La ballerina Isabella Boylston sulla lotta contro gli stereotipi del balletto, la creazione di contenuti e l'ascolto delle sue caviglie

      Benvenuti a En Pointe, una serie trimestrale che offre un'immersione profonda nell'intersezione tra bellezza e danza attraverso gli occhi di talenti emergenti e multidisciplinari della danza. Aspettatevi uno sguardo intimo nella vita quotidiana, nei sogni e negli essenziali di bellezza da borsa da danza dei migliori giovani performer del settore. Sono passati anni da quando ho indossato per l'ultima volta le mie scarpette da punta e ho dedicato le prime ore del mattino alle prove e le lunghe notti a lezioni prolungate, ma la ballerina che è in me non è affatto dormiente. Mi ritrovo a scivolare facilmente in vecchie abitudini di balletto senza pensarci due volte: mi allungo distrattamente tra le riunioni video e uso la classica combinazione Tombé Pas de Bourrée per trasportarmi da un luogo all'altro. Quando non sto scorrendo TikTok, c'è una buona possibilità che stia guardando le mie ballerine preferite esibirsi nei ruoli di cui sognavo da giovane ballerina, segnando ogni movimento con piccoli colpi di polso e lasciandomi trasportare dai suoni di Tchaikovsky e Prokofiev.

      Guardo variazioni di balletto come alcuni guardano i loro podcaster preferiti, annotando i volti familiari di ballerini che hanno fatto frequenti apparizioni sulla mia pagina For You (e sui palcoscenici più riconoscibili del mondo) nel corso degli anni. Il mese scorso, ho incontrato una di queste persone, la ballerina principale dell'American Ballet Theatre, Isabella Boylston, mentre si preparava per un'altra stagione di spettacoli intensa. Nei primi secondi della nostra chiamata, siamo subito passati oltre le timide presentazioni, ricordando invece i ricordi condivisi delle prove e del casting preminente di quest'anno per Lo Schiaccianoci. Meno di un minuto dopo, Boylston mi ha invitato a partecipare a uno dei 14 spettacoli imminenti del balletto con un sorriso luminoso.

      Articolo continua sotto Fresca da una prova, Boylston ha trascorso gli ultimi 30 minuti di una lunga giornata lavorativa a raccontarmi della sua carriera, iniziando negli studi di balletto del Midwest, il grande trasferimento a New York City come giovane ballerina e i 21 anni trascorsi a esibirsi con l'ABT. Ha anche spiegato esattamente come ha iniziato a documentare la sua vita come ballerina professionista sulle sue piattaforme social con migliaia di spettatori. Continua a leggere per dare un'occhiata alla vita di una delle ballerine più talentuose di questa generazione e scoprire tutto, dalle abitudini con le scarpette da punta di Boylston agli essenziali di bellezza non negoziabili.

      (Immagine credit: Cortesia di Isabella Boylston) Incontra Isabella Boylston: Ballerina Principale all'American Ballet Theatre e Creatrice di Contenuti Quando è iniziato il nostro incontro virtuale, ho notato il nome "Hildur" visualizzato brevemente sullo schermo prima che Boylston apparisse. Quando le è stato chiesto, ha spiegato che Hildur era, in effetti, il suo nome di nascita e che Isabella, il suo secondo nome, era il suo nome d'arte scelto. "Non penso che molte persone lo sappiano, ma è quello che ho scelto quando sono diventata professionista," ha spiegato. "Pensavano che 'Isabella' avrebbe avuto un impatto migliore." Tuttavia, quando ha iniziato la sua formazione di balletto, era Hildur di Sun Valley, Idaho, una località turistica nota per i suoi chilometri di illustri sentieri montani e prati pieni di fiori selvatici e come un centro culturale e artistico durante tutto l'anno.

      Sebbene nessuno nella sua famiglia avesse un profondo interesse per il balletto o avesse mai perseguito una carriera nella danza, Boylston non era priva di ispirazione nelle arti. È cresciuta circondata dalla musica, poiché suo padre era un batterista che amava suonare le sue canzoni preferite nel seminterrato e, un po' meno intenzionalmente, sul volante mentre guidava. "Penso che quella introduzione alla musica e al ritmo sia stata la prima cosa che mi ha davvero connesso al balletto. Era quello, e amavo anche molto la creatività di esso," spiega Boylston. Descrive la sua personalità durante i primi anni dell'infanzia come molto libera, improvvisativa e chiamata a danzare. Quando ha scoperto che il suo amore innato per il movimento poteva diventare una carriera, Boylston ha deciso di lavorare per diventare una ballerina di balletto professionista.

      Oltre a esibirsi, sono i piccoli momenti nello studio in cui rido con i miei amici e li guardo danzare che sono stati il punto culminante della mia carriera. Prima dell'ultimo anno di liceo di Boylston, le è stata offerta una posizione con la Studio Company dell'ABT (la compagnia junior del teatro con l'obiettivo di preparare i giovani ballerini per carriere nella compagnia principale). Anche se inizialmente era molto interessata a fare il salto, i suoi genitori l'hanno incoraggiata a completare il liceo prima di intraprendere una carriera professionale. Hanno raggiunto un compromesso, e Boylston si è diplomata in anticipo prima di unirsi alla Studio Company a metà del suo ultimo anno. La primavera del 2026 segnerà la ventesima stagione di Boylston con l'ABT. "Il mio tempo con loro è davvero volato, ma è stato anche difficile, lungo e divertente," dice. "È stata un'intera montagna russa!"

      Ripensando alla carriera di Boylston fino a questo punto, ci sono importanti traguardi che vengono in mente come i suoi momenti "ce l'ho fatta". Per esempio, la sua prima esibizione come Regina dei Cigni in Il Lago dei Cigni è stata un ruolo da sogno per lei, come lo è per molti ballerini. "Interpretare il personaggio sulla musica di Tchaikovsky sul palco del Met di fronte a 4000 persone per la prima volta è stato così surreale. Non dimenticherò mai quel giorno!" dice. Un altro momento molto notevole che ha aiutato a definire la carriera di Boylston fino a questo punto è stata l'esibizione come artista ospite con il Balletto dell'Opera di Parigi. "Ricordo di aver fatto Don Chisciotte la vigilia di Natale, e mio padre e la mia matrigna sono venuti in città per vederlo. Abbiamo pranzato il giorno dello spettacolo, e quando ho detto addio a loro, non riuscivo a smettere di piangere, perché ero così nervosa," dice. Tuttavia, non appena è salita sul palco, la sensazione è passata e si è sentita pronta per esibirsi.

      Il Punto di Svolta Proprio come generazioni di ballerini classici hanno fatto prima di lei, Boylston è giunta a una conclusione su come le piacerebbe muoversi nel mondo della danza. L'immagine corporea, ad esempio, era qualcosa che ha dovuto affrontare come giovane ballerina durante la sua formazione. "Quando ero a scuola e stavo attraversando la pubertà, ho avuto un'insegnante che mi ha detto di perdere peso, il che è stato devastante da sentire," dice. "Trovare un modo per proteggere la propria autostima è un'abilità importante da avere nel balletto." Boylston incoraggia i ballerini a concentrarsi sul potere e sulla bellezza dell'essere unici, poiché è ciò che può distinguerti dagli altri. "Quando guardi uno spettacolo, ciò che muove il pubblico non è solo la tecnica o le linee di una persona—è la loro personalità, individualità e come un ballerino usa ciò che ha in modo artistico e commovente che fa la differenza." Boylston nota anche che nel corso della sua carriera si è concentrata sul migliorare il modo in cui parla a se stessa, si prende cura del suo corpo e stabilisce confini. "[Stabilire confini] è sempre una sfida nel balletto perché sei cresciuto per essere rispettoso—che è una cosa così bella della cultura! Ma a volte, è a tuo discapito," spiega.

      Quando guardi uno spettacolo, ciò che muove il pubblico non è solo la tecnica o le linee di una persona—è la loro personalità, individualità e come un ballerino usa ciò che ha in modo artistico e commovente che fa la differenza. Rimanere fiduciosa nel suo corpo e nella sua arte continua a essere qualcosa su cui Boylston è impegnata a lavorare mentre prosegue nella sua carriera come ballerina di balletto professionista. "Qualunque cosa stia accadendo estern