Von Skizze zu SW19: Paige Lorenze gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen ihres maßgeschneiderten Kleides im Stil der 60er Jahre für…

      Ehrlich gesagt denke ich, dass es das Wenigste ist, was mich an mir selbst interessant macht,“ erzählt Paige Lorenze mir am Telefon. Niemals gab es so viel Diskussion um WAGs – Ehefrauen und Freundinnen von Athleten – seit Victoria Beckham in den frühen 2000ern voll in den britischen Klatschzeitungen vertreten war. Zwei Jahrzehnte später ist das Tennisfeld der bevorzugte Schauplatz der Modebranche, um WAG-Garderoben zu analysieren, und Lorenze ist ein wichtiger Grund dafür. Sie mag ein Magnet für ESPN-Kameras sein, wenn sie beim Sitzen am Spielfeldrand liegt, doch ihr Einfluss reicht weit über die Box von Tommy Paul hinaus. Sie macht auch als Modeunternehmerin auf sich aufmerksam. „Je mehr ich in meine Marke Dairy Boy investiere, desto selbstbewusster und authentischer werde ich als Person und als Frau“, erzählt sie Who What Wear.

      2023 diente Wimbledon als Kulisse für eines ihrer viralsten Outfits – ein limettengrünes Tweed-Minikleid von Self-Portrait – doch dieses Jahr setzt sie beim berühmten Turnier mit einem vollständig maßgeschneiderten Dairy Boy-Look noch eins drauf. Lorenze arbeitete eng mit ihrer neu eingestellten Designdirektorin Maddie Pesavento sowie dem in New York ansässigen Atelier Mint Collaborative an einem handgemachten Kleid, das zweifellos das Gesprächsthema von SW19 (die Insider-Abkürzung für Wimbledon, benannt nach der Postleitzahl der Stadt) werden wird. Scrolle weiter für einen exklusiven Blick hinter die Kulissen des Designprozesses und lies unser ausführliches Interview mit Lorenze. (Bildquelle: Grayson Vaughan)

      Was war die treibende Kraft hinter diesem maßgeschneiderten Look und warum ist er speziell für Wimbledon perfekt?

      In den letzten sechs Monaten habe ich eine neue Designdirektorin bei Dairy Boy eingestellt, und wir haben so hart an einer ganz besonderen Kollektion gearbeitet, die Ende August erscheint, die Evergreen Collection. Die Kleider dieser Kollektion sind so unglaublich, dass ich einen Weg finden wollte, die Silhouette bei Wimbledon zu tragen. Während ich diese Woche auch Thom Browne und Burberry trage, wollte ich immer meine eigene Marke repräsentieren und das, woran ich arbeite, insbesondere als Frau, die ihren Freund unterstützt und gleichzeitig Unternehmerin ist. Deshalb haben wir diese Vision mit der Kollektion verbunden.

      Die Inspiration stammt von Wimbledon selbst, der Geschichte des Turniers und den weißen Wimbledon-Outfits. Das Stickmuster wurde von einem Kleid aus dem Jahr 1967 des britischen Designers Ted Tinling inspiriert. Alles Dinge, die mit meinem Leben zusammenhängen, da ich einen Tennisspieler date und eine Marke führe.

      Kannst du mehr darüber erzählen, wie dieses einzigartige Outfit für deine Dairy Boy-Kunden im Spätsommer umgesetzt wird?

      Im Grunde genommen wird [die Dairy Boy-Version] genau die gleiche Silhouette und das gleiche Muster haben, nur in einem anderen Stoff. Es sieht also sehr ähnlich aus. Ich denke, es wird ein wirklich cooler „Aha“-Moment für meine Community und Kunden sein, die auch das Gefühl haben, ein Stück von meinem Wimbledon-Look zu tragen. Es ist wirklich toll, eine aufgelevelte Version von Dairy Boy-Teilen zu kreieren. Es ist mir bei Dairy Boy sehr wichtig, dass unsere Produkte hochwertig, aber auch erschwinglich sind. Für mich ist es super wichtig, das Kleid für jedes Mädchen machbar zu machen, daher bin ich wirklich aufgeregt, dieses Kleid vorzustellen und den Leuten das Gefühl zu geben, sie haben es schon einmal gesehen.

      Was liebst du daran, Wimbledon zu besuchen?

      Ich fühle mich sehr geehrt, als Nicht-Tennisspielerin bei diesen Turnieren dabei sein zu dürfen und einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, den viele nicht bekommen. Das Allerbeste an Wimbledon ist wahrscheinlich, wie viel Gedanken und Zeit sie in die Gestaltung, sogar in die Landschaftsgestaltung, stecken und wie visuell ästhetisch alles ist. Ich bin letztens herumgelaufen, und der ganze Ort riecht nach frischer Wäsche. Als Tommy und ich anfingen, uns zu treffen, hat er mir erzählt, wie großartig Wimbledon ist. Wenn ein Ort so gehypt wird, entspricht er manchmal nicht den Erwartungen, aber Wimbledon hat meine Erwartungen übertroffen. Ich kann es nur wärmstens empfehlen!

      Kannst du deine Vision für die Zukunft von Dairy Boy und die Expansion des Labels erläutern?

      Wie bereits erwähnt, launchen wir die Evergreen Collection, und es ist die Kollektion, auf die ich bisher am stolzesten bin. Ich finde, sie ist sehr einzigartig. Sie fühlt sich sehr amerikanisch an – sportlich, preppy und auch outdoor-inspiriert –, was das Label so besonders macht. Wir haben das Gefühl, dass es bei diesem Preisniveau so etwas momentan nicht gibt. Die Einführung dieser Kernkollektion wird für die Marke und das Geschäft ein großer Schritt sein. Bis jetzt haben wir nur das Drop-Modell benutzt, weil wir den Lagerbestand kaum auffüllen können. Jetzt investieren wir massiv in diese Kernkollektion. Die Markenidentität elektrisiert mich, und ich denke, die Marke wird stark wachsen, vor allem mit einer shoppable Website. Ich freue mich sehr, die Mission der Marke weiterzuentwickeln, die im Grunde aus einfachen, guten Vergnügungen und Nostalgie im amerikanischen Stil besteht. Die Marke ist jedes Jahr enorm gewachsen – ziemlich verrückt – sogar ohne eine shoppable Website. Es kommt noch viel mehr, und ich bin sicher, dass unsere bestehenden und neuen Kunden begeistert sein werden von der Kollektion, die wir im August launchen.

      Was war dein meistverkaufter Artikel seit der Gründung der Marke und warum glaubst du, kam er so gut an?

      Unsere 100% Baumwoll-Terry-Camo-Kollektion war die viralste, was die verkauften Stückzahlen betrifft. Ich bin so dankbar, dass wir dieses Produkt hatten, weil es mir ermöglicht hat, mein Team aufzubauen. Ich denke, die Leute sind sehr positiv überrascht von der Qualität. Derzeit gibt es viele Preistreibereien bei Hoodies, und ich finde, wir haben ein sehr hochwertiges Produkt mit hervorragender Passform und toller Optik zu einem erschwinglichen Preis angeboten. Das hat uns wirklich hervorgehoben und es uns erlaubt, die Community zu vergrößern.

      Viele fragen mich, ob es Herausforderungen gibt, ein virales Produkt zu haben. Für mich ist das keine Herausforderung, sondern ich sehe es als Chance, eine sehr starke Gemeinschaft aufzubauen. Alle meine Kunden fühlen sich Teil von etwas Größerem als nur eines Kleidungsstücks, und dieses Gefühl, das wir geschaffen haben, hat sich auf viele andere Bereiche ausgeweitet. Wir haben Pullover, Jacken und vieles mehr gemacht. Jetzt befinden wir uns in einer durchdachten Kernkollektion mit derselben Qualität, demselben Gefühl.

      Kannst du erklären, wie du sowohl im Business- als auch im Kreativbereich bei Dairy Boy involviert bist?

      Ich bin Gründerin und Creative Director und seit den letzten fünf Jahren sehr stark in die Geschäftsführung eingebunden. Vor etwa sechs Monaten habe ich einen CEO eingestellt, was für mich einen wichtigen Schritt in der Entwicklung des Unternehmens darstellt. Er und ich arbeiten eng zusammen, und ich manage momentan das Geschäft sowie die kreative Seite, weil wir noch ein kleines Team sind. Das ist mir sehr wichtig, ich bin sehr detailorientiert und fühle mich in diesen Bereichen sehr wohl. Ich mag den Teamgeist – das Führen und meine klare Stimme – weil ich denke, das macht die Marke einzigartig. Ich lerne auch gerne dazu, da ich keine Businessschule besucht habe, und lerne dadurch jeden Tag Neues. Je mehr ich in Dairy Boy investiere, desto selbstbewusster und authentischer werde ich persönlich und als Frau. Die Marke ist in vielerlei Hinsicht eine Spiegelung meines Lebens und dessen, was ich liebe, was es einfach macht. Ich sehe mich in nächster Zeit definitiv nicht aus dem Geschäft zurückziehen.

      Was denkst du, macht das große Interesse an Tennistron-WAGs momentan aus, und wie unterscheidet sich diese Gruppe von Frauen von früheren Generationen?

      Die Ehefrauen und Freundinnen, die ich im Tennis-Tour-Umfeld kenne, sind alle unglaublich fleißig und haben viele unterschiedliche Talente – das ist echt cool. Jeder hat seine eigenen Interessen, weshalb wir alle trotz gemeinsamer Tennis-Inhalte sehr verschieden sind. Wir haben eigene Unternehmen um dieses Thema herum aufgebaut, und ich finde, das ist empowernd.

      Wie früher, wenn man mit älteren Ehefrauen und Freundinnen spricht, ist es sehr schwierig, auf Tour zu arbeiten, während man mit Spielern zusammen ist. Wenn man in den USA oder Europa arbeitet, sind die Zeitunterschiede verrückt, es ist schwierig, einen normalen 9-to-5-Job zu haben. Es erfordert Opfer, mit ihnen unterwegs zu sein. Die Art und Weise, wie viele von uns ihre eigenen Geschäfte kreiert haben, ist beeindruckend.

      Tennis war immer ein ästhetischer und modischer Sport, schon vor uns, vor dem Handy – kein Wunder, dass Tennis diesen Fokus bekommt. Wir nutzen das alle zu unserem Vorteil, aber der Sport war schon immer so – wir leuchten nur Licht darauf.

      Das Coolste für mich ist, dass Tennis nur eines meiner Projekte ist. Zum einen mein Heimatlabel American Charm, zum anderen mein Fashion-Label Dairy Boy. Und dann habe ich noch meine persönliche Marke, die Deals, die ich auf Instagram mache, oder die WAG-Tennis-Aktivitäten. Es gefällt mir, diese verschiedenen Ebenen in meinen Content einzubauen, weil ich eine vielschichtige Frau bin – wir alle sind es. Ehrlich gesagt, ist eine WAG zu sein das Wenigste, was mich ausmacht, und ich denke, das gilt auch für viele andere WAGs. Wir machen alle viel Verschiedenes, und deshalb macht es auch Spaß, unseren Weg zu verfolgen.

      Was macht dir am meisten Spaß bei der Auswahl der Outfits am Spielfeldrand?

      Der Content rund um Tennis ist für mich persönlich so spannend. Da ich jetzt in Connecticut wohne und Pferde habe, bin ich entweder im Büro oder auf der Farm. Tennis-Turniere sind im Grunde die einzigen Gelegenheiten, bei denen ich mich schick machen kann, und ich konnte auf authentische Weise mehr Modeinhalte durch Tennis kreieren, was für meine bestehende Community schön ist, um Outfit-Inspirationen zu sammeln.