«María Smolina: sobre cine, deporte y el papel de sus sueños»

      María Smolina es una actriz principiante, presentadora de televisión y deportista que está abriendo su camino en el mundo del arte con confianza. Originaria de Saransk, soñó con el escenario desde pequeña, inspirándose en las películas soviéticas. La verdadera revelación para ella fue la película "Pulgarcita", que despertó su interés por la magia del cine. Más tarde, María se dedicó al patinaje artístico, donde aprendió a transmitir emociones y narrativas a través de los movimientos. Esta experiencia se convirtió en la base de su futuro camino creativo. Hoy combina sus estudios en la facultad de periodismo, su trabajo como presentadora de televisión y sus primeros pasos en la profesión actoral, avanzando con confianza hacia sus sueños.

      — Masha, ¿te resulta más cercana la esfera de cantante o la profesión actoral? ¿Cine o teatro?

      — Me resulta más cercana la profesión actoral. Ahora muchos deportistas y blogueros intentan grabar canciones, pero creo que para eso se necesita no solo deseo, sino también talento, así como años de formación. Sí, desde pequeña he estado en el canto, pero mi punto fuerte es la actuación.

      En cuanto a la pregunta de cine o teatro, me resulta más cercano el cine. Aunque amo mucho el teatro como espectadora, y como actriz también he tenido experiencia. He estado en un teatro-estudio y en cursos en VGIK y en el Teatro de Arte de Moscú, donde montamos musicales, como "Burattino" y "Las aventuras de Masha y Vitya en Año Nuevo", así como "Mamá", basado en una película soviética con Lyudmila Gurchenko y Mikhail Boyarsky. Este es uno de mis musicales favoritos. Fue muy conmovedor, cálido y musicalmente danzón.

      Más tarde, probé suerte en el rodaje de cortometrajes y luego hice mi debut en una serie, donde me confiaron papeles principales. Fue una experiencia completamente nueva que me sumergió en el mundo del cine.

      — Cuéntame más sobre esta experiencia. ¿Cuánto tiempo trabajaste, cómo te sentiste trabajando con el equipo, el director? — Este fue mi debut en la pantalla en 2024. Envié una tarjeta de presentación actoral al canal 5, y los agentes de casting me eligieron entre muchos otros para la serie "Rastro". Fue inesperado, pero muy agradable. Interpreté a la nieta del protagonista, una adolescente con un carácter rebelde que se considera mejor que los demás.

      El rodaje duró un día, pero el papel era significativo para la trama. Después de unos meses, me invitaron de nuevo, esta vez para el papel de bailarina. El rodaje tomó tres días, y fue un proceso completo. Tuve la suerte de trabajar con actores profesionales, de quienes intenté aprender. También filmé en el escenario con un tutú de ballet. Fue una experiencia increíblemente inspiradora y útil.

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      — Mencionaste tu participación en cortometrajes, cuéntame sobre el trabajo que más te interesó en este formato. — El más significativo para mí fue el cortometraje "A quien cree", donde interpreté a una patinadora, lo que fue muy cercano y familiar para mí.

      — ¿Qué opinas de las películas modernas sobre deportes? ¿Qué impresiones tienes de "Hielo"?

      — Sabes, las películas deportivas siempre son interesantes, pero pueden ser diferentes. Por ejemplo, las películas autobiográficas, como "Rodnina", me gustan mucho. Muestran el verdadero camino de un deportista, su lucha, su carácter, su vida fuera de las competiciones. Eso inspira, porque ves cuánto trabajo hay detrás de cada victoria.

      Y "Hielo"... Bueno, es simplemente un hermoso cuento, muy espectacular, con buenas imágenes. Pero me falta credibilidad. El deporte no son solo trajes bonitos, es dolor, sudor, lágrimas, lesiones, superación personal cada día. Me gustaría que las películas deportivas mostraran más la realidad, para que el espectador sintiera por lo que pasan los deportistas, para que no solo admirara, sino que también empatizara. Creo que eso sería mucho más poderoso.

      — ¿Cuáles son tus directores favoritos? ¿Qué piensas del cine moderno? — Me encantan los directores soviéticos. Eldar Ryazanov es, por supuesto, un clásico; sus películas siempre son algo sincero, conmovedor, con tramas inesperadas. En el cine soviético no había plantillas. Miras una película y no puedes predecir qué sucederá después. Es un verdadero arte.

      El cine moderno, desafortunadamente, a menudo sufre de estereotipos. Los guiones se parecen entre sí, y a veces parece que ya has visto esta película, aunque sea nueva. Pero hay excepciones. Por ejemplo, la serie "Breaking Bad" es un trabajo impresionante. Me impresionó la puesta en escena y el profundo desarrollo de los personajes.

      — ¿Qué opinas de la tendencia, tanto en Rusia como en el extranjero, de hacer remakes de viejos clásicos del cine? — Para ser honesta, no me gusta mucho. Entiendo por qué lo hacen: es una forma de atraer atención, jugar con la nostalgia, con el amor por las viejas películas, intentando atraer a la juventud. Pero hasta ahora, todos los remakes que he visto son muy inferiores a los originales. Por ejemplo, las versiones modernas de "El romance de servicio" o "Las aventuras de Shurik" no transmiten el alma y la profundidad que había en las películas soviéticas.

      Creo que el problema es que los directores a menudo no comprenden completamente qué hacía que el original fuera tan especial. No es solo la trama, sino también la atmósfera, la actuación de los actores, su sinceridad. Y, quizás, también se trata de nosotros, los espectadores, de nuestra psicología: estamos predispuestos a pensar que "el original siempre es mejor que la copia". Pero, sinceramente, me gustaría que en lugar de remakes se crearan nuevas historias originales.

      — Y si te ofrecieran actuar en alguna secuela o remake, ¿aceptarías?

      — Creo que sí. Como actriz, me interesa vivir el papel de un personaje ya conocido. Pero como espectadora entiendo que un clásico es un clásico porque siempre conquistará a espectadores de diferentes generaciones.

      — ¿Qué crees que necesita cambiar en el cine moderno? — Ahora todo se decide por conexiones y comercio. Antes, los actores pasaban un largo camino, hacían fila en los castings, y los elegían por su talento. En las películas soviéticas, cada actor estaba en su lugar, incluso en papeles episódicos. Ahora a menudo eligen por plantillas, y las personas talentosas quedan sin ser notadas.

      Otro problema es la previsibilidad de los guiones. Muchas películas se repiten entre sí, y eso es muy evidente. Creo que los directores necesitan experimentar más, alejarse de las plantillas, buscar nuevos enfoques.

      Pero hay buenas noticias: los teatros están experimentando un verdadero auge. Aparecen montajes modernos, espectáculos inmersivos donde los espectadores son involucrados en la acción. Esto ayuda a la juventud a descubrir el teatro, a verlo desde otro lado. A mí me encanta ir al teatro; siempre es un descanso conmovedor, una oportunidad para sentir la energía viva de los actores.

      — ¿Cómo alimentas tu alma actoral? ¿Qué te interesa además del cine y el teatro? — El deporte es mi base. El patinaje artístico y el fitness siempre estarán en mi vida. Me ayudan a mantenerme en buena forma, a estar en armonía conmigo misma, a mantener la disciplina.

      También estudio en la Universidad Kosygin en la facultad de periodismo y televisión, donde doy mis primeros pasos como periodista y presentadora. Cuando comencé a estudiar, ni siquiera pensé que me interesaría tanto. Recientemente hice mi primera entrevista y vi el periodismo desde una perspectiva completamente diferente. Como presentadora, conduzco un pódcast deportivo en la plataforma de la universidad. Esta nueva experiencia me inspira y me da fuerzas para seguir adelante. Y me resulta increíblemente interesante.

      — Si tuvieras la oportunidad de crear cualquier papel desde cero, ¿quién sería tu personaje y por qué? — El papel de una campeona olímpica. Me gustaría mostrar su camino hacia la medalla, y comenzaría la trama no como todos, desde la infancia, sino desde la adolescencia, cuando se forma la personalidad. Es un momento complicado para todos; en el deporte, las emociones de un adolescente junto con la responsabilidad por el resultado alcanzan su punto máximo. Es muy interesante mostrar cómo, a pesar de todas las emociones, sales a la pista con una sonrisa radiante. Sería una película sobre la superación de dificultades, sobre la lucha interna, sobre el difícil camino que recorre un deportista hacia la cima. Como dijo la entrenadora Eteri Tutberidze: "El camino hacia los Juegos Olímpicos no debe ser más fácil". Y esta verdad me gustaría mostrar al espectador.

      — ¿Estudias psicología para analizar conflictos tan agudos? — La psicología es muy importante. Creo que los actores son algunos de los mejores psicólogos, porque saben ver a las personas, analizarlas. A menudo veo pódcasts con psicólogos, estudio psicología en la universidad. Esto me ayuda a trabajar en los personajes y a entenderme mejor.

      — ¿Cómo manejas las derrotas y fracasos? — Por supuesto, al principio del camino me preocupaban los rech