La tienda vintage de Los Ángeles a la que acuden todas las celebridades y editoras de moda

      Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) La primera vez que fui a Los Ángeles, hace un par de años por trabajo, solo tenía un día para explorar por mi cuenta. Organicé todo mi día en torno a hacer solo una cosa. No era una caminata para ver el cartel de Hollywood ni un viaje a Erewhon por un batido sobrevalorado, sino pisar Aralda Vintage, una tienda vintage de la que me había obsesionado en línea. Me familiaricé con la tienda después de ver la temporada dos de Euphoria, particularmente la escena en la que Maddy (Alexa Demie) descubre el vestidor de la mamá para la que cuida a los niños. Está lleno de piezas de diseñadores icónicos, desde Christian Lacroix hasta Valentino y Alexander McQueen, todas ellas de Aralda Vintage. Seguí la tienda en Instagram de inmediato y prácticamente acechaba su presencia en línea, actualizándome día tras día para ver las increíbles piezas archivadas de la fundadora Brynn Jones. Cuando finalmente fui hacia el oeste, era el único lugar que quería visitar. Entrar en la pequeña tienda escondida en Beachwood Canyon fue transformador. La tienda está pintada de un naranja profundo, como la mejor parte de un atardecer antes de desvanecerse. Y las perchas están llenas de artículos con los que solo había soñado tocar, como el corsé de gamuza de Prada de la colección Otoño/Invierno 99 que Kate Moss llevó en la pasarela y que luego Jennifer Aniston lució en la portada de W. Ahora, cada vez que veo un look archivado verdaderamente increíble y envidiable en la alfombra roja, empiezo a suponer que es de Aralda Vintage. La mayoría de las veces, lo es. La tienda de Jones se ha convertido en un destino para celebridades que buscan demostrar su talento en moda, y su selección puede describirse mejor como un paraíso fashionista, en mi opinión. Abajo, me senté con la dueña y curadora de la tienda vintage para hablar sobre cómo empezó, qué piensa sobre el futuro de la moda vintage y cómo decide qué piezas son lo suficientemente especiales para la tienda. Sobre cómo empezó Aralda Vintage: Brynn Jones: Crecí en Portland, Oregon, y siempre soñé con abrir una tienda vintage en el centro. Era mi pequeño sueño que nunca me abandonó. Mientras mis compañeros solicitaban ingreso a las universidades, yo tenía expectativas y sueños de mudarme a Nueva York para estudiar moda, pero la vida me llevó en otra dirección. Me mudé a Hawái justo después de cumplir 18 años y trabajé en todo tipo de empleos; algunos en el centro comercial Ala Moana en Waikiki, lleno de tiendas de alta gama como Dior, Chanel y Louis Vuitton. Trabajé en el mostrador de Lancôme en Macy’s, y durante las pausas para el almuerzo me dedicaba a recorrer las tiendas de lujo, completamente inspirada y tomando notas. Todavía recuerdo claramente haber entrado en la boutique de Dior y ver el desfile de otoño de 2004 en una pantalla gigante. Fue mi primera verdadera introducción al trabajo de Galliano y me dejó alucinada. También fue cuando Marc Jacobs estaba en Vuitton y Lagerfeld en Chanel. Todo era TAN DIVERTIDO. Aproximadamente en ese mismo momento, también hacía “trabajos de modelaje informal” para algunas de esas marcas. Era básicamente caminar por la tienda con la ropa, lo cual me encantaba porque podía usar las prendas y experimentar la artesanía de cerca. En mis días libres, me gastaba el poco dinero que tenía en revistas de moda y recorría todas las tiendas de segunda mano de la isla para recrear los looks a mi manera. Me obsesioné con la emoción de la búsqueda. Volvía a casa después de un día de antigüedades y acondicionaba mi apartamento como una pequeña boutique y soñaba con tener mi propia tienda.(Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones)(Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Unos años después, me mudé a Los Ángeles, firmé con una agencia y trabajé como modelo de forma intermitente mientras trabajaba en ventas minoristas (¡saludos a Fred Segal Santa Monica!). Finalmente, modelé a tiempo completo y, aunque siempre agradecí el trabajo, nunca me pareció natural. Amaba trabajar en moda, pero quería estar detrás de escenas. Más de una década después, decidí que estaba lista para dejar el modelaje, así que empecé a ahorrar e invertir lentamente en piezas de inventario vintage. Encontré un pequeño espacio en Crossroads of the World en Hollywood y comencé a convertirlo en mi primera tienda física. Durante el proceso, pedía cheques adelantados a mi agencia para poder terminar de montar la tienda. Mis amigos y yo pasábamos días y noches allí, pintando las paredes e intentando convertirlo en algo especial. Esa etapa guarda algunos de mis recuerdos favoritos. Aralda empezó con principalmente vintage sin etiquetas, pero el espíritu siempre ha sido el mismo: maximalismo juguetón con espacio también para minimalistas. Eventualmente, superé ese primer espacio y me mudé. Hubo un período en el que no tenía una tienda física, así que aproveché para no pagar alquiler y comencé a invertir más en piezas individuales de diseñadores en lugar de enfocarme solo en la cantidad. Con cada paso, permití que el negocio evolucionara de manera orgánica. Con el tiempo, me encontré curando el tipo de archivo con el que siempre soñé. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre cómo se enamoró de la moda vintage archivada: BJ: Desde pequeña, me ha encantado la vintage. Pero mi relación con la moda archivada realmente empezó cuando tenía unos 18 o 19 años, cuando empecé a estudiar moda de alta costura a través de revistas, The Fashion Spot y Style.com. ¡Y luego encontrar maneras de recrear looks con piezas que encontraba en las tiendas de segunda mano! Me obsesioné con el arte de todo esto, especialmente cuando encontraba algo con historia o artesanía auténtica. Con el tiempo, ese amor evolucionó de solo estilizar vintage a realmente entenderla, investigarla, coleccionarla. Ahí comencé a ver la vintage no solo como ropa, sino como una forma de arte. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre qué hace que la moda vintage sea tan especial: BJ: La moda vintage es una pieza tangible de historia, un sello de tiempo físico de un lugar y una época diferentes. Refleja la cultura y el espíritu del tiempo del que proviene. Mis piezas favoritas suelen ser las más antiguas, antigüedades que tienen más de 100 años, meticulosamente elaboradas y todavía en excelente estado. Muchas de esas piezas ni siquiera llegan a las perchas de la tienda porque no puedo decidir dejarlas ir. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre por qué cree que últimamente ha habido tanto interés en la vintage archivada: BJ: Creo que el confinamiento por COVID provocó un cambio importante. La gente se volvió más creativa, más ingeniosa. Las plataformas de reventa explotaron y, de repente, la vintage se volvió más accesible e incluso aspiracional. No solo se trata de sostenibilidad o precio (aunque esos son grandes beneficios); se trata de individualidad e historia. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre cómo decide cuándo una pieza es lo suficientemente especial para tener en Aralda Vintage: BJ: Ha sido una curva de aprendizaje. Al principio, a veces compraba cosas pensando: Bueno, a alguien le agradará esto. Ahora, tengo que amarla personalmente o poder imaginar a una persona específica que la compraría. He aprendido que cuanto más intencional seas con tu curaduría, más cobra vida tu visión. También, casi nunca compro algo que no esté en excelentes condiciones. No me gusta alterar o reparar vintage a menos que sea absolutamente necesario. Es importante preservar la integridad de la pieza, especialmente para los coleccionistas que acuden a nosotros en busca de algo raro y sin tocar. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre cómo empezó a trabajar con estilistas de celebridades y sus clientes para vestir en la alfombra roja: BJ: La recomendación boca a boca es bastante poderosa, especialmente en la era de las redes sociales. La mayor parte ha ocurrido de manera orgánica a través de amigos que son estilistas, o amigos de amigos. Después de vivir y trabajar en Los Ángeles casi veinte años, he llegado a darme cuenta de cuántas personas he llegado a conocer, ya sea por trabajar en moda o por mis años jóvenes de estar en movimiento. También creo que hay algo un poco fortuito en que la tienda esté escondida en Beachwood Canyon. Está fuera del camino principal, pero aún así en el centro. Muchos clientes viven cerca y en realidad nos han encontrado por casualidad. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre looks de celebridades en la alfombra roja de Aralda Vintage que se sienten particularmente especiales: BJ: He tenido la suerte de vestir a Alexa Demie varias veces, y siempre es una alegría. Con ella, hay una conexión creativa muy fuerte. Uno de mis looks favoritos fue un conjunto de falda y chaqueta de Alaïa de primavera de 1992 con zapatos Louboutin. Lucía tan chic, femenina y poderosa. Otra vez, llevó un vestido de Norman Norell de 1970 que se sentía moderno, vamp y totalmente ella. Su presencia siempre eleva las prendas. Pero especialmente me emociona cuando las piezas de Aralda las usa alguien que fue icónico en mi juventud. Liz Minnelli llevó el sombrero de leopardo más perfecto en la edición reciente de otoño de Interview magazine. Tener algo de Aralda usado por ella superó todas mis expectativas. Cuando Rebecca Ramsey vistió a Pamela Anderson para su gira de prensa en Netflix y usó varias prendas de la tienda, me emocioné muchísimo. Crecí viendo a Pamela en la televisión, así que fue muy surrealista. Y cuando Gwen Stefani o Christina Aguilera han lucido nuestras piezas, mi yo infantil sonríe de oreja a oreja, con brackets y todo. La música de ellas fue parte de la banda sonora de mis años formativos. La parte divertida de estas apariciones en la prensa de celebridades no se trata solo de la fama, sino de los recuerdos vinculados a esas artistas. Hay algo muy simbólico en compartir esta parte de mí con personas a las que admiraba mientras crecía. Esa es la magia de la nostalgia, y Aralda vive en ese espacio. (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) Sobre qué colecciones archivadas o piezas tiene en este momento y que más le emocionan: BJ: Últimamente, he empezado a sacar piezas de mi archivo personal, cosas que he guardado durante años y que lentamente estoy incorporando a la tienda. Es un poco agridulce, pero creo que las piezas llevan energía, y me encanta la idea de que alguien más les dé una nueva vida. Sobre cómo ve el futuro de la vintage en 2025: (Crédito de la imagen: Cortesía de Brynn Jones) BJ: Creo que la vintage seguirá siendo más mainstream, pero de una manera buena. Se está volviendo más accesible y más integrada en cómo la gente compra, ya sea en busca de piezas de diseñadores o básicos cotidianos. Y creo que el panorama seguirá expandiéndose hacia mercados más nicho, con más educación y aprecio por la artesanía. Cada vez hay más conciencia sobre sostenibilidad, individualidad y propósito, y la vintage se sitúa en la intersección de los tres.