Maude Apatow è pronta ora

      (Immagine di credito: Future) Maude Apatow esita sul suo drink, seduta di fronte a me nella terrazza del Tower Bar, un vivace punto di riferimento di West Hollywood che si trasforma da ristorante di giorno a bar di notte. C'è un'impronta di rossetto sul bicchiere. "Aspetta—è orribile se lo rimando indietro?" chiede, girando il bicchiere tra le mani come se stesse contemplando se ignorarlo. Avevo appena cambiato tavolo prima che arrivasse Apatow, cercando di trovare un posto più discreto, e avevo mescolato le nostre acque nel trambusto. Intervengo rapidamente per scusarmi e spiegare che era stato un mio errore. Lei ride, rilassandosi immediatamente: "Non volevo che tu fossi tipo, 'Wow, Maude rimanda indietro la sua acqua.'" Ricominciamo. Apatow ordina un latte di latte d'avena; io prendo un matcha. Aggiungiamo hummus giusto per sicurezza, una decisione che viene accompagnata da un rapido "solo se lo vuoi" prima che lei si riassesti nella conversazione. Pochi minuti dopo, guarda il mio drink e si inclina leggermente. "È come… il matcha più lattoso che abbia mai visto," riflette un po' incredula.

      (Immagine di credito: Dana Trippe. Abbigliamento: cappello, top e pantaloni Dior.) Da lì, la conversazione si svolge nel modo migliore. Una amante del matcha auto-proclamata, insiste affinché io provi Handles on Sunset—"devi andarci"—poi chiede se sono stato a Faregrounds. La nostra discussione si sposta sul caffè, poi sul cibo, poi sui viaggi. Hong Kong, Shanghai, Londra. Sta per andare in Asia presto (sarà la sua prima volta in Cina), e qualcosa cambia quando ne parla. La sua energia si alza, i suoi occhi si illuminano, e all'improvviso, sta annotando raccomandazioni e facendo domande. "Amo viaggiare," sorride. "È la mia cosa preferita al mondo da fare." La conversazione non si muove in linea retta. Si intreccia, si snoda, torna indietro. Ma non perde mai il suo filo. Le deviazioni rivelano ciò a cui Apatow è attratta—cosa su cui presta attenzione, cosa la entusiasma e il modo in cui elabora le cose man mano che arrivano.

      (Immagine di credito: Dana Trippe; Abbigliamento: body, gonna e orecchini Chloé) Per qualcuno che è cresciuta così vicina all'industria, il rapporto di Apatow con essa sembra notevolmente autodiretto. I suoi genitori—Judd Apatow, il regista dietro The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up e Funny People e una voce definitoria nella commedia moderna, e Leslie Mann, le cui performance hanno a lungo portato quella stessa specificità emotiva—fanno parte del paesaggio da cui proviene, ma non sono il framework in cui opera. Parla invece di struttura, scuola e di essere una bambina che stava già pianificando come arrivare da dove si trovava a dove aspirava di essere. "Ero tipo, 'Come farò ad arrivare a Broadway adesso? Quanti anni devo prendere di tap? Balletto? Jazz?'" dice. C'è una chiarezza nel modo in cui lo descrive ma anche un senso che fosse disposta ad aspettare. Nonostante il suo debutto come attrice all'età di 9 anni in Knocked Up e un ruolo nel musical scolastico Cabaret che ha portato a un momento di pieno cerchio (ne parleremo più avanti), recitare è diventato un impegno serio una volta che Apatow è arrivata al college. Ha iniziato a fare audizioni quasi immediatamente, avvicinandosi alla recitazione con quel stesso senso di movimento in avanti. Quando è arrivata Euphoria e Apatow ha ottenuto il ruolo di Lexi Howard, l'ha preso. "È così raro e così fortunato ricevere un'opportunità del genere," ricorda. "Ma non sapevo nemmeno se il pilot sarebbe stato preso. Non avevo idea."

      (Immagine di credito: Dana Trippe; Abbigliamento: body, gonna, orecchini e scarpe Chloé)

      (Immagine di credito: Future) Nessuna idea, infatti. Ciò che è seguito è stato qualcosa di completamente diverso: uno spettacolo che si è espanso oltre le aspettative, un cast che è cresciuto insieme ad esso, e un personaggio—Lexi—la cui evoluzione è sembrata silenziosamente radicale. Lexi inizia come un'osservatrice, posizionata ai margini del caos degli altri, prima di entrare nella propria narrazione più avanti nella storia. Apatow comprende quell'arco intimamente. "Penso di sentirmi più come Lexi quando ero più giovane," dice. "Davvero timida, davvero insicura." Quella sensazione è cambiata. "Ho una migliore consapevolezza di chi sono ora. Lexi sta ancora cercando di capirlo," continua. Ciò a cui torna prima, però, non è solo il personaggio. Sono le persone intorno a lei e ciò che è successo da allora—la scala di tutto ciò. "È stato davvero incredibile," dice. "È come vedere tutti realizzare i propri sogni." E quel sentimento non è astratto. Il cast si è disperso, costruendo carriere ben oltre lo spettacolo stesso, qualcosa che ha osservato in tempo reale. "È difficile descrivere quanto sia folle," dice.

      (Immagine di credito: Dana Trippe; Abbigliamento: top e pantaloni Boden) C'è orgoglio nel modo in cui parla di loro ma anche qualcosa di più personale—un senso di essere cresciuta fianco a fianco senza sapere completamente cosa ci fosse in serbo. "Pensare a noi da bambini e non avere idea di cosa ci aspettava fino ad ora… È folle," dice. Sorride, quasi incredula. "È lo scenario migliore che tutti i tuoi amici stiano prosperando," dice. Più tardi, chiedo—con cautela—se sarebbe aperta a parlare del compianto Angus Cloud, che ha interpretato Fezco in Euphoria, il rivenditore di droga riservato e protettivo con un grande cuore. Annuisce. "Angus era semplicemente la persona migliore da avere intorno," dice. "Era così divertente e pieno di vita—una tale energia tutto il tempo." Si ferma, poi continua: "Abbiamo perso quella energia quando lo abbiamo perso." C'è un momento di silenzio dopo che lo dice. Non c'è bisogno di espandere ulteriormente.

      (Immagine di credito: Dana Trippe; Abbigliamento: top e pantaloni Boden) La conversazione si sposta gradualmente su ciò che è venuto dopo. A un certo punto, torna a un'ambizione infantile che aveva una volta mappato passo dopo passo: il teatro musicale dal vivo. Non Broadway ma il West End, interpretando Cabaret come Sally Bowles, un ruolo che sembra quasi troppo adatto data la sua fissazione precoce sulla produzione. "Ero tipo, 'Ho raggiunto il massimo,'" ride. "Quella è stata l'estate più speciale e magica della mia vita." "L'esperienza," condivide, "è incomparabile." Il teatro richiede un tipo unico di presenza, uno che non può essere montato, ammorbidito o rivisitato. "Non c'è niente di simile al teatro dal vivo," dice. "Quando sei in uno show televisivo, in un certo senso non hai idea se quello che stai facendo sta funzionando o meno. Sul palco, sei davvero lì con il pubblico." Quell'intimità porta con sé le proprie pressioni. Apatow è stata a lungo aperta riguardo alla sua ansia, in particolare attorno alla performance, e al modo in cui si manifesta fisicamente. La preparazione, quindi, diventa meno una questione di perfezione e più di controllo—di agenzia. "Quello che posso fare è prepararmi il più possibile," dice. "Quella è l'unica cosa che è sotto il mio controllo." Quella consapevolezza di quando è il suo peggior nemico e come tirarsi fuori da essa è qualcosa che ha imparato nel tempo. "Cerco davvero di non mettermi di traverso," dice. "Posso dire quando lo faccio. Penso che essere in grado di dirlo sia la mia crescita."

      (Immagine di credito: Dana Trippe; Abbigliamento: cappello, top, pantaloni e scarpe Dior)

      (Immagine di credito: Future) Quell'istinto di prepararsi e comprendere i meccanismi prima di immergersi completamente in essi si trasferisce direttamente in Poetic License, il suo debutto alla regia. "Sono contenta di non averlo fatto prima," dice riguardo alla regia. "