«Maria Smolina: sul cinema, lo sport e il ruolo dei sogni»

      Maria Smolina è un'attrice emergente, conduttrice televisiva e sportiva, che sta tracciando con sicurezza il suo percorso nel mondo dell'arte. Originaria di Saransk, ha sognato la scena fin da piccola, ispirandosi ai film sovietici. Il film "Pollicino" è stata una vera rivelazione per lei, risvegliando l'interesse per la magia del cinema. In seguito, Maria si è dedicata al pattinaggio artistico, dove ha imparato a trasmettere emozioni e storie attraverso i movimenti. Questa esperienza è diventata la base per il suo futuro percorso creativo. Oggi combina gli studi presso la facoltà di giornalismo, il lavoro come conduttrice televisiva e i primi passi nella professione di attrice, avanzando con determinazione verso i suoi sogni.

      — Masha, ti senti più vicina al mondo del cantante o alla professione di attrice? Cinema o teatro?

      — Mi sento più vicina alla professione di attrice. Ora molti sportivi e blogger provano a registrare canzoni, ma credo che per questo ci vogliano non solo desiderio, ma anche talento e anni di studio. Sì, ho praticato canto fin da piccola, ma il mio punto forte è l'arte recitativa.

      Per quanto riguarda la domanda cinema o teatro, mi sento più vicina al cinema. Anche se amo molto il teatro come spettatrice e come attrice ho avuto esperienza. Ho studiato in una compagnia teatrale e in corsi presso il VGIK e il MHAT, dove abbiamo messo in scena musical, come "Burattino" e "Le avventure di Masha e Vitya", oltre a "Mamma" — basato su un film sovietico con Lyudmila Gurchenko e Mikhail Boyarsky. Questo è uno dei miei musical preferiti. Era molto toccante, caldo e musicale-danzante.

      In seguito ho provato a girare cortometraggi e poi ho debuttato in una serie, dove mi sono state affidate le parti principali. È stata un'esperienza completamente nuova che mi ha immersa nel mondo del cinema.

      — Raccontami di più su questa esperienza. Quanto tempo hai lavorato, come ti sei sentita a lavorare con il team, il regista? — È stato il mio debutto sullo schermo nel 2024. Ho inviato un video di presentazione a Channel 5, e gli agenti di casting mi hanno scelta tra molti altri per la serie "La traccia". È stato inaspettato, ma molto piacevole. Ho interpretato la nipote del protagonista — un'adolescente con un carattere ribelle, che si considera migliore di tutti.

      Le riprese sono durate un giorno, ma il ruolo era significativo per la trama. Dopo alcuni mesi sono stata nuovamente invitata, già per il ruolo di ballerina. Le riprese hanno richiesto tre giorni, ed è stato un processo completo. Ho avuto la fortuna di lavorare con attori professionisti, da cui ho cercato di apprendere. Ho girato, tra l'altro, su un palcoscenico in tutù da balletto. È stata un'esperienza incredibilmente ispiratrice e utile.

      Screenshot

      — Hai menzionato la partecipazione a cortometraggi, raccontami del lavoro che ti è piaciuto di più in questo formato. — Il cortometraggio più significativo per me è stato "A chi crede", dove ho interpretato una pattinatrice, il che era molto vicino e familiare per me.

      — Cosa pensi dei film moderni a tema sportivo? Quali sono le tue impressioni su "Il ghiaccio"?

      — Sai, i film sportivi sono sempre interessanti, ma possono essere diversi. Ad esempio, i film autobiografici, come "Rodnina", mi piacciono molto. Mostrano il vero percorso di uno sportivo, la sua lotta, il suo carattere, la sua vita al di fuori delle competizioni. Questo è ispirante, perché vedi quanto lavoro ci sia dietro ogni vittoria.

      E "Il ghiaccio"... Beh, è solo una bella favola, molto spettacolare, con una buona immagine. Ma mi manca la verosimiglianza. Lo sport non è solo costumi belli, è dolore, sudore, lacrime, infortuni, superare se stessi ogni giorno. Vorrei che i film sportivi mostrassero di più la realtà, affinché lo spettatore sentisse attraverso cosa passano gli sportivi, in modo che non solo ammirasse, ma anche empatizzasse. Mi sembra che sarebbe molto più forte.

      — Quali sono i tuoi registi preferiti? Cosa pensi del cinema moderno? — Amo molto i registi sovietici. Eldar Ryazanov è, ovviamente, un classico, i suoi film sono sempre qualcosa di sincero, profondo, con una trama inaspettata. Nel cinema sovietico non c'erano schemi. Guardi un film e non puoi prevedere cosa succederà dopo. È vera arte.

      Il cinema moderno, purtroppo, spesso soffre di schematismo. Le sceneggiature tendono a somigliarsi, e a volte sembra che tu abbia già visto quel film, anche se è nuovo. Ma ci sono anche eccezioni. Ad esempio, la serie "Breaking Bad" è un lavoro straordinario. Mi ha colpito per la regia delle inquadrature e per la profonda caratterizzazione dei personaggi.

      — Cosa pensi di questa tendenza, sia in Russia che all'estero, di girare remake di vecchi capolavori cinematografici? — A dire il vero, non mi piace molto. Capisco perché lo fanno: è un modo per attirare l'attenzione, giocare sulla nostalgia, sull'amore per i vecchi film, cercando di attrarre i giovani. Ma finora tutti i remake che ho visto sono molto inferiori agli originali. Ad esempio, le versioni moderne di "Romanzo Servile" o "Le avventure di Shurik" — non riescono a trasmettere quell'anima e quella profondità che c'erano nei film sovietici.

      Mi sembra che il problema sia che i registi spesso non comprendono appieno cosa rendesse l'originale così speciale. Non è solo la trama, ma anche l'atmosfera, la recitazione degli attori, la loro sincerità. E forse, è anche una questione di noi, spettatori, della nostra psicologia: siamo predisposti a pensare "l'originale è sempre meglio della copia". Ma, a dire il vero, vorrei che invece di remake si creassero nuove storie originali.

      — E se ti offrissero di recitare in un sequel o in un remake, accetteresti?

      — Penso di sì! Come attrice, mi interessa vivere il ruolo di un personaggio già noto. Ma come spettatrice capisco che i classici sono classici proprio perché continueranno a conquistare il pubblico di diverse generazioni.

      — Cosa pensi che debba cambiare nel cinema moderno? — Ora tutto dipende dalle connessioni e dal commercio. In passato, gli attori seguivano un lungo percorso, facevano la fila per i provini e venivano scelti per il talento. Nei film sovietici, ogni attore era al proprio posto, anche nei ruoli episodici. Oggi spesso si scelgono in base a schemi, mentre le persone talentuose rimangono inosservate.

      Un altro problema è la prevedibilità delle sceneggiature. Molti film si ripetono, ed è molto evidente. Mi sembra che i registi debbano sperimentare di più, allontanarsi dagli schemi, cercare nuovi approcci.

      Ma ci sono anche buone notizie: i teatri stanno vivendo un vero e proprio rinascimento. Stanno emergendo produzioni moderne, spettacoli immersivi, dove il pubblico è coinvolto nell'azione. Questo aiuta i giovani a scoprire il teatro, a vederlo da un'altra prospettiva. Anche io amo andare a teatro, è sempre un riposo dell'anima, un'opportunità per sentire l'energia viva degli attori.

      — Come nutri la tua anima da attrice? Cosa ti interessa oltre al cinema e al teatro? — Lo sport è la mia base. Il pattinaggio artistico e il fitness saranno sempre nella mia vita. Mi aiutano a mantenere una buona forma, a essere in armonia con me stessa, a mantenere la disciplina.

      Inoltre, studio all'Università Kosygin presso la facoltà di giornalismo e televisione, dove faccio i miei primi passi come giornalista e conduttrice televisiva. Quando ho iniziato a studiare, non pensavo nemmeno che mi sarebbe piaciuto così tanto. Recentemente ho fatto la mia prima intervista e ho guardato il giornalismo con occhi completamente diversi. Come conduttrice, conduco un podcast sportivo sulla piattaforma dell'università. Questa nuova esperienza mi ispira e mi dà la forza di andare avanti. E questo mi interessa moltissimo.

      — Se avessi la possibilità di creare qualsiasi ruolo da zero, chi sarebbe il tuo personaggio e perché proprio