Ein Leitfaden für Mode-Redakteure zu den besten Met Gala-Themen aller Zeiten

      In nur einer Woche findet die Met Gala 2025 statt. Die diesjährige Ausstellung des Metropolitan Museum of Art lautet "Superfein: Schwarzer Stil schneidern" und wird von dem 2009 erschienenen Buch Slaves to Fashion: Schwarzer Dandyismus und das Styling der schwarzen diasporischen Identität von Monica L. Miller inspiriert. Es wird den Stil der schwarzen Dandys vom 18.Jahrhundert bis heute erforschen. Wie so oft variiert die Kleiderordnung für die Teilnehmer während der Ehrung der Ausstellung geringfügig und lautet in diesem Jahr “Maßgeschneidert für Sie." Und so können wir erwarten, dass sich viele Gäste in scharfen Anzügen kleiden, als Anspielung auf den Männermode-Fokus der entsprechenden exhibit.As wir warten auf den Tag, der so etwas wie eine Kreuzung zwischen Superbowl und Oscars für Mode ist. Werfen wir einen Blick zurück auf die 6 allerbesten Met Gala-Themen der letzten Jahre, so meine Meinung, eine Moderedakteurin, die von so etwas besessen ist.2018: Himmelskörper: Mode und katholische Vorstellungskraft (Bildnachweis: Getty Images)Für viele war Heavenly Bodies die absolut beste Ausstellung der Met Gala, deren Thema treffend “Sunday Best." Die Ausstellung zeigte päpstliche Gewänder, die von der Sixtinischen Kapelle ausgeliehen wurden, und die Gäste wurden ermutigt, sich bescheiden zu kleiden, um die kirchlichen Stücke zu respektieren. Der Kurator des Kostüminstituts, Andrew Bolton, wollte zeigen, wie das materielle Christentum die katholische Vorstellungskraft beeinflusst hat, was anerkennt, dass die Beziehung der Mode zum Schicksal nicht geleugnet werden kann, obwohl es manchmal ziemlich war controversial.It ist sicherlich mein Lieblingsthema aller Zeiten. Manchmal schaue ich auf die Bilder von diesem roten Teppich zurück, um etwas zu fühlen oder wieder an die Magie der Mode zu glauben. Rihanna trug im Wesentlichen eine päpstliche Margiela-Mitra!!!! Madonna trug Jean Paul Gaultier mit einer Tiara, die mit schillernden Kreuzen geschmückt war!! Macht schon! Dies war Mode von ihrer besten Seite und eine der wenigen Zeiten, in denen fast alle Teilnehmer das Thema vollständig zu erfassen und zu versuchen schienen, sich daran zu halten.2015: China: Through the Looking Glass (Bildnachweis: Getty Images)Als Moderedakteurin gehört das Schreiben über die Met Gala zu meinem Job. Aber als langjähriger Modefan und Nerd ist es auch etwas, mit dem ich aufgewachsen bin. Als der Dokumentarfilm Erster Montag im Mai 2015 herauskam, war ich frisch vom College und unsicher, wohin mich meine Karriere führen würde. Ich glaube, ich habe es zweimal in einer Sitzung gesehen. Es öffnete den Vorhang und gab Einblick in das Innenleben der Ausstellung und der Veranstaltung aus diesem Jahr, die “China Through the Looking Glass." Die Ausstellung erkundete die chinesische Ästhetik der westlichen Mode, und die Kleiderordnung lautete " Chinesische weiße Krawatte "."Der Dokumentarfilm hat mich teilweise dazu inspiriert, Modejournalismus zu betreiben; Ich wollte einfach in dem Universum existieren, in das er mich eingeladen hat. Und so habe ich natürlich ein Faible für diese Ausstellung und ihr Thema, was anfangs viele (mich eingeschlossen) beunruhigte, dass die Gäste kulturell nicht sensibel damit umgehen würden. Aber überlassen Sie es Rihanna, der unbestrittenen Königin der Met Gala, im unglaublichsten Met Gala-Look aller Zeiten ein gelbes, mit Pelz besetztes Maßkleid der chinesischen Designerin Guo Pei zu zeigen. Andrew Leon Tally es zum ersten Mal zu sehen, ist ein Zitat, das für immer in mein Gehirn eingraviert ist. Er rief aus: "Ich liebe ein Mädchen aus bescheidenen Anfängen, das ein großer Star wird."2013: Punk: Chaos to Couture (Bildnachweis: Getty Images) Die Ausstellung der Met Gala 2013 untersuchte den Einfluss der Punk-Subkultur auf die High Fashion und untersuchte ihre Ursprünge in den 1970er Jahren bis hin zu ihren Auswirkungen auf die frühen 2000er Jahre. Die sieben Galerien widmeten dem DIY-Charakter des Punks besondere Aufmerksamkeit und wie er zu einer Ästhetik für das Anti-Establishment wurde. Die Kleiderordnung war geradliniger und buchstäblich punkig — eigentlich nicht, das war die Kleiderordnung. "Mistkerl."Kristen Stewart trug rote Augen Make-up. Miley Cyrus trug ihre blondierten blonden Haare mit Gel gespickt. Sienna Miller und Cara Delevigne trugen Kleider und Jacken mit Nieten. Es macht Spaß, zurückzublicken, denn während alle dem Punk der 1970er Jahre huldigten, leisteten sie auch großartige Arbeit, um den Indie-Ärmel-Vibe der Zeit zu verkörpern, ob sie es merkten oder nicht.2011: Alexander McQueen: Wilde Schönheit (Bildnachweis: Getty Images) 2011 war mein erstes Jahr zu Hause in New York City nach meinem ersten Studienjahr. Ich habe online mit meiner Mutter, meiner Cousine und meiner Schwester auf diese Ausstellung gewartet und es ist eine meiner wichtigsten Erinnerungen aus dieser Zeit. Alexander McQueen hat so vielen Menschen so viel bedeutet und es war unglaublich, seine Wirkung persönlich zu erleben. Wir warteten stundenlang, aber es machte mir überhaupt nichts aus, alles verschwand, als wir hineinkamen und über 100 Stücke aus seiner 10-jährigen Karriere sehen konnten, darunter ikonische Stücke wie die Bumster-Hose.Die Gäste trugen Outfits, die dem Designer bezahlt wurden, und angesichts der Tatsache, wie viele von ihnen persönliche Beziehungen zu ihm hatten oder von seiner Arbeit persönlich beeinflusst wurden, war der Ton des roten Teppichs wirklich anders als jeder andere.2019: Camp, Hinweise zur Mode (Bildnachweis: Getty Images)Die Ausstellung Camp Met Gala wurde von Susan Sontags Essay Notes on “Camp." In ihrem Stück beschrieb Sontag die Essenz von Camp als "seine Liebe zum Unnatürlichen: zu Künstlichkeit und Übertreibung." Sie fuhr fort und fügte hinzu: "Wenn etwas nur schlecht ist (anstatt zu campen), liegt es oft daran, dass der Künstler nicht versucht hat, etwas wirklich Ausgefallenes zu tun. 'Es ist zu viel', 'Es ist fantastisch', 'Es ist nicht zu glauben', sind Standardphrasen der Camp-Begeisterung."Ich habe dieses Thema geliebt, weil es so viele verwirrt hat. Aber niemand mehr als Karlie Kloss, die unwissentlich eines der viralsten Met Gala-Meme aller Zeiten kreieren würde. Indem sie ein einfaches, goldenes Nicht-Camp-Cocktailkleid trug und neben dem Tweet ein Foto von sich hochlud, auf dem sie in einen Spiegel schaute, "Dem Camp direkt in die Augen schauend", gelang es Kloss, ironisch zu sein, ohne es zu versuchen ... und produzierte wiederum einen der affektiertesten Momente der Nacht.2017: Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Kunst des Dazwischen (Bildnachweis: Getty Images)Die Ausstellung Rei Kawakubo Met Gala im Jahr 2017 war die erste Ausstellung im Museum, die sich seit der Ausstellung im Jahr 1983, die die Arbeit von Yves Saint Laurent untersuchte, auf einen lebenden Designer konzentrierte. Seitdem hat es so etwas nicht mehr gegeben. "Rei Kawakubo ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Designer der letzten vierzig Jahre", sagte Andrew Bolton, Kurator des Kostüminstituts. “Indem sie uns einlädt, Mode als Ort ständiger Kreation, Erholung und Hybridität zu überdenken, hat sie die Ästhetik unserer Zeit definiert."Die Kleiderordnung war "avantgardistische schwarze Krawatte." Die Gäste wurden ermutigt, konventionelle Kleidungsvorschriften zu brechen und etwas zu tragen, das Kawakubos ungewöhnlichen Kleidungsstil ehrt. Niemand hat es besser gemacht als Mary Kate und Ashley Olsen, die Kawakubos Broken Brides—Kollektion von 2005 huldigten - zwei Bohemian-Looks, die für das Boho-Comeback von 2025 auf dem aktuellen Moodboard aller stehen.