От отеля Mark до ковровой дорожки Met Gala: @UpNextDesigner делится своим непредвзятым отзывом

      Есть Мет Гала, как мы видим его в прямых трансляциях и на идеально снятых фотографиях с красной дорожки, а есть версия, которая гораздо ближе и личнее. Очень немногие люди могут стоять у отеля Mark и наблюдать, как знаменитости впервые появляются в нарядах, о которых мир будет говорить еще много лет. В этом году, пока мир смотрел на красную дорожку в реальном времени, модный комментатор Альберт Аял, также известный как @UpNextDesigner, имел вид из первого ряда на звезд, прежде чем они даже ступили на ковер. Аял занял лучшее место в зале и имел перспективу, которая кажется одновременно нефильтрованной, динамичной и глубоко информированной. В разгар безумия понедельника Мет Гала мы сели пообщаться с комментатором на вечеринке для создателей, организованной Instagram, чтобы обсудить этот важный вечер. От угадывания дизайнеров в реальном времени до выявления деталей, которые упускают камеры, Аял пережил Мет Гала 2026 года так, как это делают немногие. Далее он разбирает определяющие тренды вечера, дизайнера, который "выиграл", и почему этот год стал поворотным моментом, когда мода вышла за рамки нарядов и полностью погрузилась в саму тему — мода как искусство.

      Альберт Аял, основатель @UpNextDesigner. Я знаю, что у вас был вид из первого ряда в отеле Mark — расскажите об этом. Какова была атмосфера? Это было потрясающе. Каждый раз, когда талант проходил через двери, все говорили: "Смотри направо, смотри налево — скажи, что на тебе надето." Я всегда был тем, кто либо угадывал, что они носят, либо, если не знал, говорил: "Это Диор!" И тогда они показывали мне "молодец". Это была действительно веселая атмосфера "проверь свои знания" и создавала отличный контент.

      Тайла покидает отель Mark (Фото: Getty Images) Как бы вы описали общее настроение моды, которую мы видели на Мет Гала до сих пор? Очень в тему. Многие образы в этом году казались художественными и скульптурными. Люди действительно увлеклись драматическими формами и элементами, которые казались вдохновленными искусством и знаковыми культурными моментами. Казалось, что мода воспринимается больше как носимое искусство, чем просто наряды для красной дорожки. Каждый год люди говорят, что один бренд "выиграл". Есть ли бренд, который, по вашему мнению, выиграл до сих пор? Роберт Ун определенно выиграл. Он точно задавал тон вечера с образами на Лизе, Бейонсе, Наоми Осаке и многими другими. Я всегда считал его работы произведениями искусства.

      Лиза в наряде Роберта Уна (Фото: Getty Images) Были ли какие-то выдающиеся тренды вечера, которые стоит купить? В этом году я видел много дизайнов в стиле тромплей и иллюзий тела — элементов, которые подчеркивают форму тела или создают действительно художественные оптические иллюзии, используя части тела, такие как руки, руки и т. д. Также было много цветочных мотивов, скульптурных силуэтов, драматических крыльев и деталей, которые казались очень вдохновленными искусством. В целом мода казалась гораздо более экспериментальной и выразительной. Были ли какие-то стилистические решения, которые действительно выделяли определенные образы? Определенно. Я заметил много ярких ногтей, эффектных украшений и действительно бросающихся в глаза аксессуаров. Стилизация в этом году казалась очень целенаправленной. Кажется, у всех была своя интерпретация искусства, и это отражалось не только в одежде, но и во всех мелких деталях.

      Ногти Эшли Грэм на Мет Гала (Фото: Getty Images) Есть ли образы, которые, по вашему мнению, будут запомнены на долгие годы, когда мы будем вспоминать 2026 год? Я замечал много ангельских вибраций. У Тейт МакаРэя была ангельская атмосфера. Было много крыльев, много эфемерных моментов. Образ Эммы Чемберлен — это то, что стоит запомнить. Образ Чейза Инфинити действительно великолепен. Вещи Роберта Уна всегда запоминаются. Мне также понравился образ Ла Ла [Энтони]. Этот момент Wiederhoeft был невероятным. Был ли образ, который всем понравился, но вам не очень понравился? Я бы, вероятно, сказал Хайди Клум. Я понимаю художественное направление, к которому она стремилась, и, честно говоря, это было очень верно для ее бренда. У него была эта драматическая, почти вдохновленная Хэллоуином энергия, за которую она известна. Я действительно думаю, что она могла бы надеть платье, не закрывая лицо, но она действительно привержена концепции и подняла это на другой уровень.

      Хайди Клум на Мет Гала (Фото: Getty Images) Вы заметили что-то отличающееся вживую в отеле Mark по сравнению с ковром? Определенно. Все выглядит гораздо более детализированным и объемным вживую. Искрящиеся украшения, ткани и все мелкие элементы дизайна действительно выделяются так, как вы не можете полностью запечатлеть на прямой трансляции или в фотографиях. Видеть это вблизи дает вам совершенно другое понимание мастерства. Вы думаете, что люди в этом году продвигали моду вперед или играли в безопасную игру? Я думаю, это была смесь. Некоторые люди определенно играли немного безопаснее, но даже эти образы все равно имели намерение за собой, как у Doja Cat. Ее образ был действительно женственным и привлекательным, и он все равно казался продуманным и отполированным. Многие из этих нарядов имеют более глубокое вдохновение за собой, поэтому, как только люди понимают ссылку или концепцию, они ценят образ на совершенно другом уровне.

      Doja Cat в наряде Saint Laurent на Мет Гала (Фото: Getty Images) Вы думаете, что эта ночь повлияет на другие красные дорожки, подиумы или на то, как люди одеваются? Я думаю, что эта ночь определенно повлияет на будущие красные дорожки и даже повседневную моду. Люди начинают больше увлекаться художественным самовыражением, а не играть в безопасную игру. Иногда люди колеблются, чтобы пойти в более креативном направлении, но такие события, как это, показывают, насколько потрясающими и впечатляющими могут быть такие образы. Я думаю, это вдохновит больше людей рисковать с модой и воспринимать ее больше как искусство. Если бы вам пришлось подвести итоги вечера тремя словами, что бы это были за слова? Искусство. Кутюр. Скульптура. Есть ли кто-то, кто пришел на ум, кто точно попал в тему? Я не самый большой знаток искусства, но у всех были вдохновения для их образов. Посмотрите на намек Хантера Шаффера на "Мäда Примавеси" Густава Климта. Эмма Чемберлен и Анок Яи — имена, которые стоит отметить тоже.

      Анок Яи на Мет Гала (Фото: Getty Images)

      Хантер Шаффер на Мет Гала (Фото: Getty Images)

      Эмма Чемберлен на Мет Гала (Фото: Getty Images)