Archivierung queerer Mode: Licht ins Rampenlicht sieben queeren Ikonen der Modegeschichte

      Jeder Pride-Monat dient als Erinnerung an alle queeren Ikonen der Vergangenheit, die den Weg geebnet haben, damit so viele von uns heute ohne Rechtfertigung feiern können, wer wir sind. In der Mode gibt es keinen Mangel an queeren Ikonen, die nicht nur einige der wichtigsten Mode-Designs und -Momenten in der Geschichte entworfen haben, sondern auch die Designer inspirierten. Es gibt so viele Persönlichkeiten zu feiern, dass es unmöglich wäre, eine lange Liste zusammenzustellen. Es gibt jedoch eine Handvoll queerer Ikonen, die manchmal im Gespräch verloren gehen und denen nicht genug Anerkennung zuteilwird. Nachfolgend sind sieben Menschen aufgeführt, über die es sich lohnt, mehr zu erfahren, die seit Jahren unzählige Moodboards schmücken, die Geschlechterfluidität und unverhohlene Haltungen vorantreiben, noch bevor sie Mainstream wurden.

      Toto Koopman

      Toto Koopman war ein niederländisch-javanisches Model, das während des Zweiten Weltkriegs auch als Spionin für den italienischen Widerstand tätig war, die als Gefangene im Konzentrationslager Ravensbrück inhaftiert war, und später half, die einflussreiche Hanover Gallery in den 1950ern zu gründen. Es wäre eine Untertreibung zu sagen, dass sie vielschichtig war. Koopman war offen bisexuell zu einer Zeit, als das alles andere als die Norm war, und sie verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens mit ihrer Partnerin, der Kunsthändlerin Erica Brausen. Ihre charakteristische Haltung und ihre dünnen Augenbrauen verhalfen ihr dazu, ein Hausmodell für Chanel zu werden, und sie zierte später im September 1933 das Cover der Vogue. Sie war die erste offen bisexuelle Cover-Story des Magazins.

      Gladys Bentley

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      Gladys Bentley lief im Alter von 16 Jahren von zu Hause in Philadelphia weg, um eine Karriere in der Unterhaltungsbranche in New York City zu verfolgen, wo sie schnell einen Broadway-Agenten fand. Unter ihrem Künstlernamen Bobbie Minton wurde die Harlem Renaissance Blues-Sängerin bekannt für ihre Auftritte und Kostüme, die traditionelle Geschlechternormen herausforderten. Ihr Markenzeichen war ein schwarz-weißer Smoking, der buchstäblich mit einem Zylinder gekrönt war. Ihre Darbietungen, die unbeirrt Sexualität einbezogen, galten damals als skandalös und hielten sie aus der Mainstream-Berichterstattung und sogar aus Schulbüchern fern. Doch Bentley arbeitete hart daran, eine schwarze weibliche Männlichkeit zu schaffen, die bis heute Designer beeinflusst.

      Stormé DeLarverie

      Es ist unmöglich, den Stonewall-Aufstand zu diskutieren, ohne Stormé DeLarverie zu erwähnen, die möglicherweise die erste Pranke geschwungen hat. DeLarverie war eine lebenslange Aktivistin für die Rechte von Schwulen, trat im Apollo Theater und im Radio City Music Hall auf und arbeitete als Türsteherin und Leibwächterin in queeren Berliner-Gruppen in New York. Sie wurde als „die Hüterin der Lesben im Village“ bekannt. Auf die Frage, wie sie sich identifiziere, sagte Stormé in einem kurzen Dokumentarfilm über sie, „als ich.“ Ihre Pronomen waren „was immer dich am bequemsten macht.“ Als ihre Freundin Lisa Cannistraci, Besitzerin einer lesbischen Bar im Village, 2014 nach DeLarveries Tod gefragt wurde, sagte sie der New York Times: „Niemand weiß, wer die erste Pranke geschwungen hat, aber es wird gemunkelt, dass sie es war, und sie sagte, sie hätte es getan. Sie hat mir gesagt, sie hätte es getan.“

      Ihre Drag-Performances zeichneten sich durch elegante Zootsuits und schwarze Kittel aus. Dieser gender-fluide Ansatz ist seit Jahren bei Modewochen zu sehen, doch DeLarverie war eine feste Verfechterin dieses Looks, noch bevor er in Mode war.

      Willi Smith

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      Über Willi Smith sprechen wir einfach nicht genug. Sein Label, WilliWear, war das erste Modelabel, das Damen- und Herrenmode unter demselben Namen produzierte. Als offen schwuler Designer war sein Grundsatz, dass Kleidung für alle zugänglich sein sollte, und seine Kreationen trugen sowohl Reiche als auch Arbeiter. Er trug dazu bei, Streetwear populär zu machen, damals noch nicht als High Fashion angesehen. Er war einer der ersten amerikanischen Designer, der Kleidung inspirierte, die von dem beeinflusst war, was Menschen im echten Leben trugen. Seine Mode war genauso vom Straßenleben inspiriert wie für die Straßen gemacht. WilleWear sollte sich auch frei anfühlen, so wie die Träger. Seine Designs waren oft locker geschnitten, damit sie fließen und sich mit den Bewegungen des Trägers bewegen konnten. WilliWear war zum Tanzen gedacht.

      Leslie Cheung

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      Der Film „Happy Together“ von Wong Kar-wai feierte im Mai 1997 Premiere beim Cannes Film Festival und gilt seitdem als einer der größten LGBTQ-Filme aller Zeiten. Berühmt wurde er auch durch die unglaublicke Darstellung des queeren Ikons Leslie Cheung, der einen rastlosen Playboy in einer zerbrechenden Romanze spielte, während er mit seinem Freund in Argentinien im Ausland war. Nach dem Film outete sich Cheung als schwul. Er inszenierte die berühmte Tangoküchenszene des Films mit zwei Männern in Smoking und sich selbst in roten High Heels jeden Abend auf seiner „Red“-Tour 1997, da er auch eine Karriere als Pop-Star hatte. Trotz seines großen Einflusses auf queere asiatische Designer zu seiner Zeit wurde er kaum gefeiert. Er war lauthals, offen schwul, charismatisch, sexuell ambivalent und lebte frei. Cheung zwängte sich nicht in eine Schublade und ebnete so vielen den Weg. Er tat, was damals viele nicht konnten, und sein Einfluss ist nicht zu unterschätzen, weshalb man ihn oft auf Moodboards provokanter Kreativer findet.

      Pepper LaBeija

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      Bekannt als „die letzte verbliebene Queen der Harlem-Drag-Bälle“, war Pepper LaBeija eine Drag Queen und Modedesignerin, geboren im Bronx. Während es heute üblich ist, alle Mutter zu nennen, war LaBeija bis zu ihrem Tod im Jahr 2003 als die „Mutter“ bekannt.

      Ende der 1960er Jahre trat LaBeija auf der Ballroom-Szene in New York auf, bevor sie das House of LaBeija leitete, das erste Ballroom-Haus, das Benefizveranstaltungen zur Aufklärung über die HIV/AIDS-Epidemie veranstaltete. Ihre Auftritte waren oft vom ägyptischen Stil inspiriert und beinhalteten große, prunkvolle, fließende Hosen, die sie selbst entworfen hatte. LaBeija nutzte ihre Rolle, um für Unterstützung und Orientierung für schwule Männer im Ballroom zu werben, die oft von ihren Familien entfremdet waren. Das Haus war für jene eine Familie, die keine hatte.

      Marsha P. Johnson

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      Die schwule Aktivistin und selbsternannte Drag Queen Marsha P. Johnson sagte häufig, das „P“ in ihrem Namen stünde für „pay it no mind“ (kümmere dich nicht darum). Während niemand genau weiß, wer die erste Ziegelsteinknallt bei den Stonewall-Unruhen geworfen hat, war Johnson an vorderster Front dabei und landete kurz danach im Gefängnis. Sie sagte einem Richter, wofür das „P“ in ihrem Namen stehe, und dieser war so begeistert, dass er sie laufen ließ.

      Gemeinsam mit ihrer engen Freundin Sylvia Rivera gründete Johnson die radikale Aktivistengruppe Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR). Sie war auch aktiv im Gay Liberation Front (GLF). Johnson spielte eine so prominente Rolle im LGBTQ-Westen-Village der 60er Jahre, dass man sie als „Bürgermeister von Christopher Street“ kannte. Außerdem posierte sie für Andy Warhol und trat mit der bekannten Drag-Truppe Hot Peaches auf. Wie Johnson berühmt sagte: „Geschichte ist nichts, worauf man zurückblickt und sagt, es war unvermeidlich. Es passiert, weil Menschen Entscheidungen treffen, die manchmal sehr impulsiv und im Moment sind, aber diese Momente sind kumulative Realitäten.“