Tänzerin Isabella Boylston über den Kampf gegen Ballett-Stereotypen, Content-Erstellung und das Hören auf ihre Knöchel

      Willkommen bei En Pointe, einer vierteljährlichen Serie, die einen tiefen Einblick in die Schnittstelle von Schönheit und Tanz durch die Augen aufstrebender, multidisziplinärer Tanztalente bietet. Erwarten Sie einen intimen Blick in das tägliche Leben, die Träume und die Schönheitsessentials der Tanztasche der besten jungen Darsteller der Branche. Es sind Jahre vergangen, seit ich zuletzt meine Spitzenschuhe angezogen und frühe Morgen für Proben sowie späte Nächte für verlängerte Klassen gewidmet habe, aber die Tänzerin in mir ist bei weitem nicht inaktiv. Ich ertappe mich dabei, wie ich mühelos in alte Ballettgewohnheiten zurückfalle, ohne zweimal darüber nachzudenken – gedankenlos zwischen Videoanrufen dehne und die klassische Tombé Pas de Bourrée-Kombination benutze, um mich von einem Ort zum anderen zu transportieren. Wenn ich nicht durch TikTok scrolle, gibt es eine gute Chance, dass ich meine Lieblingsballetttänzerinnen beobachte, die die Rollen spielen, von denen ich als junge Tänzerin geträumt habe, jede Bewegung mit kleinen Handgelenksbewegungen markierend und mich immer noch von den Klängen von Tschaikowsky und Prokofjew mitreißen lasse. Ich schaue Ballettvariationen an, wie andere ihre Lieblings-Podcaster verfolgen, und notiere mir die vertrauten Gesichter von Tänzern, die im Laufe der Jahre häufig auf meiner For You-Seite (und auf den bekanntesten Bühnen der Welt) aufgetreten sind. Letzten Monat traf ich eine dieser Personen, die Haupttänzerin des American Ballet Theatre, Isabella Boylston, als sie in eine weitere geschäftige Aufführungszeit startete. In den ersten Sekunden unseres Anrufs übersprangen wir schüchterne Vorstellungen und schwelgten stattdessen in gemeinsamen Erinnerungen an Proben und die herausragende Besetzung des diesjährigen Nussknackers. Weniger als eine Minute später lud mich Boylston mit einem strahlenden Lächeln ein, eine der bevorstehenden 14 Aufführungen des Balletts zu besuchen.

      Frisch aus der Probe verbrachte Boylston die letzten 30 Minuten eines langen Arbeitstags damit, mir von ihrer Karriere zu erzählen, die in den Ballettstudios des Mittleren Westens begann, dem großen Umzug nach New York City als junge Tänzerin und den 21 Jahren, die sie mit ABT verbracht hat. Sie erklärte auch, wie sie begann, ihr Leben als professionelle Ballerina auf ihren Social-Media-Plattformen mit Tausenden von Zuschauern zu dokumentieren. Lesen Sie weiter, um einen Einblick in das Leben einer der talentiertesten Balletttänzerinnen dieser Generation zu erhalten und alles über Boylstons Spitzenschuhgewohnheiten bis hin zu ihren unverzichtbaren Schönheitsessentials zu erfahren.

      (Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Isabella Boylston) Lernen Sie Isabella Boylston kennen: Haupttänzerin des American Ballet Theatre und Content Creator. Als unser virtuelles Treffen begann, bemerkte ich den Namen "Hildur", der kurz auf dem Bildschirm angezeigt wurde, bevor Boylston erschien. Auf die Frage erklärte sie, dass Hildur tatsächlich ihr Geburtsname sei und dass Isabella, ihr zweiter Vorname, ihr gewählter Bühnenname sei. "Ich glaube nicht, dass viele Leute davon wissen, aber das war der Name, den ich gewählt habe, als ich professionell wurde," erklärte sie. "Sie dachten, 'Isabella' würde besser ankommen." Als sie mit ihrem Balletttraining begann, war sie jedoch Hildur aus Sun Valley, Idaho, einem Ferienort, der für seine Kilometer an prächtigen Bergpfaden und wildblumenreichen Wiesen bekannt ist und das ganze Jahr über ein Zentrum für Kunst und Kultur darstellt.

      Obwohl niemand in ihrer Familie ein tiefes Interesse am Ballett hatte oder jemals eine Karriere im Tanz verfolgt hatte, war Boylston nicht ohne reichlich Inspiration in der Kunst. Sie wuchs mit Musik auf, da ihr Vater ein Schlagzeuger war, der es liebte, seine Lieblingsmelodien im Keller und, etwas weniger absichtlich, am Lenkrad beim Fahren zu spielen. "Ich denke, diese Einführung in Musik und Rhythmus war das erste, was mich wirklich mit Ballett verbunden hat. Es war das, und ich liebte auch die Kreativität dabei," erklärt Boylston. Sie beschreibt ihre Persönlichkeit in den frühen Kindheitsjahren als sehr freiheitsliebend, improvisatorisch und zum Tanzen berufen. Als sie entdeckte, dass ihre angeborene Liebe zur Bewegung eine Karriere werden könnte, beschloss Boylston, darauf hinzuarbeiten, professionelle Balletttänzerin zu werden.

      Neben dem Tanzen sind es die kleinen Momente im Studio, in denen ich mit meinen Freunden lache und sie beim Tanzen beobachte, die das Highlight meiner Karriere waren. Vor Boylstons letztem Jahr an der High School wurde ihr eine Position bei ABTs Studio Company (der Junior Company des Theaters mit dem Ziel, junge Tänzer auf Karrieren in der Hauptcompany vorzubereiten) angeboten. Obwohl sie zunächst sehr daran interessiert war, den Sprung zu wagen, ermutigten ihre Eltern sie, die High School abzuschließen, bevor sie eine professionelle Karriere begann. Sie fanden einen Kompromiss, und Boylston schloss vorzeitig ab, bevor sie in der Mitte ihres letzten Schuljahres der Studio Company beitrat. Der Frühling 2026 wird Boylstons 20. Saison bei ABT markieren. "Meine Zeit mit ihnen ist wirklich schnell vergangen, aber es war auch hart, lang und lustig," sagt sie. "Es war eine ganze Achterbahnfahrt!" Wenn sie auf Boylstons Karriere bis jetzt zurückblickt, fallen ihr bedeutende Meilensteine als ihre "Ich habe es geschafft"-Momente ein. Zum Beispiel war ihre allererste Aufführung als Schwanen-Königin in Schwanensee eine Traumrolle für sie, wie für so viele Tänzer. "Die Figur zur Musik von Tschaikowsky auf der Met-Bühne zum ersten Mal vor 4000 Menschen zu verkörpern, war so surreal. Ich werde diesen Tag niemals vergessen!" sagt sie. Ein weiterer sehr bemerkenswerter Moment, der Boylstons Karriere bis zu diesem Punkt geprägt hat, war die Aufführung als Gastkünstlerin beim Pariser Opern-Ballett. "Ich erinnere mich, dass ich an Heiligabend Don Quixote getanzt habe, und mein Vater und meine Stiefmutter in die Stadt kamen, um es zu sehen. Wir hatten am Tag der Vorstellung zu Mittag gegessen, und als ich mich von ihnen verabschiedete, konnte ich nicht aufhören zu weinen, weil ich so nervös war," sagt sie. Sobald sie jedoch auf der Bühne war, verflog das Gefühl und sie fühlte sich bereit zu tanzen.

      Der Wendepunkt. So wie Generationen klassischer Balletttänzerinnen vor ihr, kam Boylston zu dem Schluss, wie sie sich in der Welt des Tanzes bewegen möchte. Das Körperbild war zum Beispiel etwas, dem sie sich als junge Tänzerin während ihres Trainings stellen musste. "Als ich in der Schule war und die Pubertät durchlebte, hatte ich eine Lehrerin, die mir sagte, ich solle abnehmen, was verheerend zu hören war," sagt sie. "Einen Weg zu finden, um dein Selbstwertgefühl zu schützen, ist eine wichtige Fähigkeit im Ballett." Boylston ermutigt Tänzer, sich auf die Kraft und Schönheit des Einzigartigen zu konzentrieren, da es das ist, was dich von anderen abheben kann. "Wenn du eine Aufführung ansiehst, bewegt nicht nur die Technik oder die Linien einer Person das Publikum – es ist ihre Persönlichkeit, Individualität und wie ein Tänzer das, was er hat, auf eine künstlerische und bewegende Weise einsetzt, die einen Unterschied macht." Boylston merkt auch an, dass sie sich während ihrer Karriere darauf konzentriert hat, die Art und Weise zu verbessern, wie sie mit sich selbst spricht, auf ihren Körper achtet und Grenzen setzt. "[Grenzen setzen] ist im Ballett immer eine Herausforderung, weil man dazu erzogen wird, respektvoll zu sein – was eine so schöne Sache an der Kultur ist! Aber manchmal ist es zu deinem eigenen Nachteil," erklärt sie.

      Wenn du eine Aufführung ansiehst, bewegt nicht nur die Technik oder die Linien einer Person das Publikum – es ist ihre Persönlichkeit, Individualität und wie ein Tänzer das, was er hat, auf eine künstlerische und bewegende Weise einsetzt, die einen Unterschied macht. Selbstbewusst in ihrem Körper und ihrer Kunst zu bleiben, ist etwas, an dem Boylston weiterhin arbeitet, während sie ihre Karriere als professionelle Balletttänzerin fortsetzt. "Egal, was extern passiert, ich muss daran denken, dass ich mich selbst aufbauen sollte," sagt sie. Sie erkennt auch den Einfluss an, den großartige Mentoren auf ihre Karriere hatten, und hebt die Bedeutung hervor, ein starkes Unterstützungssystem durch Freunde und Kollegen aufzubauen, was für das Leben eines jeden Tänzers unerlässlich ist. Neben der Veränderung der Art und Weise, wie sie mit sich selbst spricht, führt Boylston auch ein Tagebuch und teilt ihre Gedanken mit