Der Vintage-Laden in Los Angeles, den jede Berühmtheit und Modejournalist besucht

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Das erste Mal, dass ich nach Los Angeles reiste, vor ein paar Jahren beruflich, hatte ich genau einen Tag, um die Stadt selbst zu erkunden. Ich plante meinen ganzen Tag um eine einzige Sache: nicht eine Wanderung, um das Hollywood-Schild zu sehen, oder ein Besuch bei Erewhon für einen überteuerten Smoothie, sondern den Schritt in Aralda Vintage zu wagen, einen Vintage-Shop, mit dem ich online besessen war.

      Ich wurde mit dem Laden vertraut, nachdem ich die zweite Staffel von Euphoria sah, insbesondere die Szene, in der Maddy (Alexa Demie) den begehbaren Kleiderschrank der Mutter entdeckt, für die sie babysittet. Er ist gefüllt mit ikonischen Designerstücken, von Christian Lacroix bis Valentino und Alexander McQueen, alle von Aralda Vintage. Ich folgte dem Laden sofort auf Instagram und durchforstete seine Online-Präsenz, Tag für Tag, um die unglaublichen archivierten Funde von Gründerin Brynn Jones zu sehen.

      Als ich schließlich nach Westen kam, war es der einzige Ort, den ich sehen wollte. Den Fuß in den kleinen Laden zu setzen, der versteckt in Beachwood Canyon liegt, fühlte sich transformativ an. Der Laden ist tief orange gestrichen, wie das schönste Licht eines Sonnenuntergangs, bevor er verschwindet. Die Regale sind gefüllt mit Gegenständen, von denen ich nur geträumt hatte, sie berühren zu können, wie die Wildleder-Prada-Corsage aus der F/W 99-Kollektion, die Kate Moss auf dem Laufsteg getragen hat, und Jennifer Aniston später auf dem Cover von W.

      Jetzt, wann immer ich einen wirklich unglaublichen und beneidenswerten archivierten Look bei einem roten Teppich sehe, nehme ich an, dass es Aralda Vintage ist. Die meisten Male ist es auch so. Jones' Laden ist zu einer Anlaufstelle für Prominente geworden, die ihre Modekompetenz unter Beweis stellen wollen, und ihre Auswahl kann aus meiner Sicht als Modes heaven beschrieben werden.

      Unten habe ich mich mit der Ladenbesitzerin und Kuratorin getroffen, um zu sprechen, wie alles begann, was sie über die Zukunft der Vintage-Mode denkt und wie sie entscheidet, welche Stücke besonders genug sind, um sie im Laden zu haben.

      Über den Anfang von Aralda Vintage:

      Brynn Jones: Ich bin in Portland, Oregon, aufgewachsen und habe immer davon geträumt, ein Vintage-Geschäft im Stadtzentrum zu eröffnen. Es war mein kleiner Traum, den ich nie ganz losließ. Während meine Klassenkameraden sich für College bewarben, hatte ich Hoffnungen und Träume, nach New York City zu ziehen, um Modeschule zu besuchen, aber das Leben führte mich in eine andere Richtung.

      Direkt nach meinem 18. Geburtstag zog ich nach Hawaii und arbeitete in verschiedenen Jobs; einige davon im Ala Moana Mall in Waikiki, der voller High-End-Shops wie Dior, Chanel und Louis Vuitton ist. Ich arbeitete am Lancôme-Stand bei Macy’s, und in den Mittagspausen schlenderte ich durch die Luxusläden—völlig inspiriert und mit Notizen im Kopf. Ich erinnere mich noch lebhaft daran, in die Dior-Boutique zu gehen und die Herbstmode 2004 auf einem großen Flachbildschirm laufen zu sehen. Das war meine erste richtige Einführung in Gallianos Arbeit, und es hat mich umgehauen. Zu dieser Zeit war Marc Jacobs bei Vuitton und Lagerfeld bei Chanel. Alles war so SPAß.

      Gleichzeitig machte ich auch „indirekte Modeljobs“ für einige dieser Marken. Es war im Grunde, dass ich in den Kleidern durch den Laden lief, was ich liebte, weil ich die Kleidungsstücke tragen und die Handwerkskunst hautnah erleben konnte. An meinen freien Tagen gab ich mein kleines Geld für Modezeitschriften aus und durchstöberte alle Second-Hand-Läden auf der Insel, um die Looks auf meine eigene Weise neu zu kreieren. Ich wurde süchtig nach dem Nervenkitzel der Jagd. Nach einem Tag beim Stöbern kam ich nach Hause und richtete meine Wohnung wie eine kleine Boutique ein und träumte davon, meinen eigenen Laden zu haben.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Ein paar Jahre später zog ich nach Los Angeles, unterschrieb bei einer Agentur und modelte sporadisch, während ich im Einzelhandel arbeitete (Grüße an Fred Segal Santa Monica!). Schließlich modellierte ich Vollzeit, und obwohl ich immer dankbar für die Arbeit war, fühlte es sich nie natürlich an. Ich liebte die Arbeit in der Modebranche, aber ich wollte hinter den Kulissen sein.

      Über ein Jahrzehnt später entschied ich, dass ich bereit war, das Modeln hinter mir zu lassen, und begann zu sparen sowie langsam in Vintage-Stücke zu investieren. Ich fand ein winziges Büro bei Crossroads of the World in Hollywood und begann, es in meinen ersten stationären Laden umzubauen. Während des Prozesses bat ich meine Agentur um Vorschusschecks, damit ich den Laden fertigstellen konnte. Meine Freunde und ich verbrachten Tage und Nächte dort, strichen Wände und versuchten, daraus etwas Besonderes zu machen. Diese Zeit ist mir besonders ans Herz gewachsen.

      Aralda begann zunächst mit unlabeled Vintage, aber der Geist war immer derselbe; verspielter Maximalismus mit viel Raum für Minimalisten, auch. Schließlich wuchs ich aus dem ersten Raum heraus und zog aus. Es gab eine Lücke, in der ich keinen physischen Laden mehr hatte, also nutzte ich die Gelegenheit, keine Miete zu zahlen, und investierte mehr in einzelne Designerstücke anstelle von Quantität. Mit jedem Schritt ließ ich das Geschäft organisch wachsen. Im Lauf der Zeit kuratierte ich die Art von Archiv, von der ich immer geträumt hatte.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Wie sie sich in archival Vintage verliebte:

      BJ: Seit meiner Kindheit liebe ich Vintage. Aber meine Beziehung zur archivierten Mode begann wirklich, als ich ungefähr 18 oder 19 Jahre alt war und begann, High Fashion durch Magazine zu studieren, The Fashion Spot und Style.com! Und dann Wege zu finden, Looks mit Dingen nachzubauen, die ich beim Stöbern fand. Ich war besessen von der Kunstfertigkeit dahinter, vor allem wenn ich etwas mit wirklicher Geschichte oder Handwerkskunst entdeckte. Mit der Zeit entwickelte sich diese Liebe vom Stylen von Vintage hin zum eigentlichen Verstehen, Forschen und Sammeln. Dabei begann ich, Vintage nicht nur als Kleidung, sondern als Kunstform zu sehen.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Was Vintage-Mode so besonders macht:

      BJ: Vintage-Mode ist ein greifbares Stück Geschichte—ein physischer Zeitstempel aus einem anderen Ort und Zeitalter. Sie spiegelt die Kultur und den Geist der jeweiligen Zeit wider. Meine liebsten Stücke sind oft die ältesten, Antiquitäten, die über 100 Jahre alt sind, kunstvoll gefertigt und noch in einem wunderschönen Zustand. Viele dieser Stücke gelangen nie an die Verkaufsetiketten, weil ich mich kaum trennen kann.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Warum sie glaubt, dass das Interesse an archiviertem Vintage in letzter Zeit so gewachsen ist:

      BJ: Ich denke, die COVID-Lockdowns haben einen großen Wandel ausgelöst. Die Menschen wurden kreativer, erfinderischer. Resale-Plattformen explodierten, und plötzlicher Vintage wurde zugänglicher und sogar begehrenswert. Es geht nicht nur um Nachhaltigkeit oder Preis (obwohl das große Vorteile sind); es geht um Individualität und Geschichten.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Wie sie entscheidet, wann ein Stück besonders genug ist, um es bei Aralda Vintage zu haben:

      BJ: Es war eine Lernkurve. Anfangs kaufte ich manchmal Dinge, in der Hoffnung, dass sie jemand mögen würde. Heute muss ich sie entweder persönlich lieben oder mir vorstellen können, welche Person sie kaufen könnte. Ich habe gelernt, dass je bewusster man bei der Kuratierung ist, desto eher wird die eigene Vision Wirklichkeit. Ich kaufe auch selten etwas, das nicht in ausgezeichnetem Zustand ist. Ich mag es nicht, Vintage zu verändern oder zu reparieren, es sei denn, es ist absolut notwendig. Es ist wichtig, die Integrität des Stücks zu bewahren, vor allem für die Sammler, die bei uns nach Seltenem und Unberührtem suchen.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Wie sie begann, mit Promi-Stylisten und ihren Kunden für den roten Teppich zusammenzuarbeiten:

      BJ: Mundpropaganda ist ziemlich mächtig, vor allem im Zeitalter der sozialen Medien. Das meiste passiert organisch durch Freunde, die Stylisten sind, oder Freunde von Freunden. Nach fast zwei Jahrzehnten in Los Angeles habe ich so gesehen, wie viele Menschen ich wirklich kennengelernt habe—sei es durch die Arbeit in der Modebranche oder durch meine jüngeren Jahre unterwegs. Ich denke auch, dass es etwas Schicksalhaftes an dem versteckten Standort in Beachwood Canyon gibt. Es ist abseits des Trubels, aber immer noch zentral. Viele Kunden wohnen in der Nähe und sind durch Zufall auf uns gestoßen.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Besondere Looks von Aralda Vintage auf dem roten Teppich, die besonders mutmachend sind:

      BJ: Ich durfte Alexa Demie ein paar Mal stylen, und es ist immer eine große Freude. Wir kommen kreativ wirklich gut klar. Einer meiner liebsten Looks war ein Frühlings-1992-Alaïa-Rock- und Blazerset mit Louboutin-Pumps. Sie sah so schick, feminin und kraftvoll aus. Ein anderes Mal trug sie ein Norman Norell-Kleid aus den 1970ern, das modern, vampy und total sie war. Ihre Präsenz hebt die Kleidung immer auf ein höheres Niveau.

      Aber ich freue mich besonders, wenn Stücke von Aralda von jemandem getragen werden, der in meiner Jugend ikonisch war. Liza Minnelli trug den perfekten Leopardenhut im aktuellen Herbstheft des Interview Magazins. Alles, was von Aralda von ihr getragen wird, übertraf meine Vorstellungen.

      Als Rebecca Ramsey Pamela Anderson für ihre Netflix-Presse-Tour stylte und viele Looks aus dem Laden zog, war ich so glücklich. Ich bin mit Pamela vor dem Fernseher aufgewachsen, daher fühlte es sich surreal an. Und wenn Gwen Stefani oder Christina Aguilera unsere Stücke getragen haben, lächelt mein inneres Teenager-Ich von Ohr zu Ohr, inklusive Spange. Ihre Musik war Teil der Soundtrack meiner prägenden Jahre. Das Tolle an diesen Promi-Designs ist, dass es weniger um den Ruhm geht, sondern um die Erinnerungen, die diese Künstler verbinden. Es ist wirklich ein Kreis, wenn man dieses Stück seiner selbst mit Menschen teilt, die man in der Jugend bewundert hat. Das ist die Magie der Nostalgie, und Aralda lebt in diesem Raum.

      Bildnachweis: Courtesy of Brynn Jones

      Welche archivierten Kollektionen oder Stücke sie aktuell am spannendsten findet:

      BJ: In letzter Zeit habe ich begonnen, Stücke aus meinem persönlichen Archiv hervorzuholen, Dinge, an denen ich jahrelang festgehalten und die langsam in den Laden gekommen sind. Es ist manchmal bittersüß, aber ich glaube, Stücke tragen Energie, und ich liebe die Idee, wenn jemand anderes ihnen neues Leben einhaucht.

      Über die Zukunft des Vintage im Jahr 2025:

      Ich denke, Vintage wird weiter mainstream werden, aber auf eine gute Weise. Es wird zugänglicher und integrierter in das Einkaufsverhalten, egal ob man nach High-End-Designerstücken oder Alltagsstücken sucht. Außerdem wird sich die Landschaft in kleinere Nischenmärkte erweitern, mit mehr Bildung und Wertschätzung für Handwerkskunst. Das Bewusstsein für Nachhaltigkeit, Individualität und Absicht wächst, und Vintage befindet sich an der Schnittstelle all dieser Punkte.