Maude Apatow Está Lista Ahora

      (Crédito de la imagen: Future) Maude Apatow duda sobre su bebida, sentada frente a mí en la sala de la terraza del Tower Bar, un bullicioso lugar emblemático de West Hollywood que cambia de restaurante durante el día a bar por la noche. Hay una impresión de lápiz labial en el vaso. "Espera, ¿es horrible si lo devuelvo?" pregunta, girando el vaso en su mano como si estuviera contemplando si ignorarlo. Acabo de cambiar de mesa antes de que llegara Apatow, tratando de encontrar un lugar más discreto, y mezclé nuestras aguas en el movimiento. Intervengo rápidamente para disculparme y explicar que fue mi error. Ella se ríe, relajándose al instante: "No quería que pensaras, 'Vaya, Maude devuelve su agua'."

      Empezamos de nuevo. Apatow pide un latte de leche de avena; yo opto por un matcha. Agregamos hummus por si acaso, una decisión que viene con un rápido "solo si lo quieres" antes de que ella se acomode de nuevo en la conversación. Unos minutos después, echa un vistazo a mi bebida y se inclina ligeramente. "Eso es como... el matcha más lechoso que he visto," dice con un poco de incredulidad.

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe. Vestuario: sombrero, top y pantalones de Dior.) A partir de ahí, la conversación se desarrolla de la mejor manera. Una amante autoproclamada del matcha, insiste en que pruebe Handles en Sunset—"tienes que ir"—y luego pregunta si he estado en Faregrounds. Nuestra discusión se desliza hacia el café, luego la comida, luego los viajes. Hong Kong, Shanghái, Londres. Ella se dirige a Asia pronto (será su primera vez en China), y algo cambia cuando habla de ello. Su energía se eleva, sus ojos brillan, y de repente, está anotando recomendaciones y haciendo preguntas. "Me encanta viajar," sonríe. "Es lo que más me gusta hacer en el mundo." La conversación no avanza en línea recta. Se entrelaza, serpentea, retrocede. Pero nunca pierde su hilo. Los desvíos revelan hacia qué se siente atraída Apatow—lo que le llama la atención, lo que le emociona, y la forma en que procesa las cosas a medida que vienen.

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: body, falda y aretes de Chloé) Para alguien que creció tan cerca de la industria, la relación de Apatow con ella se siente notablemente autodirigida. Sus padres—Judd Apatow, el cineasta detrás de The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up y Funny People y una voz definitoria en la comedia moderna, y Leslie Mann, cuyas actuaciones han llevado durante mucho tiempo esa misma especificidad emocional—son parte del paisaje del que proviene, pero no son el marco en el que opera. Ella habla en cambio sobre la estructura, la escuela y ser una niña que ya estaba planeando cómo llegar de donde estaba a donde aspiraba estar. "Yo decía, '¿Cómo voy a llegar a Broadway ahora? ¿Cuántos años necesito tomar de tap? ¿Ballet? ¿Jazz?'" dice. Hay una claridad en la forma en que lo describe, pero también un sentido de que estaba dispuesta a esperar. A pesar de su debut actoral a los 9 años en Knocked Up y un papel en el musical de teatro de secundaria Cabaret que llevó a un momento de círculo completo (más sobre eso más adelante), actuar se convirtió en una búsqueda seria una vez que Apatow llegó a la universidad. Comenzó a audicionar casi de inmediato, abordando la actuación con ese mismo sentido de movimiento hacia adelante. Cuando llegó Euphoria y Apatow consiguió el papel de Lexi Howard, lo aceptó. "Es tan raro y tan afortunado recibir una oportunidad así," recuerda. "Pero tampoco sabía si el piloto iba a ser recogido. Simplemente no tenía idea."

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: body, falda, aretes y zapatos de Chloé)

      (Crédito de la imagen: Future) Sin idea, de hecho. Lo que siguió fue algo completamente diferente: un programa que se expandió más allá de las expectativas, un elenco que creció junto a él, y un personaje—Lexi—cuya evolución se sintió silenciosamente radical. Lexi comienza como una observadora, posicionada en los bordes del caos de otras personas, antes de entrar en su propia narrativa más adelante en la historia. Apatow entiende ese arco íntimamente. "Creo que me sentía más como Lexi cuando era más joven," dice. "Realmente tímida, realmente insegura." Ese sentimiento ha cambiado. "Ahora tengo una mejor idea de quién soy. Lexi todavía está tratando de averiguarlo," continúa. Lo que primero vuelve a mencionar, sin embargo, no es solo el personaje. Son las personas a su alrededor y lo que ha sucedido desde entonces—la magnitud de ello. "Ha sido realmente increíble," dice. "Es como ver a todos lograr todos sus sueños." Y ese sentimiento no es abstracto. El elenco se ha dispersado, construyendo carreras mucho más allá del programa en sí, algo que ha observado en tiempo real. "Es difícil describir lo loco que es," dice.

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: top y pantalones cortos de Boden) Hay orgullo en la forma en que habla de ellos, pero también algo más personal—un sentido de haber crecido lado a lado sin saber completamente lo que estaba por venir. "Solo pensar en nosotros siendo niños pequeños y no tener idea de lo que nos esperaba hasta ahora... Es una locura," dice. Sonríe, casi en incredulidad. "Es el mejor de los escenarios que todos tus amigos estén prosperando," dice. Más tarde, pregunto—con cuidado—si estaría dispuesta a hablar sobre el fallecido Angus Cloud, quien interpretó a Fezco en Euphoria, el vendedor de drogas de voz suave y protector con un gran corazón. Ella asiente. "Angus era simplemente la mejor persona para estar cerca," dice. "Era tan divertido y lleno de vida—una energía constante." Se detiene, luego continúa: "Perdimos eso cuando lo perdimos." Hay un momento de silencio después de que lo dice. No hay necesidad de expandir más.

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: top y pantalones cortos de Boden) La conversación gradualmente se desplaza a lo que ha venido desde entonces. En un momento, regresa a una ambición infantil que una vez mapeó paso a paso: teatro musical en vivo. No Broadway, sino el West End, protagonizando Cabaret como Sally Bowles, un papel que se siente casi demasiado adecuado dado su temprano interés en la producción. "Yo decía, 'Alcancé mi pico,'" se ríe. "Ese fue el verano más especial y mágico de mi vida." "La experiencia," comparte, "es incomparable." El teatro exige un tipo único de presencia, uno que no se puede editar, suavizar o revisar. "No hay nada como el teatro en vivo," dice. "Cuando estás en un programa de televisión, no tienes idea de si lo que estás haciendo está funcionando o no. En el escenario, realmente estás ahí con la audiencia." Esa intimidad viene con sus propias presiones. Apatow ha sido abierta sobre su ansiedad, particularmente en torno a la actuación, y la forma en que se manifiesta físicamente. La preparación, entonces, se convierte en menos sobre la perfección y más sobre el control—sobre la agencia. "Lo que puedo hacer es prepararme lo más posible," dice. "Esa es la única cosa que está bajo mi control." Esa conciencia de cuándo es su peor enemigo y cómo sacarse de ello es algo que ha aprendido con el tiempo. "Realmente trato de no interponerme en mi propio camino," dice. "Puedo decir cuándo lo estoy haciendo. Supongo que poder decirlo es mi crecimiento."

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: sombrero, top, pantalones y zapatos de Dior)

      (Crédito de la imagen: Future) Ese mismo instinto de prepararse y entender la mecánica antes de entrar completamente en ellas se traslada directamente a Poetic License, su debut como directora. "Me alegra no haber hecho esto antes," dice sobre dirigir. "No creo que hubiera estado lista." No hay un gran giro, no hay necesidad de anunciar este proyecto como un punto de inflexión. En cambio, se siente como el resultado de la paciencia deliberada de Apatow, algo que esperó hasta que entendió cómo hacerlo en sus propios términos. Poetic License es una comedia silenciosamente excéntrica construida sobre personajes, ritmo y diálogos que evocan el encanto de las comedias románticas independientes de principios de los 2000—agradablemente desajustada de una manera que realmente funciona. Su tono es ocasionalmente enigmático, cobrado vida por las relaciones particulares dentro de ella.

      (Crédito de la imagen: Dana Trippe; Vestuario: sombrero, top, pantalones y zapatos de Dior) Mann es elegida como la protagonista, Liz—