Il mondo di Jenny Walton: il suo nuovo libro, Miuccia Prada e una casa da ristrutturare in Toscana

      Entra nell'universo dei creativi più cool dell'industria della moda con la nostra serie My World, dove i lettori scopriranno come i migliori stilisti, designer e trendsetter hanno costruito le loro carriere; i loro ristoranti preferiti, album amati e scoperte di moda; le regole di etichetta a cui si attengono; e molto altro ancora. Se lavori nella moda, potresti già conoscere Jenny Walton, oppure è probabile che tu abbia visto una foto di street style di lei senza nemmeno rendertene conto. Scorrendo il suo Instagram, sentirai immediatamente la sua personalità solare—una genuina franchezza (che non è mai stucchevole) che emerge durante la nostra chiamata. Cresciuta nel New Jersey rurale e laureata in design della moda alla Parsons School of Design, Walton ha progettato, illustrato e scritto ed è diventata nota per il suo stile personale distintivo—curando meticolosamente un guardaroba da sogno attraverso ore su Vinted e The RealReal, setacciando negozi vintage in tutto il mondo e vestendosi per le sfilate di moda. Questo l'ha portata a diventare la colonna di shopping vintage di Vogue.

      (Immagine di credito: @jennymwalton; Phaidon; Getty Images/Stefania M. D'Alessandro; Fara Homidi; Glossier; Getty Images/Edward Berthelot) Ora, ha un libro in uscita il 29 aprile, Jenny Sais Quoi: Adventures in Vintage & Personal Style, intitolato come la sua newsletter su Substack, attualmente disponibile per il preorder. Prima della sua uscita, parliamo di tutto, dal suo armadio e dalla sua borsa per il trucco a icone di stile come Georgia O’Keeffe, Diana Vreeland, Edith Sitwell e Virginia Woolf; New York, Milano e cosa c'è dopo (California); e un assortimento delle sue altre cose preferite di sempre: Miuccia Prada, The Red Shoes (1948), caffè macchiatos e la sua migliore scoperta vintage finora, un ristrutturabile nel nord della Toscana. Di seguito, dai un'occhiata al mondo dell'illustratrice, designer e scrittrice.

      (Immagine di credito: Getty Images; Getty Images/Edward Berthelot; Getty Images/Claudio Lavenia; The Style Stalker; Phaidon; @jennymwalton) Come descriveresti la tua crescita nel South Jersey? Campi di mais—randomicamente rurale. Penso che la maggior parte delle persone a New York pensi al Jersey e immagini il North Jersey, come Newark. L'unica cosa che ci piaceva davvero fare era andare in questo diner aperto 24 ore chiamato Colonial, ed era il posto divertente dove andare a tarda notte. Ma in realtà non c'era molto altro, e mia madre aveva troppa paura di guidare a Philly, quindi siamo rimasti per lo più nel New Jersey. Ma è stato anche molto divertente perché c'erano molti mercati vintage e vendite di garage. Era molto suburbano—andare al Goodwill e al centro commerciale. Quindi era in un certo senso semplicemente bello. Puoi parlarmi della tua carriera? Fondamentalmente mi sono trasferita a New York quando avevo 18 anni per studiare design della moda alla Parsons, e ho finito per viverci per circa 15 anni. Pensavo di diventare designer o direttore creativo—questo era il piano. Ma poi sono stata assistente designer da Calypso St Barth per due anni. Gran parte del lavoro consisteva nell'inviare email alle fabbriche e nel seguire i campioni, cosa in cui non ero molto brava. Ero sempre più ossessionata dall'andare al mercato delle pulci nel fine settimana per trovare un bel maglione vintage e portarlo in ufficio dicendo, Possiamo rifarlo? Facevo questo lungo tragitto in metropolitana—dalla lunghezza della G fino alla 7—perché vivevo a Park Slope e l'ufficio era a Queens, e disegnavo per un'ora intera per andare al lavoro e un'altra ora per tornare a casa. Questo era intorno al 2014, quando Instagram stava davvero decollando. Così pubblicavo uno schizzo alla fine del tragitto in metropolitana, ed erano i primi giorni in cui, se pubblicavi, potevi guadagnare attenzione piuttosto rapidamente. Sono stata presentata in una pagina di Discover, e presto editor e persone mi contattavano per illustrare. È stato allora che ho iniziato a lavorare per conto mio dopo due anni, e ho cominciato a viaggiare di più. Ho iniziato a ricevere inviti per le sfilate. Col tempo, ho iniziato semplicemente pubblicando le mie illustrazioni, e poi ogni tanto pubblicavo indossando qualcosa di vintage. La gente diceva, Oh mio Dio, adoro quello—dove l'hai preso? Ho realizzato che potevo documentare la mia vita—che fosse viaggiare, scoperte vintage o opere d'arte su cui stavo lavorando—e alla gente piaceva seguire il mio percorso. Ci sono così tante persone creative ma che potrebbero trovarsi in un lavoro che non si sente allineato, e vogliono capire come uscirne. Quale consiglio daresti loro? Penso che anche se online ora sia molto più affollato, se hai una voce distintiva, puoi comunque farti notare. Succede tutto il tempo—c'è una nuova voce e dici, Oh, chi è questa persona? Ma sono così sicuri di sé, e tu ci credi davvero. Penso che il mio consiglio principale sia che devi davvero buttarti, anche se è spaventoso. Il mio primo lavoro di illustrazione—ricordo che mi hanno chiesto quanto volevo essere pagata. Era per illustrare dal vivo in un negozio a SoHo, e ho detto 700 dollari, perché era il mio affitto. Ho lasciato il mio lavoro basandomi su quello. Mio padre era tipo, Cosa stai facendo? Cosa mangerai? Non puoi semplicemente coprire l'affitto. E io ero tipo, Starò bene. È una cosa bella essere più giovani—sei un po' ingenuo, quindi prendi quei grandi salti. Anche quando ero più grande—30 o 31 anni—mi sono trasferita in Italia dopo il COVID, e anche quello è stato un grande salto. Non parlavo italiano. Mi sono trasferita lì con un ex, e poi ci siamo lasciati, quindi era tipo, Ok, sono da sola—devo affondare o nuotare. E sono riuscita a capire come ottenere un visto e rimanere. Ci sono stati molti momenti davvero difficili, ma è sempre valsa la pena fare quel salto. Inizi davvero a credere in te stesso quando ti impegni completamente. Senti che c'era qualcuno che ti ha instillato quel senso di autoconvinzione? La mia amica mi ha detto recentemente, Sai, sei un po' illusoria. Penso che mia madre sia una donna molto forte. Non c'è modo di convincerla. E ho due sorelle. Era molto importante che fossimo incredibilmente indipendenti e che andassimo dopo ciò che volevamo, e lei non ci ha mai spinto a studiare qualcosa di specifico, o che dovevamo fare affidamento su un uomo o cose del genere. Quindi mi ha davvero aiutato a essere molto indipendente. Ricordi qualche momento formativo in cui hai deciso di perseguire il design della moda? Mia madre è un'ottima quilter, e ho imparato a cucire da lei, quindi stavo già facendo i miei vestiti alle scuole medie. Per quanto possa sembrare sciocco, è stato quando Project Runway era al suo apice. Mio padre non è affatto una persona di moda. Lavorava fino a tardi, ma tornava a casa, e qualunque sera andasse in onda, era il nostro legame. Amavamo quel programma, e lo guardavamo insieme. E penso che sia anche da lì che è nata la mia ossessione per Parsons. Avevo già queste abilità di cucito, quindi pensavo, Oh, penso di poterlo davvero fare. Penso che quei primi reality show ci abbiano aperto questo mondo. C'è un consiglio che ti è rimasto impresso dai tuoi tempi a Parsons? Avevo ottimi insegnanti a Parsons, e mi hanno instillato l'importanza del duro lavoro, e non puoi davvero evitare di mettere in conto le ore. Ho un saggio su questo nel libro intitolato "10.000 ore di stile." Sostengo che devi passare molto tempo a farlo. Anche una scelta estetica affina il tuo occhio, e ho passato centinaia di migliaia di ore nei negozi vintage, a sfogliare rack di cose. Ora sono arrivata al punto in cui posso tenere qualcosa in mano e so esattamente come apparirà su di me—cosa mi piace e cosa non mi piace. Tutte le nostre lezioni principali duravano sei ore a Parsons. Ho avuto