Внутри безумного, удивительного и причудливого мира Эндрю Делина — визажиста Чаппелл Роан

      Если ты не очень погружён в мир красоты, возможно, ты впервые не узнаешь имя Эндрю Делинг. Но уже один взгляд на его работу заставит тебя, твоих технологически недоразвитых родителей и даже твою бабушку, любительницу радио, охнуть с узнавания. Нет, возможно, сейчас ты не знаешь его имени, но ты видел его работы на обложках журналов, на красных коврах церемоний и на всех популярных платформах соцсетей за последний год на холсте, которым является Чаппелл Роан. Родившийся Эндрю Каррик, Делинг вырос в сельской местности Кентукки, и «сны о великолепии» занимали у него больше ментального пространства, чем хотелось его родителям. Блестящая грубость модной городской жизни звала его с расстояния. Свое свободное время он проводил, просматривая VHS-кассеты 90-х о нью-йоркской клубной сцене на YouTube, набрасывая модные дизайны на моделях с нарисованными масками, и тайком практикуя макияж. Казалось, Делинг предначертан к великому, и он позволял своей «психоделической струе» творчества вести его через первые шесть лет в Нью-Йорке, прежде чем превратить лауреата Грэмми в Лени Гудмана — за пьянку с сигаретой на её головной сцене на Governors Ball 2024. Можно добавить, что это их первый совместный проект.

      При встрече в видео-общении вокруг магнетического макияж-подмастера витает аура тихой уверенности. У его окна возвышается манекен для швейных проектов, стены обито архивными обложками журналов и эскизами индивидуальной моды — напоминание о конечной цели, следующей вершине. «Я всегда ощущал себя как некий сосуд. Мне должно было что-то важное судьбой предстоит делать», — рассказывает он журналу Who What Wear. — «Моя жизнь всегда казалась ей принадлежной».

      Далее заглянем в мысли художника, помогающего создавать образы для любимой среднестатистической принцессы с Среднего Запада, узнаем, какие продукты навсегда изменили его искусство, и о мечтах, оставшихся неосуществлёнными, для этого захватывающего таланта.

      Ваш клиент и искусство, создаваемое вами вместе, так славятся, но я хочу обратить взгляд на вас. Можете немного рассказать о себе — детстве, семье, откуда вы?

      Я рос в очень маленьком городке в Кентукки. Там практически ничего не происходило. Мы были первым районом на длинной дороге. Это было очень традиционное, типичное американское детство — в окружении семьи, пикников, очень близких отношений с бабушкой и дедушкой. Всё было очень мило, но со временем это перестало мне помогать.

      Оно не стимулировало мою креативность, и никто из моей семьи ранее не встречал людей вроде меня. Они не знали, что с этим делать. Я был «черной овцой», и из-за этого чувствовал небольшую злость, у меня было трудное подростковое и раннее взрослое время. Я не видел вокруг людей, на которых я бы подумал: «Вот я хочу быть как они».

      Затем появились Tumblr, соцсети, интернет и Гага — и у меня начались маленькие пробуждения из множества субкультур и людей, которые в основном были в Нью-Йорке, Лондоне или Берлине. Я думал: «Боже, я хочу быть как они. Я хочу их жизнь».

      Я начал бунтовать. Медленно начал красить ногти и подрисовывать брови. Однажды в школе мои друзья нашли карандаш для бровей у меня под подушкой и спросили: «Что это? Ты подкрашиваешь брови?»

      Родители не понимали. Каждый раз, когда я хотел надеть что-то стильное на семейную вечеринку, они говорили: «Можешь не надевать это?» Я всегда был проблемой. Мне казалось, что я пытаюсь сделать заявление, но на самом деле я просто существовал.

      Макияж всегда был мне близок. В детстве я постоянно рисовал женщин, у них были ярко нанесенные губы, наклеенные маски — они излучали гламур.

      Я поступил в колледж на музыкальный театр. Ненавидел это. Мне там было не место. Я буквально пел песни Гаги на прослушиваниях в «В джунгли». Мне было ясно, что я туда не подхожу, но я любил ярко выступать и играть. Обожал весь этот мир гламура — одежду, макияж, причёски.

      Затем я начал заниматься макияжем, потому что это было самым легким входом. Тогда я шел в косметические магазины и продавал макияж пожилым белым женщинам. Это было забавно.

      Но мне это быстро надоело. Я решил уехать. Собрав деньги, которых хватило на месяц в Нью-Йорке, я переехал сюда в 2018 году, и всё закрутилось.

      Первой работой, помимо Buca di Beppo в Таймс-сквер, был стойл MAC. Там я познакомился с множеством людей, и моя карьера начала складываться как цепочка связей.

      Как ты перешел от карандашей под подушкой к тому, чем занимаешься сейчас? Перед профессиональным стартом ты учился сам или кто-то тебя наставлял?

      Думаю, кодировки уже были заложены внутри меня. Не хочу слишком эзотеризировать, но в чем-то этом есть правда — программы ДНК, прошлые жизни… В это я очень верю.

      Я не могу точно сказать, что это одна вещь. Мне кажется, всё связано с практикой, не сверхзависимой. Я не работал годами в студии, рисуя. Всё было у меня внутри. В детстве я много рисовал. Мой штраф был в том, что у меня забирали художественные материалы.

      Я работал у макияжиста Кабуки. Он — божественный. До него в моей жизни не было настоящего визажиста. Никто особо не учил меня этому. Я не ходил на художественную школу, я нашёл свою собственную манеру.

      Какие продукты и техники изменили ваше мастерство?

      Colorfix от Danessa Myricks просто невероятен. И кисти, уродливые. Нужно хорошие кисти. Хорошая кисть сделает ваш макияж гораздо лучше — это безумие.

      Я всегда говорю сначала нарисовать эскиз бровей карандашом, а затем шаг за шагом переходить от светлого к тёмному. Это помогает создавать такие сложные дизайны без приводящих к уставанию глаз и потери ориентации.

      Какие продукты и техники оказались для вас решающими?

      Colorfix Multi-Use Liquid Pigment, от Danessa Myricks.

      Кисти Omnia, набор Precision Blending Makeup Brush.

      Тени Addiction Tokyo, кисть D 02 для теней.

      Гель-кисть для подводки Eigshow, Pro Precision Gel Eyeliner Brush.

      Вы вдохновлялись клубной сценой в юности. Как вы попали в неё в Нью-Йорке?

      Одним из первых моих шагов после переезда было получить номер Сюзанны Бартш — это было для меня безумие. Мой друг, с которым я работал, познакомил меня с ней, и я начал делать ей макияж.

      Я боялся спросить прямо, но всё, что я хотел — стать «девушкой Сюзанны Бартш». Помню, как подходил на вечеринках и стеснялся, потому что знал о них всё. Для меня это было как религия.

      Она посмотрела на меня и спросила: «Хочешь ведущим?» И я сказал: «Да!»

      Где вы черпаете вдохновение? Оно необычное — очень ваше.

      Я страстно хочу быть оригинальным. Мне не нравятся съёмки или работы, где ты просто выполняешь чужой мазок по moodboard.

      Я потреблял всё возможное: YouTube, Tumblr, смотрел VHS-ролики 90-х, как люди ходили в клубы в Нью-Йорке, все документальные фильмы о Ли Бауэри и лондонской сцене, Вивьен Вествуд, Дэвида Боуи — весь этот мир.

      У меня есть такой регалийный психоделический поток, который бежит в моей голове. Я часто рисую одежду в блокноте. Мне кажется, я всегда проектирую для гей-принца из какого-то инопланетного мира.

      Я начал сотрудничать с Кабуки через Ричи Рича, которого я встретил благодаря знакомому из MAC. Он был одним из первых клаб-кидов Нью-Йорка. Все эти люди проходят через меня, но я не хочу стать просто ещё одним визажистом, который повторяет тренды или прошлое.

      Мне нравится эстетика и жить в мирах прошлого, но я хочу создать что-то новое, что уже не существует.

      Этот год был взрывным. Что, по вашему мнению, стало поворотным моментом в вашей карьере?

      Самым значимым событием — как квантовый скачок — стал Gov Ball. Горячие толпы, крики, аплодисменты, пение в караоке, розовые банданы — я подумал: «Боже мой».

      Самое важное для меня — воздействие, особенно после всего, что я пережил.

      Я не очень люблю показывать "звание" или что-то подобное, но когда я увидел, как много людей о ней говорят и вместе празднуют её послание, её творчество, дух — я расплакался.

      Я думал: «Это всё, чего я хотел» — это настоящее.

      К черту цифры, статистику, мнения окружающих. Этот момент — выйти на сцену, увидеть всех — вот он.

      Если бы вы могли выбрать — какие образы вы считаете своими самыми любимыми, созданными для себя или других?

      Самый — закреплённый наверху моего Инстаграма — мой любимый. Он максимально отражает тот абсурдный стиль, к которому я стремлюсь. Он не имеет смысла, выглядит как инопланетянин, как будто это какая-то странная божественность.

      А для другого человека… Думаю, единственный вариант — это Статуя Свободы, потому что это было очень значимо.

      Говоря о Чаппелл, как вы попали в её команду?

      Это было безумие. Я делал свои обычные дела, гулял по Нью-Йорку, и тут мне пишет Инстаграм Адам Ламберта: «Привет, люблю твою работу. У меня съемка. Можешь сделать мне макияж в Лос-Анджелесе?» Я сразу — «Да!», — и поехал.

      Когда я приехал, узнал, что мой друг со школы, Хантер Клем — стилист Гаги — занимается этим съемкой. Он работал у Genesis Вебб, так что она была там в качестве ассистента.

      За всё время я уже знал, кто она, что работает с Чаппелл. Старался выглядеть спокойно — молчал, не спрашивал. Но в конце она спросила, хочу ли я делать макияж Чаппелл.

      Она сказала: «Насколько хороша у тебя белая основа?»

      Я ответил: «Я профессиональный клоун. делаю белую основу на автомате, это не проблема!»

      У тебя есть очень мощные силы манифестации. Ты был уверен, что всё так и произойдет?

      Да, думаю, да. Я давно чувствовал, что мой контакт с миром уникален: я вижу эти вершины — великих поп-звезд и великих дизайнеров — и чувствую, что понимаю их лучше, чем просто через музыку, искусство или славу.

      Я всегда ощущал себя сосудом. Мне должно было суждено делать что-то важное, и моя жизнь всегда казалась принадлежной этой миссии.