Im verrückten, wundervollen, skurrilen Welt von Andrew Dahling, dem Make-up-Artist von Chappell Roan

      Sofern Sie nicht tief im Schönheitssystem engagiert sind, könnten Sie Andrew Dahling zunächst beim Namen nicht erkennen. Doch ein Blick auf seine Arbeit würde Sie, Ihre technologisch zurückgebliebenen Eltern und sogar Ihre radiosüchtige Großmutter vor Anerkennung keuchen lassen. Nein, Sie mögen seinen Namen momentan nicht kennen, aber Sie haben in den letzten Jahren seine Meisterwerke auf Magazincovern, bei roten Teppichen bei Preisverleihungen und auf allen beliebten Social-Media-Plattformen gesehen, auf der Leinwand, die Chappell Roan ist. Geboren als Andrew Karrick wuchs Dahling im ländlichen Kentucky auf, und „Visionen von Größe“ belegten mehr mentalen Raum, als seine Eltern mochten. Das glitzernde, rauhe Stadtleben rief ihn aus Meilen Entfernung. Seine Freizeit verbrachte er damit, VHS-Bänder der ‘90er Jahre von der New Yorker Club-Szene auf YouTube anzuschauen, Modeentwürfe auf Models mit hergestempeltem Gesicht zu skizzieren und heimlich Make-up zu üben. Dahling schien für Großes vorbestimmt zu sein, und er ließ sich von dem selbstbeschriebenen „psychedelischen Strom“ der Kreativität tragen, der ihn durch seine ersten sechs Jahre in New York City begleitete, bevor er die Grammy-prämierte Künstlerin in eine Statur der Freiheit verwandelte, die eine hilfsbedürftige, rauchende Liberty bei ihrem headline-machenden Auftritt beim Governors Ball 2024. Es war ihre erste Zusammenarbeit, wollen wir hinzufügen. Bei unserem Treffen während eines Videoanrufs umgibt eine Aura stiller Zuversicht die faszinierende Make-up-Künstlerin. Ein Mannequin steht bei seinem Fenster für Nähprojekte, und Archivmagazin-Cover sowie maßgeschneiderte Modeskizzen tapezieren die Wände – eine Erinnerung an das Endziel, den nächsten Gipfel. „Ich habe mich schon immer gefühlt wie ein etwas anderes Gefäß. Ich soll etwas Wichtiges tun“, sagt er zu Who What Wear. „Mein Leben hat sich immer danach angefühlt, dazu zu gehören.“ Werfen Sie nun einen Blick ins Innere des Geistes des Künstlers, der die Make-up-Looks der Lieblings-Midwest-Prinzessin der Branche gestaltet, sehen Sie die Produkte, die seine Kunst für immer verändert haben, und lernen Sie die Träume kennen, die noch manifestiert werden sollen, für dieses faszinierende Talent. Ihre Kundschaft und die Kunst, die Sie gemeinsam schaffen, sind so gefeiert, aber ich möchte den Blick wieder auf Sie richten. Können Sie mir ein bisschen über sich erzählen – Ihre Kindheit, Ihre Familie, woher Sie kommen? Ich bin in einer wirklich kleinen Stadt in Kentucky aufgewachsen. Dort war nicht viel los. Wir waren das erste Viertel an dieser langen Straße. Es war einfach eine sehr typisch amerikanische Kindheit, umgeben von Familie, Grillabenden, sehr eng mit meinen Großeltern verbunden. Es war sehr süß, aber es hat aufgehört, mir zu dienen. Es hat meine Kreativität in keiner Weise gefördert, und niemand in meiner Familie hatte je jemanden wie mich getroffen. Sie wussten nicht, was sie mit mir anfangen sollten. Ich war das schwarze Schaf, fühlte mich ein bisschen wütend, und hatte eine harte Zeit in meinen Teenager- und frühen Erwachsenenjahren. Ich sah niemanden um mich, zu dem ich sagen würde: „Oh, ich möchte so sein wie sie.“ Dann kamen Tumblr, Social Media, das Internet und Gaga – all diese kleinen Erwachungen im Internet in Bezug auf Subkulturen und Menschen, die hauptsächlich in New York, London oder Berlin unterwegs waren. Ich dachte: „Gott, ich will einfach so sein wie sie. Ich will ihr Leben haben.“ Ich rebellierte. Nach und nach begann ich, meine Fingernägel zu lackieren und meine Brauen auszumalen. Einmal in der Highschool fanden meine Freunde einen Brauenstift unter meinem Kissen, und sie fragten: „Was ist das? Du färbst deine Brauen ein?“ Meine Eltern kapieren es nicht. Jedes Mal, wenn ich etwas Cooles für eine Familienfeier tragen wollte, meinten sie: „Kannst du das nicht einfach lassen?“ Ich war also immer das Problem. Ich war immer diejenige, die „eine Aussage machen wollte“, aber eigentlich existierte ich nur. (Bildcredit: Who What Wear) Make-up war schon immer etwas, das ich geliebt habe. Als Kind zeichnete ich ständig Frauen. Sie hatten gestempelte Mugshots, große Lippen. Es war einfach Glamour. Ich [bin] aufs College für Musicaltheater gegangen. Hat mir keinen Spaß gemacht. Ich passte einfach nicht in diese Szene. Ich sang buchstäblich Lady-Gaga-Songs bei meinem Vorsprechen für Into the Woods. Ich gehörte überhaupt nicht zum Musicaltheater, aber ich liebte es, extravagant zu sein und aufzutreten. Ich liebte die Welt des Glamours, die Kleider, das Make-up, die Haare, alles. Deshalb bin ich in das Make-up eingestiegen, weil es damals der einfachste Einstieg war. … Man geht zu einem Beauty-Counter und verkauft Make-up an ältere weiße Frauen. Das machte Spaß. Und dann hasste ich es. Ich dachte: „Ich muss hier weg.“ Also sparte ich eine Menge Geld – so viel, wie ich brauchte, um einen Monat in New York zu überleben – zog 2018 hierher und es entwickelte sich irgendwie weiter. Mein erster Job neben Buca di Beppo am Times Square war an einem MAC-Counter. Dort traf ich viele Leute, und es manifestierten sich immer wieder neue Verbindungen. Und jetzt bin ich hier. Wie bist du vom versteckten Brauenstift unter dem Kissen zu deiner jetzigen Arbeit gekommen? Hast du dich vor der Berufstätigkeit selbst beigebracht? Ich glaube, die Codes gab es schon vorher. Ich will nicht zu esoterisch werden, aber DNA-Programme, frühere Leben… Da glaube ich echt dran. Ich kann es nicht in nur eine Sache fassen. Ich denke, es war einfach viel Übung, aber nicht eine unglaubliche Menge. Ich war jahrelang nicht im Studio und habe gemalt, deshalb denke ich, war es immer irgendwie da. Als Kind habe ich viel gezeichnet. Meine Strafe war damals, dass mir die Kunstmaterialien weggenommen wurden. Ich arbeitete früher für [Make-up-Künstler] Kabuki. … Er ist wie Gott für mich. Vor Kabuki gab es in meinem Leben kaum einen Make-up-Künstler. Niemand hat mir richtig gezeigt, wie es geht. Ich bin nicht auf Kunsthochschulen gegangen. Ich habe meinen eigenen Weg gefunden. (Bildcredit: Who What Wear) Welche Produkte und Techniken haben für dich das Spiel verändert? Danessa Myricks Colorfix ist einfach unglaublich. Und Pinsel, verdammt. Du brauchst gute Pinsel. Ein guter Pinsel macht dein Make-up viel besser. Es ist Wahnsinn. Außerdem sage ich immer, zuerst mit einem Brauenstift alles leicht vorzeichnen, dann Schritt für Schritt von hell nach dunkel arbeiten. Das ist das, was ich immer mache, um so ein kompliziertes Design auf meinem Gesicht zu kreieren, ohne total durchzudrehen und den Überblick zu verlieren. Danessa Myricks Beauty Colorfix Multi-Use Liquid Pigment, Omnia Brush, Pro Deluxe Blending Makeup Brush Set, Addiction Tokyo Eyeshadow Brush D 02, Eigshow beauty Pro Precision Gel Eyeliner Brush. Du wurdest durch die Club-Kid-Szene inspiriert, als du aufwuchs. Wie bist du in das New Yorker Szene eingestiegen? Eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, nachdem ich hierhergezogen bin, war, Susanne Bartschs Telefonnummer zu bekommen, was für mich damals verrückt war. Eine Freundin, mit der ich gearbeitet hatte, hat mich ihr vorgestellt, also fing ich an, ihr Make-up zu machen. Ich hatte zu viel Angst, um direkt zu fragen, aber alles, was ich beim Umzug hierher wollte, war, ein Susanne-Bartsch-Mädchen zu sein. Ich erinnere mich, wie ich bei Partys zu ihnen hingegangen bin und mich blamierte, weil ich so viel über diese Leute wusste. Für mich war das wie eine Religion. Dann sah sie mich an und sagte: „Willst du hosten?“ Und ich sagte: „Ja!“ Wo findest du Inspiration? Es fühlt sich erfrischend einzigartig an – ganz du. Eines, das mir sehr am Herzen liegt, ist, originell zu sein. Ich mag es nicht, zu Sets zu kommen oder Jobs zu machen, bei denen man nur dazu da ist, jemand anders’ Arbeit auf dem Moodboard auszuführen. Natürlich habe ich so viel Medien konsumiert, wie nur möglich. Ich habe in YouTube und Tumblr verbracht, um Videos von Leuten mit VHS in den 90ern zu sehen, die auf Partys in New York unterwegs waren. [Ich habe] alle Dokumentationen gesehen, die ich finden konnte, über Leigh Bowery und die Londoner Szene. Vivienne Westwood und David Bowie… Du kennst diese Welt. Ich trage eine Art Regalia, psychedelischen Strom, der durch mein Gehirn fließt, wenn ich Dinge erschaffe. Ich entwerfe viel auf meinem Skizzenblock. Es fühlt sich an, als würde ich immer für einen schwulen Prinzen in einer fremden, fortschrittlichen Welt entwerfen. Ich begann, mit [Kabuki] über Richie Rich zu arbeiten, den ich bei jemandem traf, den ich an einem MAC-Counter kennengelernt hatte. Er war einer der OG berühmten Club-Kids in New York. All diese Menschen kommen durch mich, aber ich will nicht nur eine weitere Make-up-Künstlerin sein, die Trends und Referenzen aus der Vergangenheit umsetzt. Ich liebe Ästhetik und das Spielen mit Welten aus der Vergangenheit, aber ich möchte wirklich eine neue Welt erschaffen, die schon nicht mehr existiert. Du hattest ein explosives Jahr. Was würdest du als Wendepunkt in deiner Karriere bisher bezeichnen? Das radikalste Erlebnis – eine Art Quantensprung – war definitiv Gov Ball. Zu sehen, wie so viele Leute schreien, johlen, singen, die pinken Bandanas schwenken, war unglaublich. Für mich ist das Wichtigste immer der Impact, besonders nach allem, was ich erlebt habe. Ich denke nicht viel darüber nach, diese weltlichen Titel zu haben, aber so viele Menschen durch sie beeinflusst zu sehen und zu erleben, wie alle diese Botschaft feiern, die sie vertritt, wer sie ist, ihre Kreativität und den Geist von Chappell Roan – und dann Teil dieses großen Moments zu sein, hat mich zum Weinen gebracht. Ich dachte nur: „Das ist alles, was ich je wollte.“ Who cares about Zahlen, Statistiken oder was andere denken. Dieser Moment – auf der Bühne zu stehen, hinauszuschauen und alle anderen zu sehen – das war es. (Bildcredit: Marleen Moise/Getty Images)Wenn du auswählen müsstest, welche Looks sind deine liebsten, die du an dir selbst und an jemand anderem gemacht hast?Der oben auf meinem Instagram ist mein Favorit. Es repräsentiert den absolut verrückten Stil, den ich anstrebe. Es ergibt keinen Sinn. Es sieht außerirdisch aus, als könnte es eine Art seltsame Gottheit sein. Bei jemand anderem… Ich sage nur die Freiheitsstatue, einfach weil es so großartig war. Apropos Chappell, wie bist du in ihr begehrtes Team gekommen? Das war eigentlich verrückt. Ich machte meinen normalen Glamsquad-Job, lief durch die Straßen von New York, als ich eine Nachricht von Adam Lambert auf Instagram bekam. Er schrieb: „Hey, liebe deinen Style. Ich habe ein Fotoshooting. Kannst du mein Make-up in L.A. machen?“ Und ich sagte: „Ja, bin ich.“ Ich kam dort an und erfuhr, dass einer meiner Highschool-Freunde, Hunter Clem – Stylist bei Gaga – das Shooting stylt. Hunter hatte eine Weile mit Genesis Webb gearbeitet, die dort als Hunter’s Assistentin war. Währenddessen wusste ich schon, wer sie war und dass sie mit Chappell gearbeitet hatte. Ich tat so, als sei alles normal – so, „Ich frage nicht… Falls es erwähnt wird…“ Gegen Ende fragte sie, ob ich jemals Chappells Make-up machen wollte. Sie meinte: „Wie gut ist dein weißer Base?“ Ich war: „Ich bin ein Profi-Clown. Ich mache weiße Bases im Schlaf. Das ist kein Problem.“ (Bildcredit: Who What Wear) Du hast echte Manifestationskräfte. Bist du einer dieser Menschen, die einfach wussten, dass das so passieren würde? Ja, denke ich. Ich weiß schon lange, dass meine Beziehung zur Welt einzigartig ist, weil ich diese Top-Popstars und Modedesigner sehe – und ich das Gefühl habe, sie auf eine Weise zu verstehen, die größer ist als ihre Musik oder Kunst oder ihren Ruhm. Ich habe immer gedacht, ich bin irgendwie ein Gefäß. Ich soll etwas Wichtiges tun. Mein Leben hat sich immer so angefühlt, als gehöre es dazu. Wenn du deinem jüngeren Ich etwas sagen könntest, was wäre das? Ich würde sagen, vorsichtig zu sein bei den Mustern und den habituierten Abstumpfungs- oder Dissoziationsmustern, die man zu füttern zulässt, weil der Schmerz, die Emotionen, der Wahnsinn, der im Kopf abläuft, etwas ist… Ich weiß nicht – ich sehe eine Flüssigkeit, die in Gold alchemisiert wird. Es ist nichts, wovor man weglaufen sollte; die Dunkelheit ist nichts, wovor man Angst haben müsste. Du liegst nicht falsch. Du bist nicht heimlich böse. Wenn ich es früher geschafft hätte, einen Teil der Dunkelheit zu alchemisieren, wäre ich in meine Kraft gekommen, aber ich war zu selbstbewusst und habe mich immer klein gemacht. (Bildcredit: Who What Wear) Ich habe das Gefühl, du fängst gerade erst an. Was ist ein zukünftiges Ziel, auf das du dich freust? Ich liebe es, Make-up-Künstlerin zu sein, aber ich habe immer auch die Mode geliebt. Ich habe Skizzenbücher voller Designs. Ich versuche mehr zu nähen und Club-Kid-Looks zu kreieren, aber das ist ziemlich herausfordernd. Könnte Mode also dein nächstes großes Ding sein? Ich denke schon. Ich möchte alles verbinden. Ich habe Visionen von Größe, die alles übersteigen und verbinden: Performance, Musik, Mode, Make-up und Haare… so viele Ideen. Ich warte nur auf die Realität, in der ich die Ressourcen habe, um so etwas umzusetzen.