La bailarina Isabella Boylston sobre la lucha contra los estereotipos del ballet, la creación de contenido y escuchar a sus tobillos.

      Bienvenida a En Pointe, una serie trimestral que ofrece una profunda inmersión en la intersección de la belleza y la danza a través de los ojos de talentos de danza multidisciplinarios en ascenso. Espera una mirada íntima a las vidas diarias, sueños y esenciales de belleza en la bolsa de danza de los mejores jóvenes intérpretes de la industria. Han pasado años desde que me puse por última vez mis zapatillas de punta y dediqué las mañanas tempranas a ensayos y las noches tardías a clases extendidas, pero la bailarina que hay en mí no está ni cerca de estar inactiva. Me sorprendo deslizándome fácilmente en viejos hábitos de ballet sin pensarlo dos veces: estirándome sin pensar entre reuniones de videollamadas y usando la clásica combinación Tombé Pas de Bourrée para transportarme de un lugar a otro. Cuando no estoy desplazándome por TikTok, hay una buena posibilidad de que esté viendo a mis bailarinas favoritas interpretar los roles con los que soñaba cuando era una joven bailarina, marcando cada movimiento con pequeños giros de muñeca y dejándome llevar por los sonidos de Tchaikovsky y Prokofiev.

      Veo variaciones de ballet como algunos ven a sus podcasters favoritos, tomando nota de las caras familiares de bailarines que han hecho apariciones frecuentes en mi página Para Ti (y en los escenarios más reconocibles del mundo) a lo largo de los años. El mes pasado, conocí a una de estas personas, la bailarina principal del American Ballet Theatre, Isabella Boylston, mientras comenzaba otra temporada de actuaciones ocupada. Dentro de los primeros segundos de nuestra llamada, pasamos rápidamente más allá de las tímidas presentaciones, en su lugar, recordando recuerdos compartidos de ensayos y el destacado casting del Cascanueces de este año. Menos de un minuto después, Boylston me invitó a asistir a una de las próximas 14 actuaciones del ballet con una brillante sonrisa.

      Reciente de un ensayo, Boylston pasó los últimos 30 minutos de un largo día de trabajo informándome sobre su carrera, comenzando en estudios de ballet del Medio Oeste, el gran traslado a la ciudad de Nueva York como joven bailarina, y los 21 años que ha pasado actuando con ABT. También desglosó exactamente cómo comenzó a documentar su vida como bailarina profesional en sus plataformas de redes sociales con miles de espectadores. Sigue leyendo para echar un vistazo a la vida de una de las bailarinas de ballet más talentosas de esta generación y aprender sobre todo, desde los hábitos de sus zapatillas de punta hasta sus esenciales de belleza no negociables.

      (Imagen cortesía: Isabella Boylston) Conoce a Isabella Boylston: Bailarina Principal en el American Ballet Theatre y Creadora de Contenido. Cuando comenzó nuestra reunión virtual, noté el nombre "Hildur" mostrado brevemente en la pantalla antes de que Boylston hiciera su aparición. Cuando se le preguntó, explicó que Hildur era, de hecho, su nombre de nacimiento, y que Isabella, su segundo nombre, era su nombre artístico elegido. "No creo que muchas personas lo sepan, pero eso es lo que elegí cuando me volví profesional," explicó. "Pensaron que 'Isabella' funcionaría mejor." Sin embargo, cuando comenzó su formación en ballet, era Hildur de Sun Valley, Idaho, una ciudad turística conocida por sus millas de ilustros senderos montañosos y prados llenos de flores silvestres y como un centro de artes y cultura durante todo el año.

      Aunque nadie en su familia tenía un profundo interés en el ballet, o había perseguido alguna vez una carrera en danza, Boylston no carecía de inspiración en las artes. Creció rodeada de música, ya que su padre era un baterista que disfrutaba tocar sus melodías favoritas en el sótano y, un poco menos intencionalmente, en el volante mientras conducía. "Creo que esa introducción a la música y el ritmo fue lo primero que realmente me conectó con el ballet. Fue eso, y también amaba mucho la creatividad de esto," explica Boylston. Describe su personalidad durante los primeros años de infancia como muy libre, improvisacional y llamada a bailar. Cuando descubrió que su amor innato por el movimiento podría convertirse en una carrera, Boylston decidió trabajar para convertirse en una bailarina profesional de ballet.

      Además de actuar, son los pequeños momentos en el estudio donde me río con mis amigos y los miro bailar en el estudio los que han sido el punto culminante de mi carrera. Antes del último año de Boylston en la escuela secundaria, se le ofreció una posición con la Compañía de Estudio de ABT (la compañía junior del teatro con el objetivo de preparar a jóvenes bailarines para carreras en la compañía principal). Si bien inicialmente estaba muy interesada en dar el salto, sus padres la animaron a completar la escuela secundaria antes de embarcarse en una carrera profesional. Alcanzaron un compromiso, y Boylston se graduó anticipadamente antes de unirse a la Compañía de Estudio a mitad de su último año. La primavera de 2026 marcará la 20ª temporada de Boylston con ABT. "Mi tiempo con ellos realmente ha pasado volando, pero también ha sido difícil, largo y divertido," dice. "¡Ha sido toda una montaña rusa!"

      Mirando hacia atrás en la carrera de Boylston hasta ahora, hay hitos importantes que vienen a la mente como sus momentos de "lo logré". Por ejemplo, su primera actuación como la Reina Cisne en El Lago de los Cisnes fue un papel soñado para ella, como lo es para muchos bailarines. "Encarnar al personaje con la música de Tchaikovsky en el escenario del Met frente a 4000 personas por primera vez fue tan surrealista. ¡Nunca olvidaré ese día!" dice. Otro momento muy notable que ha ayudado a definir la carrera de Boylston hasta este punto fue actuar como artista invitada con el Ballet de la Ópera de París. "Recuerdo haber hecho Don Quijote en Nochebuena, y mi papá y mi madrastra vinieron a la ciudad para verlo. Almorzamos el día del espectáculo, y cuando me despedí de ellos, no pude dejar de llorar, porque estaba tan nerviosa," dice. Sin embargo, tan pronto como subió al escenario, la sensación pasó y se sintió lista para actuar.

      El Punto de Inflexión. Al igual que generaciones de bailarines de ballet clásico lo han hecho antes que ella, Boylston llegó a una conclusión sobre cómo le gustaría moverse por el mundo de la danza. La imagen corporal, por ejemplo, fue algo que tuvo que enfrentar como joven bailarina durante su formación. "Cuando estaba en la escuela y pasando por la pubertad, tuve un maestro que me dijo que perdiera peso, lo cual fue devastador de escuchar," dice. "Encontrar una manera de proteger tu autoestima es una habilidad importante que debes tener en el ballet." Boylston anima a los bailarines a centrarse en el poder y la belleza de ser únicos, ya que es lo que puede diferenciarlos de los demás. "Cuando estás viendo una actuación, lo que mueve al público no es solo la técnica o las líneas de una persona, es su personalidad, individualidad y cómo un bailarín utiliza lo que tiene de manera artística y conmovedora que marca la diferencia." Boylston también señala que a lo largo de su carrera, se ha centrado en mejorar la forma en que se habla a sí misma, cuida su cuerpo y establece límites. "[Establecer límites] siempre es un desafío en el ballet porque te enseñan a ser respetuoso, ¡lo cual es algo tan hermoso de la cultura! Pero a veces, es en detrimento propio," explica.

      Cuando estás viendo una actuación, lo que mueve al público no es solo la técnica o las líneas de una persona, es su personalidad, individualidad y cómo un bailarín utiliza lo que tiene de manera artística y conmovedora que marca la diferencia. Mantenerse confiada en su cuerpo y arte sigue siendo algo en lo que Boylston está comprometida a trabajar mientras continúa en su carrera como bailarina profesional de ballet. "No importa lo que esté sucediendo externamente, tengo que recordar que debo construirme," dice. También reconoce el impacto que han tenido los increíbles mentores en su carrera y destaca la importancia de construir un sólido sistema de apoyo a través de amigos y colegas como un requisito en la vida de cualquier bailarín. Además de cambiar la forma en que se habla a sí misma, Boylston también lleva un diario y comparte sus pensamientos con otros a través de la terapia. "Ser apoyada por mis amigos ha sido lo que me ha ayudado a superar todos los momentos difíciles en mi carrera, incluidas las lesiones," explica Boylston.

      La disciplina y el respeto que los bailarines adquieren a medida que se entrenan les servirán bien a lo largo de sus vidas, ya sea que decidan seguir una carrera profesional o no. "Tengo tantos amigos con los que fui a la escuela que no se convirtieron en bailarines profesionales o que desde entonces se han retirado, ¡y todos están triunfando!" continúa. "Hay algo sobre el ballet que puede prepararte muy bien para cualquier cosa porque es tan desafiante." Bailar en el estudio también te obliga a estar completamente presente para mejorar, requiriendo una concentración que se logra sin la