Il noto critico d'arte e membro dell'Unione dei giornalisti russi Aleksandr Lesnikov in un'intervista esclusiva per la rivista ModaTopical ha raccontato come è nato l'arte NFT e perché proprio ora sia necessario acquistare il surrealismo litografico della metà del XX secolo, oltre ai dipinti di quali artisti russi triplicheranno di valore in pochi anni.

      Come si può determinare la tendenza alla crescita del prezzo dell'arte contemporanea?

      Spesso mi rivolgono a me persone pubbliche e stelle del mondo dello spettacolo con questa domanda. L'acquisto di arte contemporanea per un principiante è un processo piuttosto complesso. Non vale la pena farlo da soli, e nemmeno fidarsi di un art broker. L'arte contemporanea richiede conoscenze, quindi consiglio di concentrarsi sull'arte della metà del XX secolo, su quegli autori che sono noti. Ad esempio, sulle litografie di Salvador Dalí o Pablo Picasso. Ecco perché! Un dipinto a olio di un giovane artista russo costa circa 400-600 mila rubli. Con questo, apparentemente, piccolo budget si possono acquistare due litografie di Salvador Dalí con la firma del maestro stesso. E non si tratta solo del fatto che si ottengono due lotti invece di uno, ma del fatto che si ottengono due lotti con buoni documenti, un'immagine riconoscibile e, soprattutto, di un autore famoso.

      Quindi, non raccomandi affatto di acquistare arte contemporanea?

      La raccomando, ma come passo successivo, affinché dopo l'acquisto possa essere facilmente rivenduta sul mercato secondario e guadagnare, piuttosto che perdere denaro. Il rapporto tra artisti promettenti alle fiere d'arte contemporanea russe e artisti in perdita è di circa 40 a 60.

      Su cosa dovremmo prestare attenzione prima di tutto?

      Sul percorso creativo dell'autore, sulla partecipazione a progetti internazionali, supportata da certificati e attestati, e non solo parole. Richiedete sempre documenti che confermino la biografia dell'artista vivente. La crescita del prezzo dipende prima di tutto da quali festival d'arte russi e internazionali l'artista ha partecipato e chi è stato il suo curatore in un determinato momento.

      E se non ci sono e l'artista parla di attrattiva finanziaria, indici di investimento e così via?

      Non addentratevi nei dettagli dei termini professionali, richiedete documenti che confermino la biografia, oltre al certificato del dipinto stesso. Ora parliamo del lato invisibile della Luna. Fate attenzione a come è firmato il dipinto sul retro e se è firmato. Il titolo e la tecnica devono essere presenti a priori, l'anno di nascita dell'artista parla di un'istruzione di qualità, della cosiddetta scuola sovietica. Ci sono molti aspetti, ma questi sono i principali. Oggi chiunque può diventare artista, anche un corriere dall'Uzbekistan. A proposito, molti artisti della prima ondata dell'avanguardia russa sono emigrati in Uzbekistan. Quindi, non escludo che lo stesso corriere, dopo aver letto della letteratura a Tashkent, venendo a Mosca e guadagnando per i colori a olio, diventi già domani un grande pittore.

      Perché raccomandi di iniziare la propria collezione con le litografie?

      La litografia per gli artisti della metà del XX secolo è come un NFT per gli artisti contemporanei. Solo che l'ultimo non lo appendi al muro. La litografia è un antico metodo di stampa, in cui l'immagine viene trasferita su un foglio di carta sotto pressione di pietra e acido speciale. Il metodo è stato sviluppato secoli fa, ma è diventato estremamente popolare tra gli artisti europei del XX secolo, la maggior parte dei quali era in un modo o nell'altro legata all'Impero Russo. Il padre del movimento art déco, Erté, nacque a San Pietroburgo con il nome di Roman Petrovich Tyrtov, e poi emigrò a Parigi. Salvador Dalí, così come Pablo Picasso, avevano mogli russe, la musa della grande figura dell'arte francese del XX secolo Jean Cocteau era Natalia Paley, nipote dell'imperatore Alessandro II, e così via.

      Con l'aiuto della litografia, l'immagine dell'originale del dipinto è stata riprodotta in tiratura limitata, di solito in un numero di 75 o 150 copie per tutto il mondo. Ogni copia ha un timbro, una firma e deve essere accompagnata da un certificato di standard internazionale.

      Cosa pensi dell'arte NFT?

      Il mio argomento preferito per il dialogo! NFT è arte digitale, condizionatamente, un video AI basato su un dipinto, creato e registrato su una piattaforma speciale. Se, ad esempio, il costo dell'originale di un dipinto è di 1 milione di rubli, il costo di un dipinto NFT è di 70 mila rubli. Nella pratica c'è stato un caso: a una delle fiere russe, un'artista vendeva NFT delle sue opere. Un ospite che passeggiava era interessato, ma non voleva spendere soldi, così ha preso e ha registrato un video con il telefono, l'ha caricato in una cornice digitale e l'ha regalato a uno dei suoi amici. Dopo c'è stato un grande scandalo quando questo è finito sui social media. Immaginate che fuori ci sia la fine degli anni '80, è appena apparso Internet, e vi chiedono attivamente di imparare a usarlo, ma voi non volete. Con gli NFT è lo stesso, aspettate.

      L'industria promuove attivamente i metaversi e, di conseguenza, gli NFT, ma l'industria dimentica completamente il movimento del metafisico, il cui fondatore è stato l'artista italiano Giorgio de Chirico, da cui prendono avvio i metaversi, e non dalla persona che ha inventato la criptovaluta. Proprio con i dipinti di Giorgio de Chirico si è ispirato Salvador Dalí. E, a proposito, la moglie di Giorgio de Chirico era anche russa! Quindi il futuro è nostro!

      Chi raccomandi di acquistare subito tra gli artisti russi?

      Andrei Sharov. A metà degli anni 2000, i suoi dipinti venivano venduti da Christie’s e Sotheby’s, il prezzo variava da 15 mila a 35 mila euro, ci sono molte informazioni su questo su Wikipedia. Dopo c'è stata una stagnazione, ora c'è di nuovo crescita. All'asta, la grafica di Andrei Sharov in un'unica copia può essere acquistata per soli 200 mila rubli. Nei prossimi anni crescerà di prezzo di tre volte.