SENKEVICH: «Non devo piacere a tutti. Ma lo farò»

      SENKEVICH – una delle più brillanti esordienti della scena russa degli ultimi anni. Il suo percorso nella musica non è stato scritto sui manuali e schemi: senza formazione professionale, ma con un'enorme spinta interiore, ha attraversato dubbi, difficoltà e scelte importanti, fino a decidere una volta per tutte di fare sul serio – cantare con impegno. In un'intervista Katia ha raccontato apertamente perché il suo timbro vocale è diventato il suo punto di forza, come un cuore spezzato si è trasformato nel suo primo brano, e cosa significa essere una «leonessa selvaggia» in un mondo in cui alle donne si chiede ancora di essere docili.

      Katia, hai studiato musica in modo professionale o tutto è arrivato attraverso pratica e intuito?

      No, non ho studiato da nessuna parte. La musica è arrivata a me tramite intuizione e desiderio di essere ascoltata. Tutto quello che so è il risultato di esperienza, lotta e ardore interiore. Esperienza, errori, alti e bassi – questi sono i miei insegnanti. Ho cantato ovunque: a casa, per strada, nel cuore, ovunque fosse possibile. E ogni volta imparavo qualcosa di nuovo. Però ora, finalmente, studio con veri professionisti – ho un incredibile insegnante di canto, e il mio mentore è una persona fantastica. Mi aiutano a perfezionare ciò che la natura mi ha dato e a scoprire ciò che ancora non ho scoperto in me stessa.

      Chi ti ha sostenuta all’inizio del tuo percorso?

      Certamente i miei cari – loro sono il mio fondamento. Gli amici che non hanno riso quando cantavo loro le prime canzoni alle tre di notte in cucina. E mamma… mamma è la mia forza super! Ha sempre creduto in me anche quando io stessa dubitavo. Ricordo quando diceva: «Katia, brilli quando canti. Significa che è tuo.»

      Ma, a dir la verità, il supporto più grande l’ho ricevuto da me stessa. Dentro di me vive una voce – non quella con cui canto, ma quella che sussurra nei momenti di dubbio: «Vai avanti, nonostante tutto.» Non mi ha mai lasciato. Anche quando il mondo sembrava contro di me, questa bussola interiore ha sempre indicato la strada giusta.

      Hai mai avuto la sensazione di aver scelto un percorso difficile?

      Non è un percorso – è più una sfida! Ho consapevolmente scelto il non comfort, ma la libertà. Non mi interessa seguire una strada tracciata, dove tutto è chiaro e prevedibile. Le soluzioni facili – non fanno per me.

      Spesso penso: cosa è più difficile – lottare per il proprio sogno o vivere tutta la vita non la propria vita? Immaginate che tortura svegliarsi ogni mattina e rendersi conto di stare vivendo una storia che non è la propria. Questo è davvero terribile! E le difficoltà… ci rendono più forti! Ogni ostacolo è un’opportunità di crescere, di migliorare, di capire meglio se stessi e il mondo intorno.

      Hai affrontato con sicurezza il palcoscenico o hai dovuto superare la tensione?

      Certo, all’inizio era spaventoso. Ma appena salgo sul palco – la paura svanisce. La scena è sempre un fatto di sincerità. Ti espone completamente, non puoi nasconderti, non puoi fingere. Se sei autentica, se arrivi con il cuore aperto – ti accoglie. E se fingi… beh, il pubblico lo sente subito, credimi.

      L’ansia c’è ancora, ed è normale! Penso proprio che se non ci fosse, qualcosa non funzionerebbe. Significa che ti importa davvero, che vuoi condividere qualcosa di importante con le persone. L’importante è che l’ascoltatore percepisca – ecco, lei è davanti a me e veramente vuole dirmi qualcosa. Non per una mera apparenza, non per likes, ma sul serio.

      Come hai creato la tua prima canzone? Da cosa è cominciato tutto?

      Da un cuore spezzato e dal desiderio di esprimermi. Ricordo quel periodo – mi sembrava che sarei esplosa se non avessi riversato tutto fuori.

      Sai cosa ho fatto allora? Ho venduto la macchina. Immagina? Avevo un sogno legato a quella macchina, l’avevo aspettata tanto. Ma quando è arrivato il momento di scegliere, ho capito: o tengo il mio bel giocattolo o registro la mia prima canzone. E l’ho venduta senza esitazioni!

      È stato come riprendere aria dopo aver trattenuto il respiro troppo a lungo. Finalmente sono riuscita a dire quello che portavo dentro da così tanto tempo. E ho capito – ecco, questa è la mia vera ricchezza. Non sono le macchine, ma ciò che posso donare al mondo.

      Quali sentimenti hai provato ascoltando la tua voce in registrazione?

      Inizialmente era strano, quasi distaccato. Ma poi, dopo averla ascoltata cinque o sei volte, all’improvviso qualcosa è scattato. Ho sentito in quella voce una forza che prima non percepivo in me stessa. E la verità – così sincera, senza ornamenti. Ho capito: sì, sono io. La vera me stessa, senza maschere né tentativi di essere qualcun altro. Quel timbro in registrazione mi ha mostrato la parte di me che forse sentivo, ma che non avevo mai ascoltato dall’esterno.

      Cosa ti importa di più: il testo o la musica?

      La verità. Può essere nei parole, nella melodia, nelle pause. L’autenticità è tutto. Senza di essa, sia il testo che il suono sono vuoti.

      Come è nata l’idea del brano «Leone Selvaggio»?

      È un inno alla libertà femminile. Una ribellione contro le gabbie dorate. Quando il mio produttore, Lesha Streltcov, mi ha mostrato la demo, ho detto subito: «È proprio me. Sarà un... disastro!» – Lui ha risposto: «La rotta del leone». Capimmo che dovevamo uscire con quella canzone il prima possibile.

      Da chi ti sei lasciata ispirare creando l’immagine di un’eroina indipendente?

      Da me stessa. Da quella ragazza che cercavano di rendere «comoda». «Katja, non sporgerti. Katja, stai zitta. Katja, così non si fa.» Ma dentro sentivo sempre che c’era un’altra me.

      Quell’eroina indipendente nelle mie canzoni sono io, che finalmente ho detto «basta» e mi sono permessa di essere me stessa. Senza scuse, senza giustificazioni. Solo essere.

      Cosa significa per te «essere una leonessa selvaggia»?

      Essere se stessi. Non aspettare approvazione. Non piegarsi. Vivere secondo la propria natura – e non secondo le aspettative degli altri.

      Perché nella canzone si sente una protesta contro il glamour e la falsa pompa?

      Perché tutto questo è falso. Non parlo delle vetrine. Parlo di sentimenti autentici. Che l’uomo non si limiti a pagare, ma si prenda davvero cura. La «leonessa» deve avere un vero leone, non un bancomat in camicia.

      Perché nella canzone la protagonista corre sulla MКАД, invece che a passeggiare sui Patrik? È una metafora?

      Sì. La MКАД rappresenta energia e libertà. I Patrik – sono spezzature d'apparenza. Le persone lì recitano ruoli, non vivono davvero. Il successo non sta nel gridare, ma nell’essere. Si vede dal passo, dallo sguardo, dal comportamento.

      Qual è il messaggio principale della canzone per te?

      «Non sono obbligata a piacere a tutti. Ma lo farò. Non avete scelta». È una questione di diritto interiore di essere se stessi – fuori dagli schemi e dalle aspettative esterne.

      C’è una frase del brano che potresti considerare il tuo motto?

      «Anche le giungle hanno le loro leggi» – ci sono sempre regole del gioco che ognuno deve accettare. Ma questo non significa che tu non possa esprimerti. La bellezza sta nel saper esprimersi liberamente, conoscendo tutte le regole. Non sono solo parole. Questo è il mio carattere.

      Perché pensi che oggi sia così importante parlare di libertà di essere se stessi?

      Perché c’è troppa falsità intorno a noi. Ci insegnano a essere «giusti», ma non autentici. E la vera forza e vera musica stanno proprio nel diritto di essere se stessi.

      Hai qualche idea per un video clip per questa canzone? Come te lo immagini?

      Sì. Quando le persone inizieranno ad ascoltarla in massa. Realizzeremo un videoclip importante. Che non sia solo un video musicale leggero, ma una vera storia. Un vero blockbuster.