Famke Janssen hungert nach Authentizität in der Mode

      Mit drei Jahrzehnten Erfahrung und 80 Film‑ und Fernsehcredits hat Famke Janssen sich als eine Macht erwiesen, mit der man in Hollywood rechnen muss. Sie hat alles gemacht. Sie spielte eine telepathische Mutantin (X‑Men), eine Bond‑Schurkin (GoldenEye) und ein vampirisches Wesen (Hemlock Grove), und 2011 trat sie hinter die Kamera, um den Film Bringing Up Bobby zu schreiben, zu produzieren und zu inszenieren. Aber Janssen ist noch nicht fertig damit, sich neu zu erfinden. Mit ihrem neuesten Projekt, dem Netflix‑Kriminaldrama Amsterdam Empire, fügt die in den Niederlanden geborene Schauspielerin ihrer ständig wachsenden Liste an Talenten einen neuen Titel hinzu: Kostümdesignerin.

      Schon so lange sie sich erinnern kann, liebt Janssen Mode. Von den handgefertigten Stücken, die ihre Großmutter für sie und ihre Schwestern nähte, über ihre Zeit als Model in den 80ern bis hin zu den Kostümen, die ihre vielen Figuren prägten, spielte Mode eine integrale Rolle in Janssens Leben und Karriere. Es ist nicht nur ein Ventil, um sich auszudrücken. Wichtiger noch ist es eine Möglichkeit, ihre Authentizität zu bewahren. Als ihr die Möglichkeit angeboten wurde, in ihr Heimatland zurückzukehren und zum ersten Mal auf Niederländisch zu spielen, sah Janssen eine einzigartige Gelegenheit, mehr kreative Kontrolle zu übernehmen. Ja, der reizvolle Aspekt, Betty zu spielen — eine ehemalige Pop‑Diva, die nach der Affäre ihres wohlhabenden Mannes Rache sucht — war da, aber vielleicht noch verlockender war die Chance, eine mutige und lebendige Modewelt für die Figur zu schaffen, die der persönlichen Stil der Schauspielerin nicht allzu fern stand. Denken Sie an zuckersüße Baby‑Doll‑Kleider, Statement‑Jacken und Lack‑Mary‑Jane‑Schuhe.

      Mit weiteren Kostümgutschriften in Arbeit und Plänen, in Zukunft eine eigene Kollektion zu entwerfen, betritt Janssen eine aufregende neue Ära. Wir sprachen mit der Schauspielerin über ihren erfüllenden Ausflug ins Kostümdesign bei Amsterdam Empire, ihre Vision für Bettys Look und das Neuinterpretieren ihres überquellenden Kleiderschranks.

      (Bildnachweis: Tim Verhallen/Netflix)

      Sie sind nicht nur in der Netflix‑Serie Amsterdam Empire zu sehen, sondern werden auch als Executive Producerin und Kostümdesignerin genannt. Was genau an diesem Projekt hat Sie dazu bewegt, so viele Hüte aufzusetzen?

      Ich bin in den Niederlanden aufgewachsen, aber mit 18 Jahren als Model weggegangen, bin um die Welt gereist und in die Staaten gekommen. Erst in New York habe ich meine Schauspielkarriere begonnen, also hatte ich nie auf Niederländisch gespielt. Ich habe jetzt fast 30 Jahre Erfahrung in diesem Bereich und 80 Filme vorzuweisen, also als dieses Projekt auf mich zukam und man mir die Rolle der Betty anbot, sagte ich: „Nun, ich bin interessiert, weil ich denke, das ist eine sehr lustige und scheinbar farbenfrohe Rolle zu spielen, aber ich möchte zurückkommen als Executive Producerin, und ich möchte mehr Mitspracherecht haben als zuvor, denn ich gehe jetzt mit all dieser Erfahrung zurück in mein eigenes Land und möchte alles davon nutzen.“ Das machte dieses Projekt so aufregend, und ich hatte keine Ahnung, welch enorme Lernkurve das werden würde. So viele verschiedene Hüte zu tragen… Allein die Kostüme — ich kann Ihnen nicht sagen, wie zeitaufwendig das war — und gleichzeitig so lustig und kreativ erfüllend.

      Es fühlte sich irgendwie so an, als würden all meine Erfahrungen über die Jahre zusammenlaufen. … Ich habe vor etwa 10, 15 Jahren einen Spielfilm geschrieben, inszeniert und produziert, in dem Milla Jovovich die Hauptrolle hatte, also hatte ich diese Erfahrung hinter der Kamera schon. Mode war schon immer ein großer Teil meiner Existenz, da ich aus der Modewelt als Model komme, teilweise meine eigenen Kleider gemacht habe und das bereits als kreatives Ventil hatte. Wenn man dann noch mein Wissen darüber einbringt, wie es ist, als Frau am Set zu sein, das in diesem Fall stark von Männern dominiert ist, dachte ich wirklich: „Ich habe hier etwas beizutragen,“ und ich bin dankbar für die Erfahrung, dass ich so viel beitragen konnte.

      (Bildnachweis: Netflix, mit freundlicher Genehmigung)

      Sie haben im Laufe Ihrer Karriere so viele verschiedene Frauen gespielt. Was an Betty fühlte sich neu, interessant und aufregend für Sie an?

      So vieles. Als ich die erste oder zweite Folge las, dachte ich: „Okay, das ist interessant,“ weil wir hier in einen Rosenkrieg gehen, aber es ist ein ungleicher Kampf, weil wir auf der einen Seite Jack haben, dem in dieser Serie eine sehr reiche Welt zugeschrieben wird. Wir sehen seine aktuelle Affäre. Wir sehen seine Ex‑Frau [Betty]. Wir sehen ihn in seiner Arbeitsumgebung, mit seinen Kindern, und dann haben wir Betty, und sie hat buchstäblich niemanden. Sie muss den Hund stehlen, um einen Begleiter zu haben, weil sie nichts hat. Sie hat keine Familie. Sie hat keine Freunde. Ich versuchte den [Drehbuchautoren] klarzumachen, es durch die Augen einer Frau zu sehen – so nach dem Motto: „Seht ihr, dass ihr das ungleich aufstellt?“ Also dachte ich in dem Moment: „Alles klar, das geht jetzt los! Wenn ihr es mir nicht durch das Schreiben gebt, werde ich es euch als Schauspielerin geben. Ich werde diese Figur so reich an Emotionen machen, wie ich kann.“ Es sind diese Momente, in denen ich dachte, meine Erfahrung aus all den Jahren und den 80 Filmen, die ich gemacht habe, kann ich jetzt nutzen, weil ich jetzt als Executive Producerin beteiligt bin, mehr Mitspracherecht habe als zuvor und mit den Autoren daran arbeiten kann, eine vollere Figur zu schaffen.

      Und dann ihre Mode, ihre Art sich zu kleiden — so viel von mir steckt darin. Sie haben keine Ahnung. Was ich daran liebte, ist, dass bei jeder Verleihung im Musikbusiness die Leute einfach bunt sind. Sie kleiden sich so, dass alle Wetten aufgehoben sind. Man kann alles machen. Man kann ein Schwan sein. Was auch immer, mach es einfach. Und das sieht man in der Filmbranche nicht. Da ist es viel zahmer, selbst in der Modebranche. Ich wollte dieses Element einbringen, weil Betty offensichtlich eine ehemalige One‑Hit‑Wonderin war, also hat sie das mitgebracht, und in ihrem Fall will sie auch sehr viel Aufmerksamkeit, gesehen werden, sie ist kindlich und zieht es vor, nicht erwachsen zu werden — und all das spiegelt sich in ihrer Garderobe wider. Es machte so viel Spaß, damit zu spielen.

      Wir haben viele auffällige Baby‑Doll‑Kleider gesehen, kombiniert mit Mary‑Jane‑Schuhen und kleinen Söckchen. Das bin übrigens ich. Das ist ganz mein Stil, wie ich mich kleide. Ich habe ein Foto neben mir, auf dem meine Großeltern, meine zwei Schwestern und ich zu sehen sind. Ich bin wahrscheinlich fünf Jahre alt darauf, und wenn ich dieses Bild anschaue, denke ich: „Ich kleide mich immer noch genauso. Ich trage immer noch Socken mit Lackschuhen und kleine Minikleider und all so etwas.“ Es ist diese kindliche Art des Kleidertragens, die ästhetisch für mich sehr ansprechend ist, aber für Betty wollte ich es so einsetzen, dass es eine Weigerung ist, erwachsen zu werden. Es ist die Weigerung, Verantwortung für ihr Leben und ihr Handeln zu übernehmen, und durch das, was sie durch ihren Ex‑Mann erlebt hat, geht sie eine Reise, um mehr sie selbst zu werden und ihre eigene Kraft zu erkennen.

      Haben Sie einen Lieblings‑Betty‑Look?

      Es gibt so viele. Ich liebe einfach die Farben. Ich liebe die Lebendigkeit, und ich mag Authentizität. Das ist sehr das, was ich auch mit meiner eigenen Kleidung mache. Ich besticke ständig etwas. Ich nähe Patches auf. Wir leben in einer Welt, in der Authentizität unter Beobachtung steht. Sie ist inzwischen fast nicht mehr existent, weil, denke ich, durch alles, von Social Media bis zu dieser globalen Welt, jeder überall alles bekommen kann. Es ist wahrscheinlich teilweise das Bedürfnis, dazuzugehören, aber auch die Tatsache, dass jeder alles jederzeit und überall bekommen kann. … Authentisch zu sein ist zu einer unglaublich schwierigen Aufgabe geworden, und es ist etwas, wofür ich jeden einzelnen Tag strebe, denn ist das nicht, worum es im Leben geht? Einzigartig zu sein, authentisch zu sein, sein wahres Selbst zu sein, und ich finde, Mode ist eine sehr unterhaltsame Art, sich auszudrücken.

      (Bildnachweis: Netflix, mit freundlicher Genehmigung)

      Wenn Sie im Laufe der Jahre mit so vielen Kostümdesignern und Garderobenabteilungen gearbeitet haben, welche Ihrer größten Erkenntnisse haben Sie bei der Arbeit an Amsterdam Empire angewendet?

      Ich habe mit so vielen unglaublichen Kostümdesignern gearbeitet und so eng mit ihnen zusammengearbeitet, weil Mode für mich schon immer etwas sehr Wichtiges war, und die Art, wie meine Figur sich kleidet, sagt so viel aus. Bei Nip/Tuck habe ich sehr eng mit der Kostümdesignerin zusammengearbeitet, um dort wirklich eine einprägsame Garderobe zu schaffen — und bei Hemlock Grove. Ich habe es über die Jahre geliebt, mit Kostümdesignern zu arbeiten, um Figuren zu kreieren und sie so einprägsam wie möglich zu machen, was natürlich in manchen Projekten leichter ist als in anderen. An dem Projekt, an dem ich gerade arbeite und das One Second After heißt, filmen wir in Bulgarien, und ich habe dafür auch eine Kostümdesign‑Gutschrift bekommen. Das ist ein ganz anderer Vibe. Ich gab ihr mehr 70er‑Denim, Stiefel, Jeansmäntel und lange Mäntel bis zum Knie. Es macht großen Spaß. Es ist so schwer, weil ich jetzt mal davon gekostet habe, wie es ist, so viel Einfluss zu haben, und es ist schwer, das wieder herzugeben, also hoffe ich wirklich, dass ich in Zukunft Leute finden kann, die mit mir so arbeiten, denn ich habe 30 Jahre Erfahrung, und es ist etwas, wovon ich etwas verstehe, und ich würde liebend gern weiter auf diesem Niveau arbeiten.

      Bevor Sie mit der Schauspielerei begonnen haben, haben Sie in den 80ern als Model gearbeitet und für Marken wie Yves Saint Laurent, Chanel und Giorgio Armani gearbeitet. Haben Sie dort wirklich Ihre Liebe zur Mode und zum Design gepflegt?

      Es war noch davor. Meine Großmutter hat viele unserer Kleider genäht. Sie hätte Designerin werden sollen. Es war so wunderschön handgefertigt. Sie hat das wahrscheinlich alles unbewusst für mich beeinflusst. Wir sind in einem Haushalt aufgewachsen, in dem immer eine Nähmaschine stand. Ich habe versucht, meine eigenen Kleider zu machen. Was ich über die Jahre getan habe, so lange ich mich erinnern kann, ist, etwas zu kaufen und zu denken: „Nun, das ist schön, aber es wäre besser, wenn es kürzer wäre“ oder „Wenn ich das ändere…“ oder „Wenn ich dies hinzufüge oder irgendwas…“ Es war Teil meiner Erziehung, und ich denke, sie war wahrscheinlich der größte Einfluss darauf.

      Wie würden Sie sagen, hat die Arbeit als Model am Anfang Ihrer Karriere Ihre Beziehung zur Mode als Schauspielerin beeinflusst?

      Ich denke, es ist eine Vermischung von allem, das zusammenkommt — von meiner Großmutter, der Modewelt, in der ich aufgewachsen bin, der Tatsache, dass Authentizität einfach aus unserem Leben verschwindet, und dem Wunsch, immer mehr für meinen eigenen Stil zu kämpfen und meine eigene einzigartige Person zu sein. Also denke ich, es ist alles zusammen, aber ich bin so dankbar für diesen Moment und für Amsterdam Empire, weil man mir dort diese Stimme gegeben hat und den Leuten gezeigt hat, dass ich es tun kann. Ich bin nicht in das Projekt gegangen und habe gesagt: „Ich werde meine eigenen Kostüme entwerfen.“ Es ist einfach so passiert. Also dachte ich: „Warte, ich entwerfe meine eigenen Kostüme. Ich muss sicherstellen, dass ich dafür genannt werde.“ Es war eine wirklich erstaunliche Reise. Organisch wächst das irgendwie zu etwas Eigenem heran.

      (Bildnachweis: Tim Verhallen/Netflix)

      Sie haben im Laufe der Jahre so viele ikonische Figuren gespielt. Gibt es eine, deren Kostüme Ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind oder die Sie besonders schätzen?

      Ich würde definitiv Amsterdam Empire sagen, weil Betty die farbenfrohste Person ist, die ich je spielen durfte, aber … bei Hemlock Grove haben wir zum Beispiel sehr hart daran gearbeitet, alles in Weiß zu halten, und wir haben dort auch viele Vintage‑Stücke verwendet. Nip/Tuck war auch eine gute Erfahrung. Es ist selten, dass man die Gelegenheit bekommt, an einem Projekt zu arbeiten, bei dem eine Figur so farbenfroh ist wie in Amsterdam Empire. Meistens muss es eine realistische Welt sein, in der eine Person sieben Tage lang dasselbe Outfit trägt, weil etwas in der Welt passiert ist. Ich hoffe wirklich, mehr davon in meinem Leben zu finden, weil ich Kleidung liebe. Ich liebe den kreativen Ausdruck davon. Ich liebe das Handwerk. Ich bin besessen von Valentino. Diese Kleider und die Art, wie sie gemacht sind — das ist Kunst. Ich habe große Wertschätzung dafür.

      Wir haben gehört, Sie planen vielleicht sogar eine eigene Linie. Was können Sie uns dazu sagen?

      Ich arbeite daran! Ich muss sehen, welche Form das annehmen wird, denn im Moment schaue ich mir mein Leben an und denke: „Wow, so viel von meinem Einkommen gebe ich für Kleidung aus.“ Ich habe einen überquellenden Kleiderschrank, also habe ich angefangen mit Kleidern zu arbeiten, die ich nicht mehr so oft trage — was, wenn ich das hinzufüge oder das daran mache? Im Moment ist es ein Projekt, die Stücke, die ich bereits habe, zu authentifizieren, was auch eine nachhaltigere Art ist, Kleidung zu betrachten. Es ist wunderbar zu sehen, dass die Welt in diese Richtung geht. Ich denke, jede jüngere Generation secondhandt. Sie kauft nicht mehr so oft neue Kleidung, wie meine Generation es tat. Ich denke, das ist… Ein Teil davon ist: Warum nicht ein Valentino‑ oder Gucci‑Stück nehmen oder was auch immer und damit etwas anderes machen, das es noch authentischer macht?

      Sehen Sie sich Amsterdam Empire an, jetzt auf Netflix.