Der bekannte Kunstwissenschaftler und Mitglied des Verbands der Journalisten Russlands, Alexander Lesnikow, erzählte in einem exklusiven Interview für das Magazin ModaTopical, wie die NFT-Kunst entstanden ist und warum man gerade jetzt lithografischen Surrealismus aus der Mitte des 20. Jahrhunderts kaufen sollte, sowie welche Gemälde russischer Künstler in den nächsten Jahren dreimal im Preis steigen werden.

      Wie bestimmt man den Preistrend für zeitgenössische Kunst?

      Öffentliche Personen und Stars aus der Unterhaltungsbranche wenden sich oft mit dieser Frage an mich. Der Kauf zeitgenössischer Kunst ist für Anfänger ein recht komplizierter Prozess. Es lohnt sich nicht, dies alleine zu tun, und auch nicht, einem Kunstmakler zu vertrauen. Zeitgenössische Kunst erfordert Wissen, daher empfehle ich, sich auf die Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts zu konzentrieren, auf die Autoren, die bekannt sind. Zum Beispiel auf die Lithografien von Salvador Dalí oder Pablo Picasso. Und das ist der Grund! Ein Ölgemälde eines jungen russischen Künstlers kostet etwa 400.000 bis 600.000 Rubel. Für dieses, scheinbar kleine Budget, kann man zwei Lithografien von Salvador Dalí mit der Unterschrift des Meisters kaufen. Es geht nicht nur darum, dass Sie zwei Lose anstelle von einem erhalten, sondern darum, dass Sie zwei Lose mit guten Dokumenten, einem erkennbaren Bild und, was am wichtigsten ist, von einem bekannten Autor erhalten.

      Empfehlen Sie also überhaupt nicht, zeitgenössische Kunst zu kaufen?

      Ich empfehle es, aber als nächsten Schritt, damit man sie nach dem Kauf leicht auf dem Sekundärmarkt verkaufen und Geld verdienen kann, anstatt Geld zu verlieren. Das Verhältnis von vielversprechenden Künstlern auf russischen Messen für zeitgenössische Kunst zu verlustbringenden Künstlern beträgt etwa 40 zu 60.

      Worauf sollte man in erster Linie achten?

      Auf den kreativen Werdegang des Autors, auf die Teilnahme an internationalen Projekten, untermauert durch Zertifikate und Urkunden, und nicht nur durch Worte. Fordern Sie immer Dokumente an, die die Biografie des lebenden Künstlers bestätigen. Der Preisanstieg hängt in erster Linie davon ab, an welchen russischen und internationalen Kunstfestivals der Künstler teilgenommen hat und wer zu einem bestimmten Zeitpunkt sein Kurator war.

      Und wenn es keine gibt und der Künstler über finanzielle Attraktivität, Investitionsindizes usw. spricht?

      Gehen Sie nicht auf die Details professioneller Begriffe ein, fordern Sie bestätigende Dokumente zur Biografie an, zusätzlich zum Zertifikat für das Gemälde selbst. Jetzt zur unsichtbaren Seite des Mondes. Achten Sie darauf, wie das Bild auf der Rückseite signiert ist und ob es überhaupt signiert ist. Titel und Technik sollten von vornherein vorhanden sein, das Geburtsjahr des Künstlers spricht für eine qualitativ hochwertige Ausbildung, die sogenannte sowjetische Schule. Es gibt viele Aspekte, aber das sind die Hauptpunkte. Heute kann jeder Künstler werden, sogar ein Kurier aus Usbekistan. Übrigens sind viele Künstler der ersten Welle des russischen Avantgardismus nach Usbekistan emigriert. Daher könnte derselbe Kurier, nachdem er in Taschkent Literatur gelesen hat, nach Moskau gekommen sein und sich etwas Geld für Ölfarben verdient haben, und ich schließe nicht aus, dass er schon morgen ein großer Maler wird.

      Warum empfehlen Sie, mit Lithografien eine eigene Sammlung zu beginnen?

      Lithografie für Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts ist wie NFT für zeitgenössische Künstler. Nur das Letzte können Sie nicht an die Wand hängen. Lithografie ist ein altes Druckverfahren, bei dem das Bild unter Druck von Stein und spezieller Säure auf ein Blatt Papier übertragen wird. Diese Methode wurde vor mehreren Jahrhunderten entwickelt, wurde aber unter den europäischen Künstlern des 20. Jahrhunderts, von denen die meisten in irgendeiner Weise mit dem Russischen Reich verbunden waren, äußerst populär. Der Vater der Art-Déco-Bewegung, Erté, wurde in St. Petersburg unter dem Namen Roman Petrovich Tyrtov geboren und emigrierte später nach Paris. Salvador Dalí und Pablo Picasso hatten russische Frauen, die Muse der größten Figur der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts, Jean Cocteau, war Natalia Paley, die Enkelin von Kaiser Alexander II., und so weiter.

      Mit Hilfe der Lithografie wurde das Bild des Originals in einer limitierten Auflage reproduziert, in der Regel in einer Anzahl von 75 oder 150 Exemplaren für die ganze Welt. Jede Kopie hat einen Stempel, eine Unterschrift und unbedingt ein begleitendes Zertifikat internationaler Standards.

      Wie stehen Sie zur NFT-Kunst?

      Mein Lieblingsthema für einen Dialog! NFT ist digitale Kunst, bedingt ein KI-Video basierend auf einem Gemälde, das erstellt und auf einer speziellen Plattform registriert wurde. Wenn beispielsweise der Preis des Originals 1 Million Rubel beträgt, beträgt der Preis des NFT-Gemäldes 70.000 Rubel. In der Praxis gab es einen solchen Fall: Auf einer der russischen Messen verkaufte eine Künstlerin NFT ihrer Werke. Ein vorbeigehender Gast war interessiert, aber das Geld war ihm zu schade, also nahm er ein Video mit seinem Telefon auf, lud es in einen digitalen Bilderrahmen hoch und schenkte es einem seiner Freunde. Danach gab es einen großen Skandal, als das in sozialen Netzwerken auftauchte. Stellen Sie sich vor, es ist Ende der 1980er Jahre, das Internet ist gerade erschienen, und man wird aktiv gebeten, zu lernen, es zu benutzen, aber man will nicht. Mit NFT ist es dasselbe, warten Sie.

      Die Industrie fördert aktiv Metaversen und damit NFT, aber die Industrie vergisst völlig die Bewegung des Metaphysizismus, deren Begründer der italienische Künstler Giorgio de Chirico war, von dem die Metaversen ihren Ursprung nehmen, und nicht von dem Menschen, der die Kryptowährung erfunden hat. Gerade die Gemälde von Giorgio de Chirico inspirierten Salvador Dalí. Und übrigens hatte Giorgio de Chirico auch eine russische Frau! Daher liegt die Zukunft bei uns!

      Wen empfehlen Sie, jetzt von russischen Künstlern zu kaufen?

      Andrei Sharov. In der Mitte der 2000er Jahre wurden seine Gemälde bei Christie’s und Sotheby’s verkauft, der Preis variierte von 15.000 bis 35.000 Euro, darüber gibt es viele Informationen in Wikipedia. Danach gab es eine Stagnation, jetzt gibt es wieder ein Wachstum. Bei der Auktion kann man eine Grafik von Andrei Sharov in einem einzigen Exemplar für nur 200.000 Rubel kaufen. In ein paar Jahren wird sie im Preis dreimal steigen.