Desde el Hotel Mark hasta la Alfombra de la Met Gala: @UpNextDesigner Comparte Su Reseña Sin Filtros

      Hay una Met Gala como la vemos en transmisiones en vivo y en fotos perfectamente tomadas de la alfombra roja, y luego está la versión que es mucho más cercana y personal. Muy pocas personas tienen la oportunidad de estar afuera del Mark Hotel y ver a las celebridades aparecer por primera vez en los atuendos de los que el mundo estará hablando durante años. Este año, mientras el mundo veía la alfombra roja en tiempo real, el comentarista de moda Albert Ayal, también conocido como @UpNextDesigner, tuvo una vista de primera fila de las estrellas antes de que siquiera pisaran la alfombra. Ayal tuvo el mejor asiento de la casa y tuvo una perspectiva que se siente igual de parte sin filtros, rápida y profundamente informada. En medio de la locura del lunes de la Met Gala, nos sentamos con el comentarista en la fiesta de observación de creadores organizada por Instagram para charlar sobre la gran noche. Desde adivinar diseñadores en tiempo real hasta detectar los detalles que las cámaras pasan por alto, Ayal experimentó la Met Gala 2026 de una manera que pocos lo hacen. A continuación, desglosa las tendencias definitorias de la noche, el diseñador que "ganó" y por qué este año se sintió como un punto de inflexión, uno donde la moda se movió más allá de vestirse y completamente hacia el reino del tema en sí: la moda como arte.

      Albert Ayal, fundador de @UpNextDesigner Sé que tuviste una vista de primera fila en el Mark Hotel, cuéntame sobre eso. ¿Cómo fue la energía? ¿Dónde estabas? Fue increíble. Cada vez que el talento pasaba por las puertas, todos decían: "Mira a la derecha, mira a la izquierda—dime qué llevas puesto." Yo siempre era el que adivinaba lo que llevaban puesto, o si no lo sabía, decía: "¡Es Dior!" Y entonces me daban un pulgar arriba. Era un ambiente muy divertido, de "pon a prueba mi conocimiento" y generaba un gran contenido.

      Tyla saliendo del Mark Hotel (Crédito de la imagen: Getty Images) ¿Cómo describirías el estado de ánimo general de la moda que hemos visto en la Met Gala hasta ahora? Muy en tema. Muchos de los looks se sintieron artísticos y escultóricos este año. La gente realmente se inclinó hacia formas dramáticas y piezas que parecían inspiradas en el arte y momentos culturales icónicos. Se sintió como si la moda se tratara más como arte wearable que simplemente vestirse para la alfombra roja. Cada año, la gente dice que una marca "ganó". ¿Hay una marca que sientas que ha ganado hasta ahora? Robert Wun ganó, seguro. Definitivamente dominó el espectáculo esta noche con looks en Lisa, Beyoncé, Naomi Osaka y varios más. Siempre creí que su trabajo era una obra de arte.

      Lisa usando Robert Wun (Crédito de la imagen: Getty Images) ¿Hubo alguna tendencia destacada de la noche que la gente debería estar comprando? He visto muchos diseños de trompe l'oeil e ilusiones corporales este año—piezas que destacan la forma del cuerpo o crean estas ilusiones ópticas artísticas utilizando partes del cuerpo como manos, brazos, etc. También hubo muchas flores, siluetas escultóricas, alas dramáticas y detalles que se sintieron muy inspirados por el arte. En general, la moda se sintió mucho más experimental y expresiva. ¿Hubo alguna elección de estilo que realmente diferenciara ciertos looks? Definitivamente. Noté muchas uñas atrevidas, joyería llamativa y accesorios realmente llamativos. El estilo se sintió muy intencional este año. Todos parecían tener su propia interpretación del arte, y se podía ver reflejado no solo en la ropa sino [también] en todos los detalles más pequeños.

      Las uñas de Ashley Graham en la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images) ¿Hay looks que crees que serán recordados durante años cuando pensemos en 2026? He estado viendo muchas vibras angelicales. Tate McRae tenía una vibra angelical. Hubo muchas alas, muchos momentos etéreos. El look de Emma Chamberlain es uno para recordar. El look de Chase Infiniti es realmente fabuloso. Las cosas de Robert Wun siempre son memorables. También me gustó el look de La La [Anthony]. Ese momento de Wiederhoeft fue increíble. ¿Hubo un look que a todos les encantó y que tú no compraste realmente? Probablemente diría Heidi Klum. Entiendo la dirección artística que estaba buscando, y honestamente, se sintió muy fiel a su marca. Tenía esa energía dramática, casi inspirada en Halloween por la que es conocida. Creo que podría haber usado el vestido sin cubrirse la cara, pero realmente se comprometió con el concepto y lo llevó a otro nivel.

      Heidi Klum asistiendo a la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images) ¿Se veía diferente algo en persona en el Mark Hotel en comparación con la alfombra? Definitivamente. Todo se ve mucho más detallado y dimensional en persona. El brillo de la joyería, las telas y todos los pequeños elementos de diseño realmente destacan de una manera que no puedes capturar completamente en una transmisión en vivo o en fotos. Verlo de cerca te da una apreciación completamente diferente por la artesanía. ¿Crees que la gente estaba empujando la moda hacia adelante este año o jugando a lo seguro? Creo que fue una mezcla. Algunas personas definitivamente jugaron un poco más seguro, pero incluso esos looks todavía tenían intención detrás de ellos, como Doja Cat. Su look era realmente femenino y seductor, y aún se sentía reflexivo y pulido. Muchos de estos atuendos tienen una inspiración más profunda detrás de ellos, así que una vez que la gente entiende la referencia o el concepto, aprecian el look en un nivel completamente diferente.

      Doja Cat usando Saint Laurent en la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images) ¿Crees que esta noche influirá en otras alfombras rojas, pasarelas o en cómo la gente se viste? Creo que esta noche definitivamente influirá en futuras alfombras rojas e incluso en la moda cotidiana. La gente está comenzando a inclinarse más hacia la expresión artística en lugar de jugar a lo seguro. A veces, las personas son reacias a ir en una dirección más creativa, pero eventos como este muestran lo impresionantes e impactantes que pueden ser esos looks. Creo que inspirará a más personas a arriesgarse con la moda y tratarla más como arte. Si tuvieras que resumir la noche en tres palabras, ¿cuáles serían? Arte. Alta costura. Escultura. ¿Hay alguien que te venga a la mente que haya acertado con el tema? No soy el mayor conocedor de arte, pero todos tenían inspiración para sus looks. Mira la referencia de Hunter Schafer a "Mäda Primavesi" de Gustav Klimt. Emma Chamberlain y Anok Yai son nombres que también valen la pena mencionar.

      Anok Yai asistiendo a la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Hunter Schafer asistiendo a la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images)

      Emma Chamberlain asistiendo a la Met Gala (Crédito de la imagen: Getty Images)