition von Weiblichkeit seit der Gründung Ihrer Marke weiterentwickelt? Wenn Sie darüber nachdenken, wie zeigt sich diese Entwicklung in Ihren Silhouetten, Materialien oder dem Styling?

      In Wirklichkeit ist Weiblichkeit das, wozu du sie machst. Und mit dieser Kollektion mag es leicht sein, auf das bodenlange rosa Kleid zu zeigen und zu denken, das sei unsere Sicht auf das Weibliche. Aber was wir zu zeigen versuchten, war, dass Macht in welcher Form auch immer kommen kann, die für dich funktioniert. Nicht nur ein Anzug mit großen Schultern oder eine coole Lederjacke, sondern auch in den weicheren, ruhigeren Stücken. Und diese Weichheit zu umarmen – sie in das schnelle Tempo unseres Lebens zu integrieren – ist eine wirklich starke Aussage.

      Es geht nicht um Geschlecht, sondern um Entdeckung, Experiment, Geschichten erzählen und das Betonen der Bereiche, die sich für dich richtig anfühlen. Es geht darum, zwischen Maskulin und Feminin zu fließen, ohne überlegen zu müssen, was die Gesellschaft als „stark“ definiert. Dass du eine mächtige Geschäftsfrau sein kannst, während du ein drapiertes Kleid trägst, oder eine sanfte, fürsorgliche Mutter in einem Lederanzug mit riesigen Schulterpolstern. Feminin und sinnlich, maskulin und geerdet, zwischen den beiden wechselnd wie beim Schalten von Gängen.

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      Gestuz

      Wolina Buttoned Coat

      (Bildnachweis: Courtesy of Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      Bei Herskind ist das Design aus weiblicher Perspektive nicht nur ein Konzept – es ist Teil des Alltags. 2018 von dem Mutter-Tochter-Duo Birgitte und Andrea Herskind gegründet, war die Marke schon immer in Handwerkskunst und einem tiefen Verständnis dafür verwurzelt, was moderne Frauen tatsächlich von ihrer Garderobe erwarten. „Herskind ist eine Marke, die von Frauen für Frauen geschaffen wurde“, erklären sie. Mit einem nahezu rein weiblichen Team und dem gemeinsamen Glauben an Kleidung als Form des Selbstausdrucks wirkt ihr Prozess sowohl persönlich als auch zielgerichtet.

      „Wir bewundern Frauen im Jahr 2025 und all die Komplexität, die sie mit an den Tisch bringen“, bemerken sie. Dieser Respekt zeigt sich in den Stücken selbst – vielseitige Silhouetten, zeitlose Texturen und Kleidungsstücke, die so entworfen sind, dass sie sich mit dem Rhythmus des wirklichen Lebens bewegen. „Wir glauben an Macht nicht nur in lauten oder mutigen Formen, sondern auch in der leisen Stärke von Fürsorge, Präsenz und Authentizität“, sagen sie. Ob durch subtile Schneiderkunst oder einfache, fließende Linien – Herskinds Vision ist in der Realität verwurzelt: Frauen zu helfen, genau so in der Welt aufzutauchen, wie sie sind, und sich dabei gut zu fühlen.

      Gibt es einen bestimmten Moment oder eine Geschichte, die Ihre Vorstellung davon geprägt hat, was Frauen tatsächlich tragen möchten?

      In den letzten zehn Jahren haben wir eine Verschiebung in der Art und Weise gesehen, wie Frauen sich ausdrücken – besonders hier in Dänemark, wo es einen wachsenden Fokus auf Individualität und Präsenz in allen Lebensbereichen gibt. Wir sind der Meinung, dass Frauen Kleidung verdienen, die sowohl durchdacht gestaltet als auch angenehm zu tragen ist – Stücke, die mit ihrem Lebensstil funktionieren und es ihnen erlauben, als ihr wahres Selbst aufzutreten, ganz egal, wie das aussieht. (Bildnachweis: Launchmetrics/Spotlight)

      Sprechen wir über Ihre S/S 26 Kollektion. Welche Themen oder Ideen erforschen Sie diese Saison, und wie spricht sie die moderne Frau an, für die Sie entwerfen?

      Diese Saison konzentrierte sich Birgitte auf Vielseitigkeit. Viele unserer S/S 26-Stücke sind so gestaltet, dass sie auf mehrere Arten gestylt werden können. Wir haben Hemden, die unterschiedlich gebunden und geknöpft werden können, verstellbare Blazer und Kleider, die vom Strand- zum Abendoutfit werden können. Es geht darum, Frauen die Freiheit zu geben, ihre Garderobe an Stimmung, Zeitplan oder Anlass anzupassen – ohne Kompromisse bei Stil oder Komfort eingehen zu müssen.

      Hat sich Ihre Definition von Weiblichkeit seit der Gründung Ihrer Marke weiterentwickelt? Wenn ja, wie zeigt sich das in Ihren Silhouetten, Materialien oder dem Styling?

      Absolut. Wir spüren eine wachsende Rückkehr zu weicheren, geerdeteren Werten – vielleicht als Reaktion auf alles, was in der Welt vor sich geht. Wir bewundern Frauen zutiefst und glauben an ihre Kraft, nicht nur in lauten oder mutigen Formen, sondern auch in der leisen Stärke von Fürsorge, Präsenz und Authentizität. Dieser Glaube findet natürlich seinen Weg in unsere Kollektionen – sei es durch den Einsatz fließender Silhouetten, subtiler Schneiderkunst oder sanfter Texturen.

      Welche Art von Frau stellen Sie sich vor, die Ihre S/S 26 Kollektion trägt? Gibt es eine bestimmte Stimmung oder Botschaft, die Sie hoffen, sie auf dem Laufsteg – und darüber hinaus – verkörpern wird?

      Wie bereits erwähnt, sind wir große Befürworter, alle Aspekte weiblicher Identität zu feiern. Was wir jetzt sehen, ist eine schöne Verschiebung: Macht wird nicht nur durch Kühnheit definiert, sondern auch durch Sanftheit, Eleganz und das uneingeschränkte Sein seiner selbst. Unsere S/S 26 Kollektion und die Modenschau sind eine Hommage an diesen Wandel – und an all die facettenreichen Frauen da draußen. Die Frau, für die wir entwerfen, umarmt ihre Komplexität und kleidet sich so, dass sie jede Seite von dem widerspiegelt, was sie ist.

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      Herskind

      Bambi Knitted Tube Top

      (Bildnachweis: Courtesy of Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      Bei MKDT wird Weiblichkeit nicht durch Kontrast definiert, sondern durch Verbindung. Seit der Gründung im Jahr 2014 ist die Marke einem ruhigen, intentionalen Designethos treu geblieben. Mit der Creative Director Caroline Engelgaar an der Spitze ist diese Vision noch stärker in einem Verständnis verankert, wie andere Frauen leben, sich bewegen und sich kleiden. „Wenn du eine Frau bist, die für Frauen designt, verstehst du ihre Bedürfnisse von Natur aus“, reflektiert Engelgaar. „Die moderne Frau ist ständig in Bewegung; sie denkt praktisch, aber sie kleidet sich für sich selbst.“ Diese Einsicht ist in jede Kollektion eingewoben, in der klassische Schneiderkunst mit subtilen, durchdachten Drehungen aktualisiert wird – aufgetrennte Nähte, skulpturale Silhouetten und eine zurückhaltende Sinnlichkeit. „Es geht darum, eine gut kuratierte Garderobe aufzubauen“, erklärt sie. „Weniger ist mehr, aber immer mit Raum für etwas Außergewöhnliches.“ Für S/S 26 wird diese Idee in einer Reihe von fließenden, zweckmäßigen Stücken lebendig, die darauf ausgelegt sind, sich im Laufe des Tages mit der Trägerin zu entwickeln. Im Laufe der Zeit hat sich MKDTs Sicht auf Weiblichkeit gewandelt – vom Ausleihen aus der Herrenmode hin zu deren Aufweichen, Neuinterpretation und sogar Zurückgabe. Das Ergebnis ist eine deutlich skandinavische Sensibilität: funktional, poetisch und stets von realen Frauen inspiriert.

      Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben, wenn es darum geht, Frauen heute zu kleiden? Gibt es spezifische Bedürfnisse, Stimmungen oder Lebensstilveränderungen, die Ihren Ansatz leiten?

      Es geht um Einfachheit und Tragekomfort. Wir glauben daran, eine prägnante, gut kuratierte Garderobe aufzubauen, in der jedes Stück durchdacht gestaltet, gut geschnitten und aus hochwertigen Stoffen gefertigt ist. Weniger ist mehr, aber es gibt immer Raum für etwas Außergewöhnliches, etwas Handgefertigtes. (Bildnachweis: Launchmetrics/Spotlight)

      Der Begriff „aus weiblicher Perspektive entwerfen“ kann vieles bedeuten. Wie interpretieren Sie diese Idee, und wie spiegelt sich das in der Art wider, wie Sie eine Kollektion aufbauen?

      Wenn du eine Frau bist, die für Frauen designt, verstehst du ihre Bedürfnisse von Natur aus – wie sie sich bewegen, wie sie leben und wie sie sich in ihrer Kleidung fühlen möchten. Die moderne Frau ist ständig in Bewegung; sie denkt praktisch, aber sie kleidet sich für sich selbst. Diese Perspektive leitet alles – von der Konstruktion bis zum Styling.

      Sprechen wir über Ihre S/S 26 Kollektion. Wie spricht sie die moderne Frau an, für die Sie entwerfen?

      S/S 26 dreht sich ganz um Fluidität – das nahtlose Wechseln von Utility zu Atelier. Mit nur wenigen essentiellen Stücken kann die moderne Frau ihr Erscheinungsbild mühelos transformieren. Es ist ein Spiegelbild der heutigen Denkweise: eine kleinere, bewusstere Garderobe, die dennoch Reichweite und Persönlichkeit bietet. Unsere beliebten maßgeschneiderten Silhouetten bleiben im Kern – basierend auf strukturierten Blazern, skulpturalen Hosen und figurbetonten Kleidern. Noch immer poliert, aber leicht daneben. Unabgeschnittene Fäden. Disproportionierte Gürtelschnallen. Nähte, die sich öffnen, um den Körper freizulegen.

      Welche Art von Frau stellen Sie sich vor, die Ihre S/S 26 Kollektion trägt? Gibt es eine bestimmte Stimmung oder Botschaft, die Sie hoffen, sie auf dem Laufsteg – und darüber hinaus – verkörpern wird?

      Sie ist zeitlos. Sie weiß, wie man sich kleidet, sie schätzt Passform, Qualität und subtile Individualität. Sie kleidet sich nicht, um gesehen zu werden, sondern um etwas über sich auszudrücken. In einer Welt, in der Praktikabilität oft dominiert, bleibt Raum zum Träumen. Und Kleidung, selbst die funktionalste, kann immer noch Poesie bergen.

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      MKDT Studio

      Robin Button-Fastening Blazer

      MKDT Studio

      Dart-Detailing Jeans