¿Qué quieren llevar realmente las mujeres? Estos diseñadores daneses tienen la respuesta.

      Cuando se trata de diseño, Escandinavia ha sido durante mucho tiempo celebrada por sus líneas limpias, su cuidadosa artesanía y su estética atemporal, cualidades que le han valido la reputación de ser un lugar reverenciado en el mundo del diseño de interiores y más allá. Pero en los últimos años, un cambio silencioso y poderoso ha estado remodelando no solo cómo se curan los espacios sino cómo se viste la gente, con mujeres al timón. Este cambio no es más evidente que en la escena de la moda danesa, donde diseñadoras están redefiniendo lo que significa diseñar desde la perspectiva de una mujer, y los resultados están llamando la atención a nivel mundial. En CIFF, la Feria Internacional de la Moda de Copenhague, la energía es eléctrica. Aquí es donde el mundo ve la perspectiva femenina fresca y matizada del diseño danés: una perspectiva que abraza la versatilidad, la autenticidad y un sentido fluido de feminidad. A diferencia de gran parte del panorama global de la moda de lujo, donde los directores creativos masculinos aún dominan, la escena de la moda escandinava está liderada en gran medida por mujeres, y su influencia es palpable. No son solo prendas; son declaraciones de identidad y libertad, diseñadas con una profunda comprensión de cómo las mujeres realmente viven y se mueven. Al caminar por CIFF esta temporada, sentí el cambio de primera mano: la perspectiva femenina no solo está influyendo en la moda danesa; está transformando la industria desde dentro hacia afuera. Desde dúos madre e hija hasta directoras creativas que revitalizan marcas fundadas por hombres, estas diseñadoras están remodelando cómo se visten las mujeres en Escandinavia. Presta mucha atención. (Crédito de la imagen: Cortesía de Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      Desde el lanzamiento de Gestuz en 2008, la fundadora Sanne Sehested ha abordado el diseño con una intención clara: crear ropa que empodere a las mujeres en lugar de eclipsarlas. “Quería crear diseños que enfatizaran la fuerza de las mujeres en lugar de eclipsarlas”, dice. Inspirada por un guardarropa lleno de piezas vintage y un agudo sentido para equilibrar elementos masculinos y femeninos, Sehested dio forma a una marca que refleja la rica complejidad de la vida real de las mujeres. “Mi musa de Gestuz no es una cosa, ni una talla ni una edad. Está llena de contrastes y quiere que su guardarropa exprese eso”, explica. Ya sea un traje de cuero afilado o un vestido suave y fluido, cada colección está influida por su equipo enteramente femenino y sus experiencias vividas, arraigadas en la idea de que la feminidad es fluida y autodefinida. “Puedes ser una mujer de negocios poderosa mientras llevas un vestido drapeado, o una madre dulce y cariñosa en un traje de cuero con hombreras gigantes”, añade Sanne. A través de Gestuz, ofrece una visión distintivamente danesa de la feminidad: una que celebra la experimentación, la dualidad y la libertad de ocupar espacio como quieras.

      El término "diseñar desde la perspectiva femenina" puede significar muchas cosas. ¿Cómo interpretas esa idea y cómo se refleja en la forma en que construyes una colección? Siempre quiero explorar los contrastes de la feminidad y la masculinidad en nuestras colecciones. Para mí se trata de crear piezas que mi equipo y yo realmente usaríamos. Me encantan los trajes afilados y el denim pesado. El cuero atrevido. Pero también quiero mostrar las cualidades más suaves, lentas y fluidas. Aquellas que podrían ser menospreciadas o dejadas de lado, pero que crean un recorrido mucho más interesante cuando se combinan.

      ¿Hay algún momento o historia en particular que haya ayudado a moldear la forma en que piensas sobre lo que las mujeres realmente quieren usar? Seguir simplemente el año sartorial de las muchas y diferentes mujeres de mi equipo es una de mis principales herramientas. Tenemos mujeres en todo el espectro, desde atuendos más tradicionalmente femeninos hasta señoras con alma fiestera y otras muy andróginas. Y ver lo que usan, cómo llevan nuestras piezas, qué problemas enfrentan con su guardarropa en verano versus invierno, qué buscan siempre los lunes cuando necesitan sentirse bien rápido. Ahí es donde ocurre la magia. (Crédito de la imagen: Launchmetrics/Spotlight.)

      Hablemos de su colección SS 26. ¿Qué temas o ideas exploran esta temporada y cómo habla al mujer moderna para la que diseñas? El desfile primavera/verano 2026 explora la tensión y la dualidad, el movimiento y la pausa. Las siluetas drapeadas evocan las curvas de la velocidad; vestidos fluidos en movimiento como coches tomando una curva. La colección explora los contrastes de feminidad y masculinidad, quietud y movimiento, ropa de ocasión y ropa de trabajo. Tomando inspiración discreta de la cultura de las carreras vintage, se abrazan elementos del vestuario de trabajo: cuero desgastado, trajes a juego, denim pesado, una cazadora bomber corta con claras referencias a las siluetas clásicas del workwear y reminiscentes de chaquetas de mecánico vintage o bombarderos de aviador. Imágenes de las décadas de 1970 y 1980 de la era de la Fórmula 1 y Le Mans llenaron nuestros tableros de inspiración. Muchas fotos de Marie-Claude Charmasson, quien fue periodista y piloto de carreras francesa, formaron parte de nuestra inspiración inicial. Ella es ultraglamm con ese cabello rubio brillante, y en muchas de sus fotos lleva un mono blanco y su casco azul bebé. También suele aparecer con algunos elementos rojo vivo, y esa combinación de colores realmente nos inspiró.

      ¿Ha evolucionado su definición de feminidad desde que lanzó su marca? Reflexionando sobre ello, ¿cómo cree que esa evolución aparece en sus siluetas, materiales o estilismo? En realidad, la feminidad es lo que tú elijas que sea. Y con esta colección, podría ser fácil señalar el vestido rosa hasta el suelo y pensar que esa es nuestra visión de lo femenino. Pero lo que intentamos mostrar fue que el poder puede venir en cualquier forma que funcione para ti. No solo un traje con grandes hombreras o una chaqueta de cuero imponente, sino también en las piezas más suaves y calladas. Y abrazar esa suavidad—integrarla en el ritmo acelerado de nuestras vidas—es una declaración realmente fuerte. No se trata de género, sino de descubrimiento, experimentación, contar una historia y enfatizar las áreas que te resultan correctas. Se trata de fluir entre lo masculino y lo femenino sin tener que considerar lo que la sociedad considera "fuerte". De que puedas ser una mujer de negocios poderosa llevando un vestido drapeado o una madre cariñosa y suave vistiendo un traje de cuero con hombreras gigantes. Femenina y sensual, masculina y anclada, cambiando entre ambas como si cambiaras de marchas. Comprar Gestuz

      Gestuz

      Abrigo Wolina abotonado

      (Crédito de la imagen: Cortesía de Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      En Herskind, diseñar desde la perspectiva femenina no es solo un concepto: es parte de la vida diaria. Fundada en 2018 por el dúo madre e hija Birgitte y Andrea Herskind, la marca siempre ha estado arraigada tanto en la artesanía como en una profunda comprensión de lo que las mujeres modernas realmente quieren de sus armarios. “Herskind es una marca creada por mujeres, para mujeres”, explican. Con un equipo casi totalmente femenino y una creencia compartida en la ropa como forma de autoexpresión, su proceso se siente tanto personal como con propósito. “Admiramos a las mujeres en 2025 y toda la complejidad que aportan a la mesa”, señalan. Ese respeto se refleja en las piezas mismas: siluetas versátiles, texturas atemporales y prendas diseñadas para moverse con el ritmo de la vida real. “Creemos en el poder no solo de maneras ruidosas o llamativas, sino también en la fuerza tranquila del cuidado, la presencia y la autenticidad”, dicen. Ya sea a través de una sastrería sutil o líneas fáciles y fluidas, la visión de Herskind está anclada en la realidad: ayudar a las mujeres a presentarse en el mundo exactamente como son y sentirse bien haciéndolo.

      ¿Hay algún momento o historia en particular que haya ayudado a moldear la forma en que piensan sobre lo que las mujeres realmente quieren usar? En los últimos 10 años, hemos visto un cambio en cómo las mujeres se expresan, especialmente aquí en Dinamarca, donde hay un enfoque creciente en la individualidad y la presencia en todas las áreas de la vida. Creemos que las mujeres merecen ropa que esté tanto cuidadosamente diseñada como cómoda de llevar: piezas que funcionen con su estilo de vida y les permitan mostrarse como su yo más auténtico, sea como sea que eso se vea. (Crédito de la imagen: Launchmetrics/Spotlight)

      Hablemos de su colección SS 26. ¿Qué temas o ideas exploran esta temporada y cómo habla a la mujer moderna para la que diseñas? Esta temporada, Birgitte se centró en la versatilidad. Muchas de nuestras piezas SS 26 están diseñadas para estilizarse de múltiples maneras. Tenemos camisas que pueden atarse y abotonarse de forma diferente, blazers ajustables y vestidos que pueden pasar de ropa de playa a ropa de noche. Se trata de darle a la mujer la libertad de adaptar su guardarropa a su estado de ánimo, agenda u ocasión, sin tener que comprometer estilo o comodidad.

      ¿Ha evolucionado su definición de feminidad desde que lanzaron su marca? Reflexionando sobre eso, ¿cómo creen que esa evolución aparece en sus siluetas, materiales o estilismo? Absolutamente. Sentimos que hay un regreso creciente a valores más suaves y más anclados, quizá como respuesta a todo lo que está sucediendo en el mundo. Admiramos profundamente a las mujeres y creemos en su poder, no solo de maneras ruidosas o llamativas, sino también en la fuerza tranquila del cuidado, la presencia y la autenticidad. Esa creencia naturalmente encuentra su camino en nuestras colecciones, ya sea a través del uso de siluetas fluidas, una sastrería sutil o texturas suaves.

      ¿Qué tipo de mujer imaginan que usará su colección SS 26? ¿Hay un estado de ánimo o mensaje particular que esperan que ella encarne en la pasarela y más allá? Como se mencionó, somos grandes creyentes en celebrar todos los aspectos de la identidad femenina. Lo que estamos viendo ahora es un hermoso cambio: donde el poder no se define solo por la audacia, sino también por la suavidad, la elegancia y el ser uno mismo sin pedir disculpas. Nuestra colección SS 26 y el desfile son un tributo a ese cambio y a todas las mujeres multifacéticas que existen. La mujer para la que diseñamos abraza su complejidad y se viste para reflejar cada faceta de quién es. Comprar Herskind

      Herskind

      Top tubular de punto Bambi

      (Crédito de la imagen: Cortesía de Copenhagen Fashion Week; @balencianas)

      En MKDT, la feminidad no se define por el contraste sino por la conexión. Desde su fundación en 2014, la marca se ha mantenido fiel a una ética de diseño tranquila e intencionada. Con la directora creativa Caroline Engelgaar ahora al frente, esa visión se ha vuelto aún más anclada en la comprensión femenina de cómo viven, se mueven y se visten otras mujeres. “Cuando eres mujer y diseñas para mujeres, entiendes inherentemente sus necesidades”, reflexiona Engelgaar. “La mujer moderna está constantemente en movimiento; piensa de forma práctica, pero se viste para ella misma.” Esa percepción está tejida en cada colección, donde la sastrería clásica se actualiza con giros sutiles y pensados: costuras deshechas, siluetas escultóricas y una sensualidad contenida. “Se trata de construir un guardarropa bien curado”, explica. “Menos es más, pero siempre con espacio para algo excepcional.” Para SS 26, esa idea cobra vida en una alineación de piezas fluidas y con propósito diseñadas para evolucionar con la portadora a lo largo de su día. Con el tiempo, la visión de MKDT sobre la feminidad ha cambiado: de tomar prestado del vestuario masculino a suavizarlo, reinterpretarlo e incluso devolverlo. El resultado es una sensibilidad distintivamente escandinava: funcional, poética y siempre inspirada en mujeres reales.

      ¿Cómo describirías tu filosofía de diseño cuando se trata de vestir a las mujeres hoy en día? ¿Hay necesidades, estados de ánimo o cambios de estilo de vida específicos que guíen tu enfoque? Se trata de simplicidad y usabilidad. Creemos en construir un guardarropa conciso y bien curado, donde cada pieza esté cuidadosamente diseñada, bien ajustada y confeccionada en tejidos de calidad. Menos es más, pero siempre con espacio para algo excepcional, algo elaborado. (Crédito de la imagen: Launchmetrics/Spotlight)

      El término "diseñar desde la perspectiva femenina" puede significar muchas cosas. ¿Cómo interpretas esa idea y cómo se refleja en la forma en que construyes una colección? Cuando eres mujer y diseñas para mujeres, entiendes inherentemente sus necesidades: cómo se mueven, cómo viven y cómo quieren sentirse en su ropa. La mujer moderna está en constante movimiento; piensa de forma práctica, pero se viste para ella misma. Esa perspectiva guía todo, desde la construcción hasta el estilismo.

      Hablemos de su colección SS 26. ¿Cómo habla a la mujer moderna para la que diseñas? SS 26 trata sobre la fluidez: moverse sin esfuerzo de lo utilitario al atelier. Con solo unas pocas piezas esenciales, la mujer moderna puede transformar su look sin esfuerzo. Es un reflejo de la mentalidad actual: un guardarropa más pequeño y con más propósito que aún ofrece rango y personalidad. Nuestras queridas siluetas de sastrería permanecen en el núcleo: basadas en blazers estructurados, pantalones escultóricos y vestidos entallados. Aún pulido, pero ligeramente desviado. Hilos sin cortar. Hebillas de cinturón desproporcionadas. Costuras que se abren para descubrir el cuerpo.

      ¿Qué tipo de mujer imaginan que usará su colección SS 26? ¿Hay un estado de ánimo o mensaje particular que esperan que ella encarne en la pasarela y más allá? Es atemporal. Sabe vestir, valora el ajuste, la calidad y la sutil individualidad. No se viste para ser vista, sino para expresar algo sobre sí misma. En un mundo donde la practicidad a menudo domina, todavía hay espacio para soñar. Y la ropa, incluso la más funcional, aún puede contener poesía. Comprar MKDT

      MKDT Studio

      Blazer Robin con cierre de botones

      MKDT Studio

      Vaqueros con detalle de pinzas