Ich liebe die Mode von NYC: So schafft, definiert und dominiert die Stadt die Stiltrends von 2026.

      Pritika Swarup ist eine Who What Wear-Redakteurin in Residence, ein internationales Model, eine Philanthropin und die Gründerin sowie CEO der preisgekrönten Beauty- und Wellnessmarke Prakti Beauty. NYC ist und wird immer ein Dreh- und Angelpunkt der Modeindustrie sein – daran besteht kein Zweifel. Als internationales Model, Philanthropin und Gründerin einer Beauty-Marke habe ich das Glück, jedes Jahr an dem wichtigsten Modeereignis der Stadt teilzunehmen: der New York Fashion Week (NYFW). Es ist ein geschäftiger, pulsierender Leuchtturm für trendsetzende und kulturdefinierende Neuheiten. Kameras blitzen, die Teilnehmer eilen zwischen den Veranstaltungen hin und her, und Haar- und Make-up-Artists zaubern mitten im Chaos hinter den Kulissen. Es ist ein Mikrokosmos aus Stil, Ausdruck und Relevanz in Echtzeit. Auch wenn es zwei Monate her ist, dass die NYFW stattfand, ist ihr Einfluss auf den Zustand des Stils so offensichtlich wie eh und je. Während die anderen großen Modewochen (London, Mailand und Paris) ihre eigene Energie haben, denke ich, dass die NYFW besonders einzigartig ist. Es ist der einzige nicht-europäische Teil des Mode-Monats, und als solcher bereitet sie die Bühne für kulturelle und ästhetische Kollisionen. Es ist eine Studie in Vielfalt, die globale Perspektiven zeigt und uptown Luxus mit downtown Experimentierfreudigkeit kombiniert. Alles von Essen über Nachtleben, Wellness und Politik fließt in das ein, was auf den Laufstegen präsentiert wird. Auf diese Weise ist es das ultimative Hoch-Niedrig-Modezentrum. Meiner Meinung nach kann der Zustand des New Yorker Stils mit einem Wort zusammengefasst werden: Kontrast. In NYC gedeiht die Mode davon, und die größte Spannung besteht wohl zwischen der von Millennials akzeptierten Ästhetik des ruhigen Luxus und dem von Gen Z getriebenen Maximalismus. Diese scheinbar gegensätzlichen Trends können in New York koexistieren und befeuern alle aktuellen Trends, die uns durch 2025 und bis 2026 tragen werden. Im Folgenden werde ich tief in beide Ästhetiken eintauchen und meine Lieblingsdesigner vorstellen, die beide umarmen. Ich gebe auch einen Einblick, wie ich plane, sie zu kombinieren, um die coolsten NYC It-Girl-Outfits zu kreieren. Lass uns anfangen. Ruhiger Luxus (Bildnachweis: Pritika Swarup; Launchmetrics) Die sogenannte ruhige Luxus-Ästhetik hat in den letzten Jahren die Mode-Szene in NYC dominiert. Es dreht sich alles um neutrale Farben, makelloses Tailoring und stealth wealth dressing – alles, was Erfolg und zeitlose Raffinesse kommuniziert. Während NYC schon immer für Power-Dressing bekannt war, erreichte diese Ästhetik nach der COVID-19-Pandemie ihren Höhepunkt der Relevanz. Es ist nachvollziehbar zu denken, dass Menschen in einem instabilen Umfeld zu Investitionsstücken und Artikeln greifen würden, die langfristigen Wert haben. Angesichts breiterer Lifestyle-Hinweise wie einem Fokus auf Wellness, langsames Leben und Intentionalität ist die ruhige Luxus-Ästhetik nicht nur erklärbar – sie ist zu erwarten. Für mich ist Altuzarra eine prägende Stimme im Bereich des ruhigen Luxus. Seine Designs sind mit all den richtigen Elementen durchdrungen. Denken Sie an scharfes Tailoring, eine neutrale Farbpalette und ein Gefühl von Zeitlosigkeit. Es spricht mich und viele andere an, weil wir in einer Ära der Überexposition leben, und Zurückhaltung fühlt sich kraftvoll, stabil und langlebig an… Shoppe den Trend

      Saint Laurent Trenchcoat aus zerknittertem Nylon

      Khaite Medium Olivia Hobo

      Heaven Mayhem Tabi Ohrringe Maximalismus (Bildnachweis: Pritika Swarup; Launchmetrics) Der von Gen Z angetriebene Maximalismus ist der Kontrast zum ruhigen Luxus. Es dreht sich alles um kräftige Farben, laute Logos, auffällige Details und eklektisches Layering. Er ist in der Downtown-Szene von NYC verwurzelt, insbesondere im Nachtleben, und ist wohl eine direkte Antwort auf und Rebellion gegen den minimalistischen Trend der Mode. Für mich geht es nicht um Überfluss; es geht um ungezügelten Ausdruck der eigenen Identität und Individualität. Es gibt etwas, das unbestreitbar New York daran ist. Ich denke, Prabal Gurung ist ein Meister des Maximalismus. Er arbeitet mit kräftigen Farbgeschichten (von Pastelltönen bis zu reichen Juwelentönen) und maximalistischen Silhouetten (Handfalten und fließende Drapierungen). Während seiner Frühjahr/Sommer 2026-Show entdeckte ich voluminöse Kleider, skulpturale Details und kulturelles Geschichtenerzählen, das in die Kollektion eingewebt war. Er balanciert Struktur mit Weichheit, und seine Designs sind energetisch und emotional. Er beweist, dass Maximalismus nicht immer Chaos bedeutet – er kann orchestriert und absichtlich sein. Shoppe den Trend

      MANGO Leoparden-Faux-Fur-Mantel

      J.Crew Pailletten-Rüschensaum Minirock

      COS Übergroße ovale Ohrringe Der Konflikt, der Kontrast und das Zusammenleben Während beide Trends an entgegengesetzten Enden des Stil-Spektrums sitzen, können sie in der Mode von NYC koexistieren und tun dies auch. Designer kombinieren Elemente beider, indem sie maximalistische Details auf minimalistischen Grundlagen platzieren (zum Beispiel kräftig gefärbter Stoff, der in einfachen Silhouetten geschnitten ist). Indem sie dies tun, überbrücken sie die generationsübergreifende Kluft und ermöglichen es den ruhigen Luxus-Millennials, mit Farbe, Textur und Schnitt zu spielen, während sie maximalistisch denkende Gen Z dazu ermutigen, in einfachere, zeitlosere Silhouetten zu investieren. Eine meiner Lieblingsmethoden, um die beiden Ästhetiken zu kombinieren, ist das Tragen von Ballonhosen, die ich bei Michael Kors, Brandon Maxwell und anderen gesehen habe. Ich denke, dieser Mikro-Trend ist das perfekte Beispiel für die Überbrückung beider Welten. Sie bieten skulpturales, maximalistisches Volumen, sind aber in klassischen Stoffen wie Leder, Seide und Chiffon tragbar. Ich bin ständig beeindruckt, wie New Yorker Komfort und Praktikabilität mit Experimentierfreude und Proportion verbinden. Ich spreche nicht nur von Designern. Ich spreche auch von Streetstyle. Es ist das beste reale Barometer für Mode. Es ist der New Yorker Stil. Shoppe den Mikro-Trend, der beide kombiniert

      Everlane Die Everywhere Pant

      Bardot Alira Soft Balloon Pant