Estamos en tiempos distintivamente poco románticos—así es como estoy construyendo un guardarropa de ensueño.

      Mónica Ainley es editora residente de Who What Wear UK y escritora y locutora de moda y cultura con sede en París. Es co-creadora del influyente pódcast Fashion: No Filter y del pódcast cultural Fanfare. Mónica también es autora de Mon Review, un despacho semanal sobre estética, literatura y rituales contemporáneos. Últimamente, un impulso excéntrico ha dominado una esquina de mi cerebro de moda que solía ser minimalista. Bueno, no tan últimamente. Probablemente desde la pandemia, si soy honesta. Simplemente ya no tengo el impulso de vestirme como si estuviera a punto de pasar el día frente a una pantalla. De hecho, me he vuelto alérgica a ello. Durante el confinamiento, me prometí que una vez que fuéramos libres, nunca volvería a usar un atuendo aburrido. Luego, la IA comenzó a colonizar nuestras vidas en silencio, y me encontré atraída por telas y estampados intrincados que requieren savoir faire humano. Cuando estalló otro conflicto global a mediados del mes de la moda no hace mucho, mi destino romántico quedó sellado. En tiempos extraños, inciertos y profundamente poco románticos, el instinto es apoyarse en la moda para encontrar optimismo y, ocasionalmente, para escapar. Mi abuela británica siempre decía que durante la guerra, ella y sus amigas estaban obsesionadas con las medias. "En las Wrens [el Servicio Real Naval Femenino] hablábamos de ellas constantemente", me dijo una vez. Seda, costuras, color. Los pequeños lujos importaban. Era, a su manera, la psicología de la suavidad como armadura. La moda siempre ha servido a este propósito en momentos de agitación. Considera a María Antonieta, la influencer de moda original de la historia. Enviada a Versalles de adolescente y atrapada en un matrimonio político infeliz, construyó todo un universo estético a su alrededor: cabello empolvado, vestidos vaporosos y elaboradas fantasías pastorales en el Petit Trianon. Excesiva, ciertamente. Pero también escapista. Hoy, con una gran exposición en el Museo Victoria y Alberto reexaminando su legado, parece válido preguntarse si la moda no fue, para la antigua reina de Francia, una forma de protección tanto como de indulgencia.

      (Crédito de la imagen: Erdem, Simone Rocha, Christian Dior Otoño/Invierno 2026 - Launchmetrics Spotlight) En francés, la palabra "sublime" se usa con abandono. Asiste a la Semana de la Moda de París y la escucharás a diario, murmurada con aprobación en las colas de los desfiles o detrás del escenario después de una colección particularmente hermosa. Al igual que en inglés, señala algo elevado. Sin embargo, la palabra también conlleva implicaciones filosóficas más profundas. Del latín sublimis, que significa elevado o levantado, el concepto fue explorado famosamente en el antiguo tratado Sobre lo Sublime, atribuido a Longinus. En él, lo sublime describe una expresión artística tan poderosa que abruma a la audiencia con un sentido de asombro. Siglos después, Immanuel Kant amplió la idea, argumentando que lo sublime ocurre cuando encontramos algo tan vasto o poderoso que la imaginación flaquea. Para los poetas románticos (escritores como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge), esta experiencia vive en la propia naturaleza: montañas imponentes, tormentas violentas, cielos interminables. Belleza, sí, pero agudizada por la escala y el peligro. La naturaleza ya no se pensaba simplemente como un telón de fondo agradable, sino como una presencia dominante capaz de humillar al observador humano. Quizás esto es precisamente lo que nos falta hoy. Nuestra era está centrada en las pantallas, en gran medida vivida en interiores y trágicamente desprovista de cabello despeinado por el viento. Todos necesitamos, de vez en cuando, una larga caminata por Arthur's Seat. Pero tal vez también necesitemos un poco de romance en nuestra ropa. Después de todo, ¿quién en la historia de la literatura se vistió con más estilo que Lord Byron? La fascinación romántica por la fuerza emocional de la naturaleza encontró un eco en las pasarelas esta temporada. A través de las capitales de la moda, los diseñadores capturaron algo cercano a la atmósfera del paisaje mismo. En Dior en París, Jonathan Anderson llevó a cabo su desfile de otoño/invierno 2026 dentro de un invernadero en el Jardín de las Tullerías, completo con nenúfares inspirados en Claude Monet; un paseo onírico a través de flores y agua. En Londres, diseñadores como Simone Rocha y Erdem exploraron un romanticismo más suave y gótico, con gasas, encajes y flores sombrías que se sentían como deambular en un jardín al atardecer.

      (Crédito de la imagen: Dries Van Noten, Hermès, Louis Vuitton Otoño/Invierno 2026 - Launchmetrics Spotlight) En la programación de París en su conjunto, el ambiente se desplazó hacia algo más elemental. En Hermès, Nadège Vanhée-Cybulski exploró el lenguaje táctil del exterior a través de tonos terrosos y materiales silenciosamente robustos. Mientras tanto, en Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière convirtió la pasarela en una topografía verde y ondulante, con modelos tejiéndose entre montículos escultóricos que parecían colinas abstractas. El efecto se sintió vagamente pastoral; el propio brillo de la moda sobre un paisaje de William Wordsworth, donde la naturaleza se vuelve monumental. En Dries Van Noten (mi obsesión a largo plazo), el espíritu de escape se sintió más joven y más inquieto: ropa que parecía el vestuario para un vuelo romántico hacia la naturaleza; partes iguales de ensueño de crecimiento y gran escape. Un poco desordenado, como nos vestíamos en la universidad, pero con una dosis mundana de sofisticación y un enfoque ligeramente irónico sobre la feminidad. Me encontré anhelando esta misma mezcla de belleza, asombro e intensidad emocional que los románticos una vez llamaron "lo sublime". Tan conmovida estaba por estos vientos en contra que comencé a soñar con mi guardarropa de primavera. Por primera vez en décadas, puede que incluso incluya una blusa de encaje transparente, o incluso (quizás) unas bailarinas. El ambiente ya ha filtrado mucho más allá de las pasarelas. El vestirse romántico está apareciendo en casas de lujo, marcas contemporáneas y en la alta calle por igual. Diseñadores como Erdem, Chloé y Dries han dominado durante mucho tiempo esta sensibilidad poética, mientras que marcas y minoristas contemporáneos se están inclinando hacia vestidos de tirantes con encaje, vestidos con volantes y camisones delicados.

      (Crédito de la imagen: Simone Rocha, Chloé, Dries Van Noten, Louis Vuitton Otoño/Invierno 2026 - Launchmetrics Spotlight) El resultado es una especie de romanticismo wearable: ropa que sugiere flotar a través de un prado justo cuando las nubes de lluvia se disipan y la luz del sol de primavera irrumpe, incluso si el escenario es una calle de la ciudad. Mi propia interpretación probablemente se situará en algún lugar entre pastora y el propio Lord Byron: un poco despeinada, con un corte ligeramente dramático y siempre lista para una escapada espontánea. Sigue desplazándote para descubrir qué llevaré para canalizar el romance y el escapismo esta primavera. Compra Ropa Romántica

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