El mundo de Jenny Walton: Su nuevo libro, Miuccia Prada y una casa para arreglar en Toscana

      Adéntrate en el universo de los creativos más geniales de la industria de la moda con nuestra serie Mi Mundo, donde los lectores descubrirán cómo los mejores estilistas, diseñadores y creadores de tendencias construyeron sus carreras; sus restaurantes favoritos, álbumes queridos y hallazgos de moda; las reglas de etiqueta que defienden; y mucho más. Si trabajas en moda, es posible que ya conozcas a Jenny Walton, o probablemente hayas visto una foto de estilo callejero de ella sin siquiera darte cuenta. Haz un scroll por su Instagram y sentirás de inmediato su personalidad radiante: una sinceridad genuina (que nunca es empalagosa) que se hace evidente en nuestra llamada. Desde que creció en el rural Nueva Jersey y obtuvo un BFA en diseño de moda de la Parsons School of Design, Walton ha estado diseñando, ilustrando y escribiendo, y se ha hecho conocida por su estilo personal distintivo: curando meticulosamente un guardarropa de ensueño a través de horas en Vinted y The RealReal, revisando tiendas vintage alrededor del mundo y vistiéndose para desfiles de moda. Esto la llevó a convertirse en la columnista de compras vintage de Vogue.

      (Crédito de la imagen: @jennymwalton; Phaidon; Getty Images/Stefania M. D'Alessandro; Fara Homidi; Glossier; Getty Images/Edward Berthelot) Ahora, tiene un libro que saldrá el 29 de abril, Jenny Sais Quoi: Aventuras en Vintage y Estilo Personal, nombrado así por su boletín de Substack, que actualmente está disponible para preordenar. Antes de su lanzamiento, hablamos sobre todo, desde su armario y su bolsa de maquillaje hasta íconos de estilo como Georgia O’Keeffe, Diana Vreeland, Edith Sitwell y Virginia Woolf; Nueva York, Milán y lo que viene (California); y una variedad de sus otras cosas favoritas de todos los tiempos: Miuccia Prada, Los Zapatos Rojos (1948), caffè macchiatos y su mejor hallazgo vintage hasta ahora, una casa para arreglar en el norte de Toscana. A continuación, echa un vistazo al mundo de la ilustradora, diseñadora y escritora.

      (Crédito de la imagen: Getty Images; Getty Images/Edward Berthelot; Getty Images/Claudio Lavenia; The Style Stalker; Phaidon; @jennymwalton) ¿Cómo describirías crecer en el sur de Jersey? Campos de maíz—rural al azar. Creo que la mayoría de la gente en Nueva York piensa en Jersey y se imagina el norte de Jersey, como Newark. Lo único que realmente disfrutábamos hacer era ir a este diner de 24 horas cercano llamado Colonial, y ese era el lugar divertido al que ir tarde en la noche. Pero realmente no había mucho más, y mi mamá tenía demasiado miedo de conducir a Filadelfia, así que principalmente nos quedamos en Nueva Jersey. Pero también era muy divertido porque había muchos mercados vintage y ventas de garaje. Era muy suburbano—ir a Goodwill y al centro comercial. Así que era de una manera simplista agradable. ¿Puedes contarme sobre tu trayectoria profesional? Básicamente, me mudé a Nueva York cuando tenía 18 años para estudiar diseño de moda en Parsons, y terminé viviendo allí durante unos 15 años. Pensé que sería diseñadora o directora creativa—ese era el plan. Pero luego fui asistente de diseño en Calypso St Barth durante dos años. Gran parte de eso consistía en enviar correos electrónicos a fábricas y hacer seguimiento de muestras, en lo que no era muy buena. Siempre estaba más obsesionada con ir al mercado de pulgas los fines de semana para encontrar un suéter vintage genial y llevarlo y decir, ¿Podemos rehacer esto? Solía hacer un largo viaje en metro—desde la longitud de la G hasta el tren 7—porque vivía en Park Slope y la oficina estaba en Queens, y simplemente esbozaba durante toda la hora de camino al trabajo y la hora de regreso. Esto fue alrededor de 2014, cuando Instagram realmente estaba despegando. Así que publicaba un boceto al final del viaje en metro, y eran los primeros días donde, si publicabas, podías ganar tracción bastante rápido. Aparecí en una página de Descubrimiento, y pronto editores y personas comenzaron a contactarme para ilustrar. Fue entonces cuando me independicé después de dos años, y comencé a viajar más. Empecé a recibir invitaciones para desfiles. Con el tiempo, comencé simplemente publicando mis ilustraciones, y de vez en cuando publicaba usando algo vintage. La gente decía, Oh Dios mío, me encanta eso—¿dónde lo conseguiste? Me di cuenta de que podía documentar mi vida—ya fuera viajando, hallazgos vintage o obras de arte en las que estaba trabajando—y a la gente le gustaba seguirme. Hay tantas personas que son creativas pero que podrían estar en un trabajo que no se siente alineado, y quieren encontrar una manera de salir de eso. ¿Qué consejo les darías? Creo que, aunque en línea ahora está mucho más concurrido, si tienes una voz distinta, aún puedes destacar. Sucede todo el tiempo—hay una nueva voz y piensas, Oh, ¿quién es esta persona? Pero son tan seguras de sí mismas, y realmente les crees. Supongo que mi consejo principal es que realmente solo tienes que saltar, aunque sea aterrador. Mi primer trabajo de ilustración—recuerdo que me preguntaron cuánto quería que me pagaran. Era para ilustrar en vivo en una tienda en SoHo, y dije $700, porque esa era mi renta. Renuncié a mi trabajo basándome en eso. Mi papá decía, ¿Qué estás haciendo? ¿Qué vas a comer? No puedes solo cubrir tu renta. Y yo decía, estaré bien. Eso es algo que es un poco agradable de ser más joven—eres un poco ingenuo, así que tomas esos grandes saltos. Incluso cuando era mayor—30 o 31—me mudé a Italia después de COVID, y eso también fue un gran salto. No hablaba italiano. Me mudé allí con un ex, y luego rompimos, así que fue como, Está bien, estoy sola—tengo que hundirme o nadar. Y terminé averiguando cómo obtener una visa y quedarme. Hubo muchos momentos realmente difíciles, pero siempre valió la pena dar ese salto. Realmente comienzas a creer en ti mismo cuando te comprometes por completo. ¿Sientes que hubo alguien que inculcó ese sentido de autoconfianza en ti? Mi amiga me dijo recientemente, Sabes, eres un poco delirante. Creo que mi madre es una mujer muy fuerte. No hay forma de convencerla. Y tengo dos hermanas. Era muy importante que fuéramos increíblemente independientes y que persiguiéramos lo que queríamos, y ella nunca nos presionó para estudiar algo en particular, o que necesitábamos depender de un hombre o algo así. Así que realmente me ayudó a ser muy independiente. ¿Recuerdas algún recuerdo formativo de decidir seguir el diseño de moda? Mi madre es una increíble quiltista, y aprendí a coser de ella, así que ya estaba haciendo mi propia ropa en la escuela secundaria. Por muy cursi que sea, fue cuando Project Runway estaba en su apogeo. Mi papá no es una persona de moda en absoluto. Trabajaba hasta tarde, pero volvía a casa, y cualquier noche que se emitiera, era nuestro vínculo. Nos encantaba ese programa, y lo veíamos juntos. Y creo que ahí es donde también proviene mi obsesión por Parsons. Ya tenía estas habilidades de costura, así que pensé, Oh, creo que realmente podría hacerlo. Creo que esos primeros programas de telerrealidad nos abrieron este mundo. ¿Hay algún consejo que te haya quedado de tu tiempo en Parsons? Tuve grandes maestros en Parsons, y me inculcaron la importancia del trabajo duro, y realmente no puedes evitar dedicarle horas. Tengo un ensayo sobre esto en el libro llamado "10,000 Horas de Estilo". Argumento que tienes que pasar mucho tiempo haciéndolo. Incluso una elección estética afina tu ojo, y he pasado cientos de miles de horas en tiendas vintage, revisando estantes de cosas. Ahora estoy en el punto donde puedo sostener algo y sé exactamente cómo se verá en mí—lo que me gusta y lo que no me gusta. Todas nuestras clases principales duraban seis horas en Parsons. Tuve muchos grandes maestros de ilustración de moda. Realmente nos enseñaron este compromiso de dedicar mucho tiempo, y no hay forma de evitarlo. Éramos el único edificio en Parsons que estaba abierto hasta las 2 a.m. porque todos nos quedábamos tan tarde. Me encantaría hablar sobre tu libro y cómo surgió. Un editor de Phaidon se puso en contacto conmigo hace dos años y me dijo, Me encantaría hacer un libro de Jenny. Te he estado siguiendo durante mucho tiempo. ¿Qué podría ser eso? Y yo dije, Oh Dios mío, no lo sé. Así que tomó un año de estas reuniones de Zoom de dos horas que hacíamos cada semana hablando sobre lo que sería divertido, lo que sería genial. Sentí que estaba enfrentándome a esto de... no hay realmente tantos buenos libros sobre moda o estilo. Es realmente difícil