"Art Teacher" Jewelry È In—Questi Sono I Pezzi Di Cui Un Designer Di NYC Si Fida

      Ho incontrato Ashley Moubayed per la prima volta a una cena di Misha & Puff da Tascha a Nolita. Mentre iniziavamo a conversare, potevo subito dire che era il tipo di persona il cui gusto impeccabile sembra completamente intuitivo. Indossava i gioielli più incredibili, che aveva realizzato lei stessa. Moubayed è la fondatrice della linea di gioielli artigianali in perline Don't Let Disco—un gioco di parole sul frase "non lasciare che questo vada". E mentre chiacchieravamo, mi ha invitato a una suite di regali estivi nel suo studio a Brooklyn per vedere la sua ultima collezione di persona. Sfogliando i design, ogni pezzo sembrava pensato e intenzionale. Ad esempio, la collana che ho portato a casa era realizzata con cristalli di roccia completamente carichi—ispirati ai “Pools of Light” vittoriani. È un gioiello di dichiarazione, ma non sembra mai di tendenza. Quello che amo di più è che ogni pezzo sembra più un'opera d'arte che un accessorio—speciale, unico nel suo genere, e il tipo di cosa che diventa immediatamente un possesso prezioso. Mentre provavo diverse collane, Moubayed si riferiva a una come "gioielli da insegnante d'arte"—un termine che mi dice che è stato coniato da Veronica Szalas Valentine. La descrizione ha immediatamente colpito, catturando perfettamente l'estetica. Prima di lanciare la sua azienda, la Finalista del CFDA/Vogue Fashion Fund 2025 ha trascorso anni a lavorare nel mondo dell'arte, più recentemente come direttrice da Sotheby’s. Con una biografia su Instagram che recita “Collezionista e Curatrice di Perline”, Don't Let Disco sembra un'estensione naturale di quel background. Incontrandola, diventa chiaro che è più una pratica artistica che un semplice marchio. Qui sotto, ho parlato con la designer del suo marchio, del processo di design, dello stile personale, delle tendenze dei gioielli e dei pezzi che ama di più attualmente. (Crediti immagine: Don't Let Disco) Ho visto che hai lavorato come direttrice da Sotheby’s prima di lanciare Don't Let Disco. Mi piacerebbe sapere di più sul tuo background e sul percorso professionale prima del marchio. Prima di lanciare Don’t Let Disco, ho trascorso diversi anni da Sotheby’s, dove ho lavorato a stretto contatto con collezionisti, artisti e oggetti che portavano storie incredibili. Mi ha insegnato molto sulla provenienza, l'artigianato e le ragioni emotive per cui le persone si attaccano alle cose. Ho sempre realizzato gioielli parallelamente alla mia carriera, e col tempo ho capito che volevo costruire qualcosa di mio. Don’t Let Disco è cresciuto da quel desiderio e da una fascinazione per oggetti che portano memoria, storia e significato personale. Hai fondato Don't Let Disco nel 2021. Cosa ti ha spinto a farlo—cosa ti ha attratto verso i gioielli e le perline? Don’t Let Disco è iniziato in modo molto intuitivo nel 2021. Sono sempre stata attratta da oggetti che portano storia, e le perline in particolare sembravano queste piccole unità di memoria. Puoi costruire con esse, ma ognuna ha anche la propria identità. Ho iniziato a lavorare con materiali vintage e trovati in modo piuttosto organico, e è diventato meno un fare “gioielli” in senso tradizionale e più un costruire piccole composizioni che sembravano personali e collezionabili. Col tempo, quella pratica è diventata la base per il marchio. Come influiscono sulla tua visione storica dell'arte e sul tuo background nelle belle arti il marchio? Ci sono artisti, movimenti o riferimenti particolari che ti ispirano e a cui ti trovi sempre a tornare? Il mio background nel mondo dell'arte ha davvero plasmato il modo in cui penso agli oggetti e al significato. Lavorare attorno all'arte e ai collezionabili mi ha insegnato a prestare attenzione alla provenienza, al contesto e al peso emotivo che le cose possono portare nel tempo. Sono particolarmente attratta da oggetti e movimenti in cui materiale e memoria sembrano intrecciati. Sono meno interessata a riferimenti fissi e più a quell'idea di un oggetto che trattiene il tempo, sia esso un materiale trovato, una perlina vintage o qualcosa che è stato riproposto in un nuovo contesto all'interno del lavoro. Come descriveresti il tuo stile personale, e trovi che questo informi il tuo marchio? Il mio stile personale è piuttosto istintivo e costruito attorno al contrasto. Di solito sono attratta da fondamenta classiche, ma mi piace interrompere ciò con qualcosa di più inaspettato—texture, proporzione o un pezzo di gioielleria che cambia il tono dell'intero look. Se dovessi descriverlo in tre parole, direi considerato, testurale e istintivo. Quella stessa tensione si manifesta in Don’t Let Disco, dove i pezzi sembrano raffinati ma ancora un po' incompleti, con i materiali e la composizione che fanno la maggior parte della narrazione. Puoi guidarmi attraverso il tuo processo di design quando crei un nuovo pezzo? Cambia ogni volta, o ci sono punti di partenza ricorrenti? Il mio processo è molto guidato dai materiali e raramente inizia nello stesso modo due volte. Di solito inizio con un gruppo di perline vintage, oggetti trovati o pietre e trascorro del tempo semplicemente guardando come si relazionano tra loro, cosa sembra bilanciato, cosa crea tensione, cosa vuole sedersi insieme naturalmente. Da lì, inizio a costruire in modo intuitivo piuttosto che schizzare qualcosa di fisso, aggiustando man mano in base a proporzione, colore e sensazione. C'è sempre un dialogo con i materiali; cerco di non forzarli in un'idea predeterminata, ma piuttosto di rispondere a ciò che stanno già suggerendo. Utilizzi perline realizzate a livello globale, materiali riciclati e oggetti trovati. Puoi parlarmi del tuo processo di approvvigionamento? Il mio processo di approvvigionamento è piuttosto istintivo e continuo. Sto costantemente guardando perline vintage, gioielli antichi e materiali trovati—spesso attraverso rivenditori, piccoli archivi o fonti indipendenti con cui ho costruito relazioni nel tempo. Sono attratta da cose che sembrano già aver vissuto una vita, sia che si tratti di una leggera irregolarità in una perlina, di una patina su una superficie, o di qualcosa che sembra singolare piuttosto che eccessivamente prodotto. Da lì, si tratta di scegliere materiali che sembrano appartenere alla stessa conversazione, anche se provengono da luoghi o periodi di tempo molto diversi. Se potessi ritirare una tendenza dei gioielli per sempre, quale sarebbe? Non sono una grande seguace delle tendenze in generale, ma faccio fatica a come sia diventata normalizzata la gioielleria placcata con margini di profitto molto alti. Non c'è nulla di sbagliato nella placcatura, ma penso che ci dovrebbe essere più trasparenza sui materiali e sulla longevità. Sono sempre più interessata a pezzi che sono realizzati onestamente, con materiali destinati a durare e invecchiare bene. Ospiti anche bar per la creazione di perline. Cosa sono e come è nata quell'idea? I bar per la creazione di perline sono iniziati in modo piuttosto organico da come le persone stavano già interagendo con il marchio. Volevo creare uno spazio in cui le persone potessero effettivamente sedersi con i materiali e realizzare qualcosa da sole, anche in modo semplice, piuttosto che vedere solo l'oggetto finito. Si tratta davvero di dare alle persone una ragione per rallentare e lavorare di nuovo con le mani—soprattutto in un momento in cui gran parte della vita è digitale e basata su schermo—e permettere loro di comprendere il processo attraverso il fare. Cosa c'è in programma per Don't Let Disco? C'è qualcosa su cui stai lavorando o sperando di condividere? Abbiamo lanciato la nostra prima collezione di gioielli di alta gamma durante la New York Fashion Week di febbraio, che è stato un grande passo per noi e sembra davvero un'espansione del linguaggio che abbiamo costruito con perline e materiali trovati. In questo momento, ci stiamo concentrando su come far crescere quella categoria in modo davvero considerato. Stiamo anche espandendo lo studio di Dumbo in uno spazio più abitativo per il marchio, dove possiamo ospitare eventi, bar per la