Il negozio vintage di Los Angeles che frequantano tutte le celebrità e gli editor di moda

      Crediti immagine: Courtesy of Brynn Jones

      La prima volta che sono andata a Los Angeles, un paio d’anni fa per lavoro, avevo un solo giorno per esplorare da sola. Avevo programmato tutta la giornata concentrandomi su una sola cosa. Non si trattava di un'escursione per vedere il cartello di Hollywood o di un viaggio a Erewhon per un frullato sopravvalutato, ma di mettere piede in Aralda Vintage, un negozio di vintage di cui ero diventata ossessionata online.

      Conobbi il negozio dopo aver visto la seconda stagione di Euphoria, in particolare la scena in cui Maddy (Alexa Demie) scopre l'armadio delle mamme per cui fa da babysitter. È pieno di pezzi iconici di designer come Christian Lacroix, Valentino e Alexander McQueen, tutti provenienti da Aralda Vintage. Seguì subito il negozio su Instagram e quasi lo ossessionai, aggiornandomi giorno dopo giorno per vedere le incredibili scoperte d’archivio della fondatrice Brynn Jones.

      Quando finalmente mi honest di West, era l’unico posto che volevo visitare. Entrare nel piccolo negozio nascosto in Beachwood Canyon è stato trasformativo. Il negozio è dipinto di un blu arancione profondo, come il momento più bello di un tramonto prima che svanisca. Gli scaffali sono pieni di pezzi che avevo solo sognato di toccare, come il corsetto in suede Prada della collezione F/W 99 indossato da Kate Moss in passerella e poi dalla Jennifer Aniston in copertina su W.

      Ora, ogni volta che vedo un look archivistico veramente incredibile e invidiabile sul red carpet, ho cominciato a pensare che sia di Aralda Vintage. Per la maggior parte delle volte, è così. Il negozio di Jones è diventato una destinazione per le celebrità che vogliono dimostrare le proprie capacità di moda, e la sua selezione può essere descritta come il paradiso della moda, per quanto mi riguarda.

      Di seguito, ho intervistato la proprietaria e curatrice del negozio vintage per parlare di come ha iniziato, cosa pensa del futuro della moda vintage e come decide quali pezzi sono abbastanza speciali per il negozio.

      Su come è iniziata Aralda Vintage:

      Brynn Jones: Crescendo a Portland, Oregon, ho sempre sognato di aprire un negozio di vintage in centro città. Era il mio piccolo sogno irrealizzato. Mentre i miei compagni di classe si iscrivevano all'università, io avevo speranze e sogni di trasferirmi a New York per frequentare una scuola di moda, ma la vita mi ha preso una direzione diversa.

      Mi sono trasferita nelle Hawaii appena compiuti 18 anni e ho lavorato in vari lavori; alcuni al centro commerciale Ala Moana a Waikiki, che è pieno di boutique di fascia alta come Dior, Chanel e Louis Vuitton. Ho lavorato allo stand di Lancôme presso Macy’s e, durante le pause pranzo, mi aggiravo tra i negozi di lusso—ispirata e con appunti mentali. Ricordo ancora nitidamente di aver varcato la soglia della boutique Dior e aver visto il show autunno 2004 in riproduzione su un grande schermo piatto. Fu il mio primo vero incontro con il lavoro di Galliano e ne rimasi sconvolta. Era anche il periodo in cui Marc Jacobs lavorava con Vuitton e Lagerfeld con Chanel. Era tutto così DIVERTENTE.

      Intorno a quel periodo, lavoravo anche come modella "informale" per alcuni di quei marchi. Era sostanzialmente camminare nei negozi indossando i capi — cosa che adoravo, perché potevo indossare i vestiti e sperimentare l’artigianalità da vicino. Nei giorni liberi, spendevo ciò poco che avevo in riviste di moda e visitavo ogni negozio di seconda mano dell’isola per ricreare i look a modo mio. Sono diventata ossessionata dalla eccitazione della ricerca. Tornavo a casa dalla giornata di shopping e arredavo il mio appartamento come fosse una piccola boutique, sognando cosa sarebbe stato avere il mio negozio.

      Qualche anno dopo, mi sono trasferita a Los Angeles, firmando con un’agenzia, e ho lavorato come modella a intermittenza mentre facevo anche retail (un saluto a Fred Segal Santa Monica!). Alla fine, ho fatto moda a tempo pieno e, anche se ero sempre grata per il lavoro, non mi sembrava naturale. Amo lavorare nel mondo della moda, ma volevo stare dietro le quinte.

      Dopo più di un decennio, ho deciso di lasciare la moda alle spalle, iniziando a risparmiare e investire lentamente in pezzi di vintage. Ho trovato un piccolo ufficio a Crossroads of the World a Hollywood e ne ho iniziato la trasformazione nella mia prima attività fisica. Durante i lavori, chiedevò anticipi alla mia agenzia per poter finire di allestire il negozio. Le mie amiche ed io passavamo giorni e notti là, dipingendo pareti e cercando di renderlo qualcosa di speciale. Quel periodo mi lascia alcuni dei ricordi più belli.

      All’inizio, Aralda vendeva principalmente vintage senza etichette, ma lo spirito era sempre lo stesso: massimo gioco con spazio anche per minimalisti. Alla fine, ho superato quella prima sede e sono passata a qualcosa di più grande. Prima non avevo più uno spazio fisico e approfittavo del fatto di non pagare affitto, investendo di più in pezzi di designer invece che sulla quantità. Con ogni passo avanti, ho lasciato che il business evolveva organicamente. Col tempo, mi sono ritrovata a curare un archivio come quello che avevo sempre sognato.

      Su come si è innamorata della moda vintage archivistica:

      BJ: Fin da piccola ho amato il vintage. Ma il mio rapporto con la moda archivistica è iniziato davvero quando avevo circa 18 o 19 anni, studiando alta moda attraverso riviste, The Fashion Spot e Style.com! E poi trovando modi per ricreare look con pezzi trovati in negozi di seconda mano. Sono diventata ossessionata dall’arte di tutto ciò, specialmente quando trovavo qualcosa con una vera storia o artigianalità. Col tempo, quell’amore si è evoluto dal semplice styling vintage a una comprensione profonda, ricerca e collezione. È allora che ho iniziato a vedere il vintage non più solo come abbigliamento, ma come una forma d’arte.

      Su cosa rende speciale la moda vintage:

      BJ: La moda vintage è un pezzo tangibile di storia—è una marca temporale fisica di un luogo e un’epoca diversi. Riflette la cultura e lo spirito del tempo di provenienza. I miei pezzi preferiti sono spesso i più antichi, antichità di oltre 100 anni, sapientemente lavorati e ancora in ottimo stato. Molti di quei pezzi non arrivano mai sugli scaffali del negozio perché non riesco a separarmene.

      Su perché pensa ci sia stato recentemente un grande interesse per il vintage archivistico:

      BJ: Penso che il lockdown causato dal COVID abbia suscitato un grande cambiamento. Le persone sono diventate più creative, più ingegnose. Le piattaforme di rivendita sono esplose, e improvvisamente il vintage è diventato più accessibile e anche ambizioso. Non riguarda solo la sostenibilità o il prezzo (anche se sono grandi vantaggi); riguarda l’individualità e la storia.

      Su come decide quando un pezzo è abbastanza speciale per Aralda Vintage:

      BJ: È stato un percorso di apprendimento. All’inizio, a volte acquistavo pensando: Beh, a qualcuno piacerà. Ora, devo amarlo personalmente o riuscire a immaginare una persona specifica che lo comprerebbe. Ho capito che più si è intenzionali nella selezione, più la propria visione prende vita. Raramente compro qualcosa che non sia in ottime condizioni. Non mi piace modificare o riparare il vintage, a meno che non sia assolutamente necessario. È importante preservare l’integrità del pezzo, soprattutto per i collezionisti che ci cercano qualcosa di raro e intatto.

      Su come ha iniziato a lavorare con stylist di celebrità e clienti per vestire sul red carpet:

      BJ: La passaparola è molto potente, soprattutto nell’epoca dei social media. La maggior parte delle collaborazioni è avvenuta organicamente tra amici stylist o amici di amici. Dopo aver vissuto e lavorato a Los Angeles per quasi due decenni, mi sono resa conto di quante persone ho conosciuto—sia dal mondo della moda sia dai miei anni più giovani. Penso anche che ci sia qualcosa di un po’ serendipitous nel fatto che il negozio sia nascosto a Beachwood Canyon. È fuori dai circuiti principali, ma comunque centrale. Molti clienti vivono nelle vicinanze e ci hanno scoperto per caso.

      Su alcuni look di celebrità sul red carpet da Aralda Vintage che sono particolarmente speciali:

      BJ: Ho avuto il piacere di vestire Alexa Demie diverse volte ed è sempre una gioia. Abbiamo buona sintonia creativa. Uno dei miei look preferiti era un completino di gonna e top Alaïa spring 1992 con pumps Louboutin. Sembrava così elegante, femminile e potente. Un’altra volta, indossò un abito Norman Norell del 1970 che sembrava moderno, vampy e assolutamente suo. La sua presenza eleva sempre gli abiti.

      Ma mi emoziono molto quando pezzi di Aralda vengono indossati da qualcuno che è stato iconico nella mia giovinezza. Liza Minnelli ha indossato il cappello leopardato più perfetto nell’ultimo numero autunnale di Interview magazine. Avere qualcosa di Aralda indossato da lei è stato oltre ogni mia aspettativa.

      Quando Rebecca Ramsey ha vestito Pamela Anderson per il suo tour stampa Netflix e ha scelto molti pezzi dal negozio, sono stata felicissima. Sono cresciuta guardando Pamela in TV, quindi è stato quasi irreale. E quando Gwen Stefani o Christina Aguilera indossano i nostri pezzi, il mio lato più immaturo sorride a telefono aperto, apparecchi inclusi. La loro musica ha fatto da colonna sonora alla mia adolescenza. La parte divertente di queste collaborazioni con celebrità riguarda meno la fama e più i ricordi legati a questi artisti. C’è qualcosa di davvero cyclico nel condividere questa parte di me con persone a cui ammiravo crescendo. Questa è la magia della nostalgia, e Aralda vive in questo spazio.