Cómo el diseñador de vestuario de "Frankenstein" dio vida a la película

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      Para la diseñadora de vestuario de Frankenstein, Kate Hawley, encontrarse con Guillermo del Toro mientras trabajaba en un proyecto en Nueva Zelanda fue algo destinado a suceder. "Básicamente se limitó a mirar todos mis libros, y yo tenía esta maravillosa colección de horrores", dijo Hawley. "Simplemente dijo: 'Podemos comunicarnos. Nos entendemos. Tenemos los mismos libros. Podemos trabajar juntos.' " Y el resto es historia.

      Desde ese encuentro fortuito, Hawley ha trabajado con del Toro en todo, desde Pacific Rim hasta Crimson Peak. Ahora, Hawley vuelve a colaborar con del Toro en su versión de Frankenstein para Netflix.

      En el último episodio de The Who What Wear Podcast, Hawley comparte cómo fue conocer a del Toro por primera vez, el papel que juega el color en el diseño del vestuario de la película y más. Para extractos de su conversación, desplázate hacia abajo.

      Me encantaría saber un poco sobre cómo se conectaron ustedes por primera vez.

      Él estaba en Nueva Zelanda, y estaba teniendo reuniones con Peter Jackson sobre El Hobbit. Peter [Jackson] me había dejado como arrinconada en algún pasillo. Yo estaba un poco como Miss Havisham trabajando allí en otro proyecto. Peter [Jackson] entró, y detrás de él venía Guillermo [del Toro]. Se quedaron conversando, y estábamos hablando de trabajo, y Guillermo [del Toro] miró mi estantería, y fue un momento que realmente se quedó conmigo.

      No se trató de que yo le mostrara mi trabajo o tratara de hacer una especie de baile; básicamente se limitó a mirar todos mis libros, y yo tenía esta maravillosa colección de horrores. Simplemente dijo: "Podemos comunicarnos. Nos entendemos. Tenemos los mismos libros. Podemos trabajar juntos." Ese fue el mayor aprendizaje de aquello.

      Claro, me desplomé en un rincón y dije: "Dios mío, acabo de conocer a mi héroe." Pero se trató de comunicación y de entender un lenguaje.

      Creo que eso ha sido lo que nos une con Guillermo [del Toro]—a todos los que colaboramos con él y hemos tenido la gran fortuna y alegría de trabajar con él más de una vez—es compartir ese lenguaje común y construir sobre eso.

      (Crédito de la imagen: Netflix)

      Me encantaría saber desde tu perspectiva un poco sobre la evolución del color. Al principio la vemos a ella [Elizabeth] con ese tipo de vestido verdiazulado. Luego en la segunda escena la vemos con la sombrilla roja y la bufanda amarilla, que me pareció realmente impactante. Cuando ibas añadiendo estos otros colores, ¿cómo surgió eso?

      Volvió a las imágenes de los escarabajos, al vidrio, a la iridiscencia, volviendo al vidrio Favrile y a Louis Comfort Tiffany, pero particularmente a los escarabajos en eso. Como ella era efímera y representaba todas estas imágenes fugaces de mujeres, también se trataba de metamorfosis. Los colores siguen cambiando.

      De hecho, una de las telas que desarrollamos—que estaba basada en células cutáneas, células sanguíneas—luego se convirtió en malaquita, que teníamos a mano. Cuando las amplías, como que adoptan patrones parecidos a los de los escarabajos. Fue lo mismo con la pequeña chaqueta en la celda.

      Cuando miré cómo Guillermo [del Toro] y Dan [Laustsen], nuestro maravilloso director de fotografía, estaban encuadrando todo, hay esos planos generales y luego te sumerges en los primeros planos y ves eso en la creación del propio criatura. Hay una gran crucifixión, y luego estamos dentro de la criatura.

      Sentí que necesitábamos magnificar esos elementos de texturas, y esa es la misma escala que se ve en los escarabajos, y que en realidad son patrones bastante grandes.

      (Crédito de la imagen: Netflix)

      Me encantaría hablar también un poco sobre su look de novia. Me gustaría saber sobre el proceso de diseño, específicamente cómo llegaron a este look, ¿y cómo decidieron que ese iba a ser el definitivo?

      Siempre es estando atenta a lo que hacen tus colaboradores. Cada semana, me pongo al día con Dan [Laustsen]—o incluso a diario—y con Tamara [Deverell] y su mundo. Vi lo que ella estaba haciendo con Guillermo, desarrollando la celda para la criatura, que era como una caja torácica.

      Cuando vemos a la criatura recoger su primera prenda del suelo del bosque, es el abrigo de un hombre muerto. Está usando las memorias y la impronta de un hombre muerto esencialmente sobre él. Es como una piel desollada.

      Cuando estamos en la segunda parte de la historia, estamos viendo la historia de la criatura, y Elizabeth está viendo a través de sus ojos.

      Ella empieza a hacer eco de la criatura en ese mundo. Yo trabajé de adentro hacia afuera, así que este vestido literalmente se convirtió en el esqueleto como un exoesqueleto y jugó con las prendas históricas tradicionales de la época.

      (Crédito de la imagen: Netflix)

      Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.