El conocido historiador del arte y miembro de la Unión de Periodistas de Rusia, Alexander Lesnikov, en una entrevista exclusiva para la revista ModaTopical, habló sobre cómo surgió el arte NFT y por qué es necesario comprar surrealismo litográfico de mediados del siglo XX en este momento, así como qué pinturas de artistas rusos triplicarán su precio en unos pocos años.

      ¿Cómo determinar la tendencia de crecimiento del precio del arte contemporáneo?

      A menudo, personas públicas y estrellas del espectáculo me hacen esta pregunta. Comprar arte contemporáneo para un principiante es un proceso bastante complicado. No vale la pena hacerlo solo, ni confiar en un corredor de arte. El arte contemporáneo requiere conocimientos, por lo que recomiendo enfocarse en el arte de mediados del siglo XX, en aquellos autores que son conocidos. Por ejemplo, en las litografías de Salvador Dalí o Pablo Picasso. ¡Y aquí está el porqué! Un cuadro al óleo de un joven artista ruso cuesta aproximadamente entre 400,000 y 600,000 rublos. Con este presupuesto, que parece pequeño, se pueden comprar dos litografías de Salvador Dalí firmadas por el propio maestro. Y no se trata de que obtengas dos lotes en lugar de uno, sino de que obtienes dos lotes con buenos documentos, una imagen reconocible y, lo más importante, de un autor famoso.

      ¿Entonces, no recomiendas comprar arte contemporáneo en absoluto?

      Recomiendo, pero como siguiente paso, para que después de la compra se pueda vender fácilmente en el mercado secundario y ganar dinero, en lugar de perderlo. La proporción de artistas prometedores en ferias de arte contemporáneo en Rusia en relación con los artistas no rentables es aproximadamente de 40 a 60.

      ¿Qué se debe tener en cuenta primero?

      El camino creativo del autor, su participación en proyectos internacionales, respaldada por certificados y diplomas, y no solo palabras. Siempre exige documentos que confirmen la biografía del artista que aún vive. El aumento del precio depende en primer lugar de en qué festivales de arte rusos e internacionales ha participado el artista y quién fue su curador en cada etapa.

      ¿Y si no hay nada de eso y el artista habla de atractivo financiero, índices de inversión, etc.?

      No te adentres en los detalles de los términos profesionales, exige documentos que respalden la biografía, además del certificado de la propia pintura. Ahora sobre el lado invisible de la luna. Presta atención a cómo está firmada la pintura por detrás y si está firmada en absoluto. El título y la técnica deben estar presentes, el año de nacimiento del artista habla de una educación de calidad, de la llamada escuela soviética. Hay muchos momentos, pero estos son los principales. Ahora cualquier persona puede convertirse en artista, incluso un mensajero de Uzbekistán. Por cierto, muchos artistas de la primera ola de la vanguardia rusa emigraron a Uzbekistán. Así que no descarto que ese mismo mensajero, después de leer literatura en Tashkent, llegue a Moscú y, tras ganar algo de dinero para comprar pinturas al óleo, se convierta en un gran pintor mañana.

      ¿Por qué recomiendas comenzar tu propia colección con litografías?

      La litografía para los artistas de mediados del siglo XX es como el NFT para los artistas contemporáneos. Solo que lo último no lo puedes colgar en la pared. La litografía es un antiguo método de impresión, en el que la imagen se transfiere a una hoja de papel bajo la presión de una piedra y un ácido especial. Este método fue desarrollado hace varios siglos, pero se volvió extremadamente popular entre los artistas europeos del siglo XX, la mayoría de los cuales estaban de alguna manera relacionados con el Imperio Ruso. El padre del movimiento art déco, Erté, nació en San Petersburgo con el nombre de Román Petrovich Tyrtov, y luego emigró a París. Salvador Dalí, al igual que Pablo Picasso, tuvo esposas rusas, la musa de la gran figura del arte francés del siglo XX, Jean Cocteau, fue Natalia Paley, nieta del emperador Alejandro II, y así sucesivamente.

      Con la ayuda de la litografía, la imagen del original de la pintura se reprodujo en una tirada limitada, generalmente de 75 o 150 copias para todo el mundo. Cada copia tiene un sello, una firma y un certificado internacional que la acompaña.

      ¿Qué opinas del arte NFT?

      ¡Mi tema favorito para dialogar! NFT es arte digital, en términos generales, un video de IA basado en una pintura, creado y registrado en una plataforma especial. Si, por ejemplo, el costo del original de la pintura es de 1 millón de rublos, el costo de la pintura NFT es de 70,000 rublos. En la práctica, hubo un caso: en una de las ferias de arte rusas, una artista vendía NFT de sus obras. A un visitante que paseaba le interesó, pero le daba pena gastar dinero, así que tomó un video con su teléfono, lo subió a un marco digital y se lo regaló a uno de sus amigos. Luego hubo un gran escándalo cuando esto llegó a las redes sociales. Imagina que es a finales de los años 80, acaba de aparecer Internet, y te piden activamente que aprendas a usarlo, pero no quieres. Con el NFT es lo mismo, espera.

      La industria promueve activamente los metaversos y, por lo tanto, el NFT, pero la industria olvida completamente el movimiento del metafisicismo, cuyo fundador fue el artista italiano Giorgio de Chirico, de él provienen los metaversos, no de la persona que inventó la criptomoneda. Salvador Dalí se inspiró en las pinturas de Giorgio de Chirico. Y, por cierto, ¡la esposa de Giorgio de Chirico también era rusa! ¡Así que el futuro es nuestro!

      ¿A quién recomiendas comprar ahora mismo de los artistas rusos?

      A Andrei Sharov. A mediados de los 2000, sus pinturas se vendían en Christie’s y Sotheby’s, y su precio variaba de 15,000 a 35,000 euros, hay mucha información sobre esto en Wikipedia. Luego hubo una estancación, y ahora nuevamente un crecimiento. En la subasta, se puede comprar una obra gráfica de Andrei Sharov en una única copia por solo 200,000 rublos. En unos pocos años, su precio se triplicará.