Ingrid Silva setzt neue Maßstäbe für Inklusivität in der Ballettwelt, beginnend mit ihren Spitzenschuhen.

      Willkommen bei En Pointe, einer vierteljährlichen Serie, die einen tiefen Einblick in die Schnittstelle von Schönheit und Tanz durch die Augen aufstrebender, multidisziplinärer Tanztalente bietet. Erwarten Sie einen intimen Blick in das tägliche Leben, die Träume und die Schönheitsessenzen der Tanztasche der besten jungen Darsteller der Branche. Ingrid Silva, noch in ihrer Tanzprobenkleidung, als sie ein New Yorker Tanzstudio verließ, schlüpfte in einen ruhigen Flur, um meinen Videoanruf entgegenzunehmen. Die ersten Minuten unseres Gesprächs waren der Vorstellung gewidmet, während sie mit einer Hand ihre Hochsteckfrisur löste und das Telefon mit der anderen balancierte, wodurch ein Wasserfall von Zöpfen über ihre Schultern fiel. Ihr Haar sah aus wie meins: ein ordentliches Schutzstyling, das leicht zu handhaben war, ideal für Aktivitäten und Meilen entfernt von den charakteristischen Ballettdutt und französischen Drehungen meiner Jugend. Es war das erste Mal, dass ich die Gelegenheit hatte, einer Tänzerin mit Haaren wie meinen von Angesicht zu Angesicht zu begegnen, und ich spielte die Interaktion tagelang in meinem Kopf ab.

      In der nächsten Stunde fragte ich Silva alles, was ich über ihren Weg von Rio de Janeiro nach New York City, ihren Aktivismus in der Ballettwelt und ihre Beziehung zu ihrer Schönheit und ihrem Körper wissen wollte, während sie weiterhin auftritt. Lesen Sie weiter für einen genaueren Blick auf die Karriere eines der bekanntesten Gesichter und talentiertesten Tänzer des Dance Theatre of Harlem bis heute. Dies ist für alle Tänzer und Schönheitsenthusiasten, die ein oder zwei Dinge darüber wissen, sich in guten wie in schlechten Zeiten zu lieben.

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      Lernen Sie Ingrid Silva kennen: Zeitgenössische Balletttänzerin und Aktivistin Silva, die aus Rio de Janeiro, Brasilien, stammt, hat sich in der Tanzwelt als kraftvolle Darstellerin und Aktivistin für Vielfalt und Inklusion etabliert. Ihre beeindruckende Karriere mit dem Dance Theatre of Harlem mag der Ort sein, an dem die meisten ihrer Anhänger sie zum ersten Mal trafen, aber Silvas Karriere begann lange bevor sie die geschäftigen Straßen von New York City betrat. Tatsächlich begann es nur wenige Minuten von ihrem Zuhause entfernt bei Dançando Para Não Dançar, einem sozialen Projekt im Slum Mangueira, im Alter von acht Jahren mit ihrem Bruder. "Ich habe nicht angefangen zu tanzen, um eine Karriere daraus zu machen, ich mochte es einfach, mich zu bewegen. Bei Dançando Para Não Dançar wurde ich von Menschen aus meiner Gemeinschaft unterrichtet und tanzte mit ihnen," sagt sie. Einige Jahre später wurde Silva von einer Lehrerin ermutigt, ihre natürlichen Talente zu fördern und ihre Technik mit Balletttraining zu verfeinern.

      Das kam für Silva überraschend, denn bis dahin hatte sie eine Ballettkarriere nicht als machbares Ziel betrachtet. Mit wenig bis gar keiner Exposition gegenüber Tänzern, die ihr ähnlich sahen, begann die Teenagerin Silva, an der angesehenen Escola de Dança Maria Olenewa und dem Centro de Movimento Debora Colker mit einem Vollstipendium zu tanzen. Während sie in der Gesellschaft ihres Bruders und einiger anderer afrobrasilianischer Ballettschüler war, konnte Silva die enttäuschende mangelnde Vielfalt an der Schule nicht ignorieren. "Dort wurde ich zur Balletttänzerin und lernte mehr darüber, was ich tun konnte, aber es gab niemanden, der wie ich aussah oder in dem ich mich sehen konnte," erklärt Silva. "Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis [in den USA], dass Brasilien überall vielfältig ist, was nicht stimmt ... besonders nicht für Ballettkompanien."

      Als mich die Leute als Kind fragten, ob ich Ballerina werden wollte, dachte ich: 'Ich glaube nicht. Ich schaue es mir an, aber sehe niemanden auf der Bühne, der wie ich aussieht. Ich sehe eine Ballerina, aber sie ist nicht ich.' Mit 18 Jahren bewarb sie sich für das Sommerprogramm des Dance Theater of Harlem, und nachdem sie angenommen wurde, bestieg sie ihren ersten Flug nach New York City. Silva fühlte sich von der Tanzkompanie angezogen, weil sie Tänzer afrikanischer Abstammung auf eine Weise feierte, die sie in Brasilien nie erlebt hatte. "Es gab nicht viele Möglichkeiten für schwarze Tänzer in Brasilien, und ich wollte an einem Ort sein, der mir Wachstum erlaubte," sagt sie. Silva begann ihre professionelle Karriere mit dem Dance Theatre of Harlem im Jahr 2013 unter der Anleitung des Balletttänzers, Choreografen und Gründers Arthur Mitchell sowie Virginia Johnson. Silva ist derzeit im siebten Jahr bei der Kompanie und hat es genossen, als Tänzerin und Aktivistin für Inklusion in der Ballettwelt zu wachsen, während die Ungleichheiten in der Tanzindustrie weiterhin Herausforderungen darstellen.

      Der Balanceakt Als Silva professionelle Tänzerin beim DTH wurde, entdeckte sie auch eine andere Seite von sich, die es liebte, Teile ihres Lebens online zu teilen. Seit Silva ihren ersten Beitrag auf Instagram nach ihrer Ankunft in New York City veröffentlicht hat, hat sie eine kumulierte Anhängerschaft von fast 678.000 Followern auf verschiedenen sozialen Medien gewonnen und ist Gegenstand mehrerer Tanzdokumentationen geworden. Während sie ihre Plattform häufig nutzt, um unbeschwerte Momente im Studio und auf der Bühne zu teilen, ist Silva nicht fremd, die eurozentrischen Wahrnehmungen der Ballettwelt herauszufordern. "Ich bin ohne Menschen aufgewachsen, die wie ich auf der Bühne aussahen, aber ich habe das Glück, Menschen gehabt zu haben, die mich unterstützt haben, während ich auf diese Karriere hinarbeitete. Die Vorstellung, dass Ballett nur für eine Art von Person ist, ist einschränkend," sagt sie.

      Ohne Zweifel ist eines ihrer am häufigsten diskutierten Themen der Mangel an vielfältigen Farbtönen bei Spitzenschuhen und die Tatsache, dass mehrere bekannte Ballettkompanien und -schulen immer noch rosa Strumpfhosen und Schuhe als Uniformanforderung durchsetzen. Aufgrund der auffällig begrenzten Auswahl an Farbtönen für Spitzenschuhe müssen Tänzerinnen mit dunkleren Hauttönen oft ihre Schuhe "pancaken" (die Farbe ihrer Schuhe ändern, um dem Hautton für verlängerte Linien zu entsprechen). Das Dance Theatre of Harlem war eines der ersten Unternehmen, das seine Tänzer ermutigte, Strumpfhosen und Schuhe zu tragen, die ihrem Hautton entsprachen, und sich von dem weit verbreiteten "Ballettrosa" zu entfernen. Silva kam am ersten Tag mit rosa Strumpfhosen und Schuhen, gemäß ihrem vorherigen Training, an, wurde jedoch stark ermutigt, von ihrem natürlichen Farbton abzuweichen.

      "Ich bin sehr froh, dass ich mein Dorf hatte und wieder tanzen konnte. Dieser Raum ist auch für [Mütter]! Wir können zurückkommen, sogar besser als wir gegangen sind." "Ich fühlte mich viel besser über die Art und Weise, wie meine Linien aussahen, nachdem ich angefangen hatte, meine braunen Strumpfhosen und Schuhe zu tragen. Wir müssen uns stundenlang im Spiegel ansehen, und es ist unfair, gezwungen zu sein, die falsche Farbe zu tragen, weil meine Farbe nicht berücksichtigt wird," sagt sie. Diese Erfahrung inspirierte Silva, ihre eigene Spitzenschuhfirma zu gründen und weiterhin eine Reihe von akzeptierten Praktiken der Ballettwelt in Frage zu stellen. Ein weiterer Wendepunkt für Silva? Als sie beschloss, während ihrer Schwangerschaft im Jahr 2020 zu tanzen. Historisch gesehen wurden weibliche Tänzerinnen davon abgehalten, ihre Karrieren während und nach der Schwangerschaft fortzusetzen. "Mein Körper hat sich während der Schwangerschaft sehr verändert – mein Schwerpunkt war nicht mehr derselbe. Ich habe bis zum letzten Monat weiter getanzt und dann, nachdem ich [meine Tochter] Laura bekommen hatte, beschlossen, meinen Körper zu trainieren, damit ich wieder arbeiten konnte. Es war hart," teilt Silva mit.

      Nach einer kurzen Elternzeit betrat Silva wieder die Bühne, und da das DTH eine Tournee-Kompanie ist, begann sie fast sofort zu reisen. Sie lernte, dass es schwierig war, Elternschaft mit ihrer Karriere in Einklang zu bringen, aber sie ist dankbar, dass sie das, was sie liebt, verfolgen durfte, während sie eine Familie aufbaute. Sie teilt jetzt eine Bewunderung für Ballett mit ihrer Tochter, da die mittlerweile fünfjährige Laura derzeit an der Schule der Kompanie tanzt. "Mein Körper ist anders als vor meiner Schwangerschaft, aber ich mag ihn. Wer sagt, dass ich in meinen 30ern aufhören muss zu tanzen? Ich werde in meinen 60ern tanzen," sagt sie. Es sind gute Nachrichten für meine Mit-Ballettenthusiasten, da wir uns alle die Bühne ohne ihre unvergleichliche Energie nicht vorstellen können.

      Ballett Schönheit auf die "Silva"-Art Erinnern Sie sich, als ich erwähnte, wie makellos Silva ihre geflochtenen Haare nach der Probe aus ihrem Dutt nahm? Nun, sie trägt ihr Haar während ihrer gesamten Karriere natürlich, und in diesem Jahr verbringt Silva ihre Zeit mit Zöp