Путеводитель модного редактора по Лучшим темам Met Gala Всех Времен

      Всего через неделю здесь состоится гала-концерт Met Gala 2025. В этом году выставка в музее искусств Метрополитен называется “Superfine: Черный стиль в одежде” и вдохновлена книгой Моники Л. Миллер "Рабы моды: черный дендизм и стиль идентичности черной диаспоры", опубликованной в 2009 году. На выставке будет представлен стиль чернокожих денди, начиная с 18 века и заканчивая нашими днями. Как это часто бывает, в честь выставки дресс-код для посетителей немного меняется, и в этом году он “сшит специально для вас”. Таким образом, мы можем ожидать, что многие гости будут одеты в строгие костюмы в знак внимания к мужской одежде на соответствующей выставке.В ожидании этого дня, который является чем-то средним между вручением Суперкубка и премии "Оскар" в области моды, давайте вспомним 6 самых популярных тем Met Gala за последние годы, по моему мнению, редактора отдела моды, который помешан на подобных вещах.2018: Небесные тела: Мода и the Catholic Imagination (Фото предоставлено Getty Images) Для многих “Небесные тела” стали лучшей выставкой на гала-концерте Met Gala, а тема была выбрана как нельзя кстати - "Лучшее в воскресенье". На выставке были представлены папские одеяния, позаимствованные из Сикстинской капеллы, и гостям было рекомендовано одеваться скромно, чтобы уважать церковные экспонаты. Куратор Института костюма Эндрю Болтон хотел показать, как материалистическое христианство повлияло на католическое воображение, признав, что связь моды с судьбой нельзя отрицать, хотя временами она была довольно противоречивой.Это, безусловно, моя любимая тема на все времена. Иногда я оглядываюсь на снимки с той красной дорожки, чтобы почувствовать что-то новое или снова поверить в магию моды. Рианна, по сути, надела папскую митру марки Margiela!!!! Мадонна была одета в диадему от Жан-Поля Готье, украшенную блестящими крестами!! Ну давай же! Это была выставка моды в ее лучшем проявлении, и это был один из немногих случаев, когда почти все участники, казалось, полностью поняли тему и старались придерживаться ее. 2015: Китай: зазеркалье (Фото предоставлено Getty Images) Как редактор отдела моды, писать о гала-концерте Met Gala - часть моей работы. Но, как давний поклонник моды и ботаник, я был одержим этим с детства. Когда в 2015 году вышел документальный фильм "Первый понедельник мая", я только что закончил колледж и не был уверен, куда приведет меня моя карьера. Мне кажется, я просмотрел его дважды за один присест. Это приоткрыло занавес и дало представление о внутреннем устройстве выставки и о событии того года, которое называлось “Китай в зазеркалье”. Выставка была посвящена влиянию китайской эстетики на западную моду, а дресс-кодом был “китайский белый галстук”. Этот документальный фильм отчасти вдохновил меня на то, чтобы заняться модной журналистикой; я просто хотел существовать в той вселенной, в которую он меня приглашал. И поэтому, конечно, я питаю слабость к этой выставке и ее тематике, которая изначально вызывала у многих (в том числе и у меня) опасения, что гости отнесутся к ней без учета культурных особенностей. Но предоставьте Рианне, бесспорной королеве Met Gala, появиться в самом невероятном образе Met Gala всех времен - желтом платье с меховой оторочкой, сшитом на заказ китайским дизайнером Го Пей. Эндрю Леон Тэлли, увидевший это впервые, - цитата, которая навсегда запечатлелась в моем мозгу. Он воскликнул: "Я люблю девушку из скромной семьи, которая становится большой звездой”. 2013: Панк: от хаоса к кутюрье (Фото предоставлено Getty Images) Выставка Met Gala 2013 года посвящена влиянию панк-субкультуры на высокую моду, ее истокам в 1970-х и влиянию на начало 2000-х.. The seven galleries уделили особое внимание самодельной природе панка и тому, как он стал эстетикой, направленной против истеблишмента. Дресс—код был более простым и буквально панковским - на самом деле, это был не дресс-код. “Панк”. Кристен Стюарт красила глаза красным макияжем. Майли Сайрус уложила свои обесцвеченные волосы гелем наверх. Сиенна Миллер и Кара Делевинь были в платьях и жакетах, украшенных заклепками. Приятно оглядываться назад, потому что, хотя все отдавали дань уважения панку 1970-х, они также проделали отличную работу, воплощая в себе атмосферу инди-стиля того времени, осознавали они это или нет. 2011: Александр Маккуин: Дикая красота (Фото предоставлено Getty Images)2011 был моим первым год назад я вернулся домой, в Нью-Йорк, после первого курса колледжа. Мы с мамой, двоюродным братом и сестрой ждали эту выставку онлайн, и это одно из моих главных воспоминаний о той эпохе. Александр Маккуин так много значил для стольких людей, и было невероятно лично убедиться в его влиянии. Мы прождали несколько часов, но я нисколько не возражал, все это исчезло, как только мы вошли внутрь и смогли увидеть более 100 экспонатов за его 10-летнюю карьеру, включая такие культовые вещи, как брюки bumster.Гости были одеты в наряды, за которые заплатили дизайнеру, и, учитывая, сколько из них имели с ним личные отношения или на кого лично повлияла его работа, атмосфера красной дорожки была поистине непохожей ни на какую другую.2019: Кэмп, Заметки о моде (Фото предоставлено Getty Images)Выставка Camp Met Gala была вдохновленная эссе Сьюзен Зонтаг “Заметки о Кэмпе”, написанным в 1964 году. В своей статье Зонтаг описала сущность Кэмпа как “любовь к неестественному: искусственности и преувеличениям”. Далее она добавила: “Когда что-то получается просто плохим (а не в стиле Кэмп), это часто происходит потому, что художник не пытался сделать что-то действительно необычное. ”Это слишком", "Это фантастика", "В это невозможно поверить" - вот стандартные фразы, выражающие энтузиазм лагеря. "Мне понравилась эта тема, потому что она многих смущала. Но никто не сравнится с Карли Клосс, которая, сама того не ведая, создала один из самых вирусных мемов Met Gala всех времен. Надев простое золотое коктейльное платье в стиле “не кэмпбелл” и разместив свою фотографию, на которой она смотрится в зеркало, рядом с твитом "Глядя кэмпбеллу прямо в глаза", Клосс сумела проявить иронию, не прилагая особых усилий ... и, в свою очередь, создала один из самых ярких моментов вечера.2017: Рей Кавакубо/Comme des Garçons: Искусство промежуточного этапа (Фото предоставлено Getty Images) Выставка Rei Kawakubo Met Gala в 2017 году стала первой выставкой в музее, посвященной живущему дизайнеру, после выставки 1983 года, на которой были представлены работы Ива Сен-Лорана. С тех пор не было ничего подобного. “Рей Кавакубо - один из самых важных и влиятельных дизайнеров за последние сорок лет”, - сказал Эндрю Болтон, куратор института костюма. “Предложив нам переосмыслить моду как место постоянного созидания, отдыха и гибридности, она определила эстетику нашего времени”. Дресс-кодом был “авангардный черный галстук”. Гостям было предложено нарушить общепринятые правила поведения и надеть что-нибудь, что соответствовало бы необычному стилю одежды Кавакубо. Никто не сделал этого лучше, чем Мэри Кейт и Эшли Олсен, которые отдали дань уважения коллекции Kawakubo Broken Brides 2005 года — двум богемным образам, которые в настоящее время у всех на слуху в связи с возвращением бохо в 2025 году.