Guida di un editore di moda ai migliori temi del Met Gala di tutti i tempi

      Tra una sola settimana il Met Gala 2025 sarà qui. La mostra del Metropolitan Museum of Art di quest'anno è “Superfine: Tailoring Black Style” e trarrà ispirazione dal libro del 2009 Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity di Monica L. Miller. Esplorerà lo stile dei dandy neri, dal 18 ° secolo fino ai giorni nostri. Come spesso accade, il codice di abbigliamento per i partecipanti varia leggermente mentre onorano la mostra e quest'anno è “Su misura per te."E così, possiamo aspettarci che molti ospiti si vestano in abiti taglienti, come un cenno al focus maschile del corrispondente exhibit.As aspettiamo il giorno, che è qualcosa come un incrocio tra il Superbowl e gli Oscar per la moda, diamo uno sguardo ai 6 migliori temi del Met Gala nel corso degli anni secondo me, un editor di moda ossessionato da questo genere di cose.2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (Credito immagine: Getty Images) Per molti, Heavenly Bodies è stata la migliore mostra in assoluto del Met Gala, con il tema giustamente “Sunday Best."La mostra presentava abiti papali in prestito dalla Cappella Sistina e gli ospiti erano incoraggiati a vestirsi modestamente per rispettare i pezzi ecclesiastici. Il curatore del Costume Institute Andrew Bolton ha voluto mostrare come il cristianesimo materiale abbia informato l'immaginazione cattolica, riconoscendo che il rapporto della moda con il destino non può essere negato anche se a volte è stato abbastanza controversial.It è sicuramente il mio tema preferito di tutti i tempi. A volte guardo indietro le immagini di quel tappeto rosso per sentire qualcosa o credere di nuovo nella magia della moda. Rihanna indossava essenzialmente una mitra papale Margiela!!!! Madonna indossava Jean Paul Gaultier con una tiara ornata di croci abbagliate!! Vada! Questa era la moda al suo meglio, e una delle uniche volte in cui quasi tutti i partecipanti sembravano cogliere pienamente e cercare di aderire al tema.2015: China: Through the Looking Glass (Image credit: Getty Images) Come fashion editor, scrivere del Met Gala fa parte del mio lavoro. Ma come fan di moda di lunga data e nerd è anche qualcosa di cui sono cresciuto ossessionato. Quando il primo documentario di Monday In May è uscito nel 2015, ero appena uscito dal college e non ero sicuro di dove mi avrebbe portato la mia carriera. Penso di averlo visto due volte in una sola seduta. Ha aperto il sipario e ha dato un'idea del funzionamento interno della mostra e dell'evento di quell'anno, che era “China Through the Looking Glass."La mostra ha esplorato l'estetica cinese sulla moda occidentale, e il codice di abbigliamento era “Cravatta bianca cinese."Il documentario è in parte ciò che mi ha ispirato a cercare di perseguire il giornalismo di moda; volevo solo esistere nell'universo in cui mi ha invitato. E quindi, naturalmente, ho un debole per questa mostra e il suo tema, che inizialmente riguardava molti (me incluso) che gli ospiti l'avrebbero approcciata in un modo che non era culturalmente sensibile. Ma lascia che Rihanna, la regina indiscussa del Met Gala, si presenti nel look più incredibile del Met Gala di tutti i tempi con un abito personalizzato in pelliccia gialla del designer cinese Guo Pei. Andrew Leon Tally vederlo per la prima volta è una citazione che è per sempre impressa nel mio cervello. Ha esclamato: "Amo una ragazza di umili origini che diventa una grande star."2013: Punk: Chaos to Couture (Image credit: Getty Images) La mostra Met Gala 2013 ha esplorato l'influenza della sottocultura Punk sull'alta moda, esaminando le sue origini negli anni' 70 attraverso il suo impatto sui primi anni 2000. Le sette gallerie hanno prestato particolare attenzione alla natura fai-da-te del Punk e a come è diventato un'estetica per l'anti-establishment. Il codice di abbigliamento era più semplice e letteralmente Punk-non in realtà, che era il codice di abbigliamento. “Punk."Kristen Stewart indossava il trucco degli occhi rossi. Miley Cyrus indossava i suoi capelli biondi sbiancati a spillo con gel. Sienna Miller e Cara Delevigne indossavano abiti e giacche ricoperti di borchie. È divertente guardare indietro perché mentre tutti rendevano omaggio al punk degli anni ' 70, stavano anche facendo un ottimo lavoro incapsulando l'atmosfera indie del tempo, che se ne rendessero conto o meno.2011: Alexander McQueen: Savage Beauty (Credito immagine: Getty Images) 2011 è stato il mio primo anno a casa a New York City dopo il mio primo anno di college. Ho aspettato online con mia madre, mio cugino e mia sorella per questa mostra ed è uno dei miei ricordi fondamentali di quell'epoca. Alexander McQueen ha significato così tanto per così tante persone ed è stato incredibile assistere al suo impatto di persona. Abbiamo aspettato per ore ma non mi importava affatto, tutto è svanito una volta entrati e siamo stati in grado di vedere oltre 100 pezzi della sua carriera lunga 10 anni, inclusi oggetti iconici come il pantalone bumster.L'ospite indossava abiti che pagavano al designer, e dato quanti di loro avevano relazioni personali con lui o erano personalmente influenzati dal suo lavoro, il tono del tappeto rosso era davvero diverso da qualsiasi altro.2019: Camp, Notes on Fashion (Credito immagine: Getty Images) La mostra Camp Met Gala è stata ispirata dal saggio di Susan Sontag del 1964, Notes on “Camp. Nel suo pezzo Sontag descrisse l'essenza di Camp come " il suo amore per l'innaturale: l'artificio e l'esagerazione."Quando qualcosa è solo brutto (piuttosto che Camp), è spesso perché l'artista non ha tentato di fare nulla di veramente stravagante. ‘È troppo", "È fantastico", "Non è da credere", sono frasi standard dell'entusiasmo del campo."Ho amato questo tema perché ha confuso così tanti. Ma nessuno più di Karlie Kloss che inconsapevolmente avrebbe continuato a creare uno dei meme Met Gala più virali di tutti i tempi. Indossando un semplice abito da cocktail non camp d'oro e caricando una foto di se stessa che si guarda allo specchio accanto al tweet, “Looking camp right in the eye” Kloss è riuscita a essere ironica senza provare...e a sua volta ha prodotto uno dei momenti più campy della notte.2017: Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between (Image credit: Getty Images) La mostra Rei Kawakubo Met Gala nel 2017 è stata la prima mostra al museo a concentrarsi su un designer vivente dalla mostra del 1983 che ha esaminato il lavoro di Yves Saint Laurent. Non c'è più stato niente di simile da allora. "Rei Kawakubo è uno dei designer più importanti e influenti degli ultimi quarant'anni”, ha dichiarato Andrew Bolton, curatore del costume institute. Invitandoci a ripensare la moda come luogo di costante creazione, ricreazione e ibridazione, ha definito l'estetica del nostro tempo."Il codice di abbigliamento era" cravatta nera d'avanguardia."Gli ospiti sono stati incoraggiati a rompere i codici di abbigliamento convenzionali e indossare qualcosa che onorasse lo stile insolito di Kawakubo. Nessuno ha fatto meglio di Mary Kate e Ashley Olsen, che hanno reso omaggio alla collezione Broken Brides di Kawakubo del 2005—due look bohémien che sono molto sul moodboard corrente di tutti per il ritorno boho del 2025.