Dentro del mundo loco, maravilloso y caprichoso de Andrew Dahling, el maquillador de Chappell Roan

      A menos que estés profundamente invertido en el mundo de la belleza, puede que no reconozcas el nombre de Andrew Dahling a simple vista. Pero solo con una mirada a su trabajo te dejaría, a tus padres tecnológicamente atrofiados y hasta a tu abuela amante de la radio, jadeando en reconocimiento. No, quizás ahora no sepas su nombre, pero has visto sus obras en portadas de revistas, alfombras rojas de premios y en todas las plataformas de redes sociales populares durante el último año en el lienzo que es Chappell Roan. Nacido como Andrew Karrick, Dahling creció en una zona rural de Kentucky, y "visiones de grandeza" ocupaban más espacio mental del que a sus padres les hubiera gustado. La brillante dureza de la vida urbana de moda le llamaba desde lejos. Su tiempo libre lo pasaba viendo cintas VHS de los años 90 sobre la escena de clubes en Nueva York en YouTube, dibujando diseños de moda en modelos con caras estampadas y practicando maquillaje en secreto. Dahling parecía predestinado para la grandeza, y permitió que la "corriente psicodélica" de creatividad que él mismo describía lo guiara durante sus primeros seis años en Nueva York, hasta convertir a la galardonada con un Grammy en una Estatua de la Libertad fumando blunt para su performance que hizo titulares en el 2024 en el Governors Ball. Es importante señalar que fue su primera colaboración, cabe añadir. Hay un aire de confianza tranquila alrededor del artista de maquillaje fascinante cuando nos encontramos durante una llamada en video. Un maniquí domina su ventana para proyectos de costura, y paredes llenas de portadas de revistas antiguas y bocetos de moda a medida cubren las paredes, recordándole su objetivo final, la próxima cima a alcanzar. "Siempre he sentido que soy una especie de vaso. Se supone que debo hacer algo importante", le dice a Who What Wear. "Mi vida siempre ha sentido que pertenece a eso." A continuación, echa un vistazo dentro de la mente del artista que ayuda a crear los looks de maquillaje de la princesa del Midwest favorita de la industria, conoce los productos que cambiaron su arte para siempre y aprende sobre los sueños que aún quedan por manifestar para este talento cautivador. Tu clientela y el arte que crean juntos son tan celebrados, pero quiero devolver el enfoque a ti. ¿Puedes contarme un poco sobre ti—tu infancia, tu familia, de dónde eres? Crecí en un pueblo muy pequeño en Kentucky. No mucho que hacer allí. Éramos el primer barrio en esta larga calle. Fue una infancia muy quintessential, all-American, ya sabes—rodeado de familia, parrilladas, muy unido a mis abuelos. Era muy dulce, pero dejó de servirme. No fomentaba mi creatividad de ninguna manera, y nadie en mi familia había conocido a alguien como yo antes. No sabían qué hacer conmigo. Era la oveja negra, así que me sentía un poco enojado, y tuve una adolescencia y primeros años de adultez difíciles. No veía a nadie a mi alrededor que me inspirara a decir, "Oh, quiero ser como ellos." Luego vino Tumblr, las redes sociales, internet y Gaga—tuve todos estos pequeños despertar en Internet, con todas esas subculturas y personas que estaban ahí afuera, mayormente en Nueva York, Londres o Berlín, o algo así. Pensaba, "Dios, solo quiero ser como ellos. Quiero ser ellos. Quiero su vida." Me rebelé lentamente. Comencé a pintar mis uñas y rellenar mis cejas. Una vez en el colegio, mis amigos encontraron un lápiz de cejas bajo mi almohada y dijeron, "¿Qué es esto? ¿Rellenas tus cejas?" Mis padres no lo entendían. Cada vez que quería llevar algo cool a una reunión familiar, decían, "¿Puedes simplemente no?" Entonces, siempre era el problema. Siempre era quien "trataba de hacer una declaración", pero en realidad, solo existía. (Crédito de la imagen: Who What Wear) El maquillaje siempre fue algo que amé. Cuando era niño, dibujaba mujeres todo el tiempo, y ellas tenían caras estampadas, labios enormes. Eran solo glamour. [Había ido] a la universidad para teatro musical. Lo odiaba. Simplemente no encajaba en ese grupo. Literalmente canté canciones de Lady Gaga en mi audición para Into the Woods. Simplemente no pertenecía al teatro musical, pero me encantaba ser extravagante y actuar. Amaba todo el mundo del glamour, la ropa, el maquillaje, el cabello, todo. Así que luego entré en el mundo del maquillaje porque era lo más fácil de conseguir en ese momento. … Ibas a un mostrador de belleza y vendías maquillaje a ancianas blancas. Eso fue divertido. Y luego lo odié. Pensé, "Tengo que salir de aquí", ahorré bastante dinero—tanto como necesitaba para sobrevivir un mes en Nueva York—me mudé aquí en 2018, y entonces todo se empezó a descontrolar. Mi primer trabajo fuera de Buca di Beppo en Times Square fue en el mostrador de MAC. Conocí a mucha gente allí y simplemente seguí manifestando diferentes conexiones. Ahora, aquí estoy. ¿Cómo pasaste de lápices de cejas bajo la almohada a el trabajo que haces ahora? Antes de trabajar profesionalmente, ¿te enseñaste tú mismo? Creo que los códigos ya existían. No quiero ponerme demasiado filosófico, pero los programas de ADN, vidas pasadas... Hay algo en eso en lo que realmente creo. No puedo definirlo como una sola cosa. Creo que fue solo mucha práctica, pero no una locura de práctica. No pasé años en un estudio pintando, así que creo que siempre estuvo ahí. Dibujaba mucho cuando era niño. Mi castigo de niño era que me quitaran mis suministros de arte. Trabajé para [el artista de maquillaje] Kabuki… Él es, como, el dios. Antes de Kabuki, realmente no había un artista de maquillaje en mi vida. Nadie me enseñó cómo hacerlo. No fui a la escuela de arte. Solo encontré mi propia manera de hacer las cosas. (Crédito de la imagen: Who What Wear) ¿Qué productos y técnicas terminaron cambiando las reglas para ti? El Colorfix de Danessa Myricks es simplemente increíble. Y los pinceles, cariño. Necesitas buenos pinceles. Un buen pincel hace que tu maquillaje luzca mucho mejor. Es una locura. También, siempre digo que primero hay que trazar las líneas con un lápiz de cejas, y luego ir paso a paso [de] claro a oscuro. Es lo que siempre hago para poder crear un diseño tan intrincado en mi cara sin volverme completamente bizco y perderme. Danessa Myricks Beauty Colorfix Multi-Use Liquid Pigment. Conjunto de pinceles Omni para difuminar de Pro Deluxe. Añadido Tokyo Eyeshadow Brush D 02. Eigshow Beauty Pro Precision Gel Eyeliner Brush. Te inspiraste en la escena de clubes de los años 90. ¿Cómo llegaste a ella en Nueva York? Una de las primeras cosas que hice al mudarme aquí fue conseguir el número de teléfono de Susanne Bartsch, lo cual me pareció una locura en ese momento. Una amiga con la que había trabajado me presentó a ella, así que empecé a hacerle el maquillaje. Tenía miedo de preguntar, pero todo lo que quería al llegar aquí era ser una chica de Susanne Bartsch. Recuerdo acercármel

      o en fiestas e incluso avergonzarme porque sabía mucho sobre esas personas. Para mí, era como una religión. Entonces ella me mira y dice: "¿Quieres ser la anfitriona?" Y yo, "¡Sí!" ¿De dónde sacas inspiración? Se siente refrescantemente única—muy tú. Una de las cosas que me apasiona mucho es ser original. No me gusta presentarme en sets o hacer trabajos donde solo estás para ejecutar el trabajo de otra persona en el mood board. Por supuesto, consumí toda la media posible. Vivía en YouTube y Tumblr buscando videos de personas con VHS en los '90 que salían a los clubes en Nueva York. [Vi] todos los documentales sobre Leigh Bowery y toda esa escena en Londres. Vivienne Westwood y David Bowie… ya sabes, ese mundo. Tengo una especie de regalia, corriente psicodélica que corre por mi cerebro cuando creo cosas. Diseño ropa mucho en mi cuaderno de bocetos. Siento que siempre estoy diseñando para un príncipe gay en algún mundo alienígena avanzado. Empecé a trabajar con [Kabuki] a través de Richie Rich, a quien conocí por alguien que conocí en el mostrador de MAC. Él fue uno de los OG club kids famosos en Nueva York. Así que todas estas personas pasan por mí, pero no quiero ser solo otro artista de maquillaje que ejecuta tendencias y referencias del pasado. Me encanta la idea de la estética y escoger de y vivir en mundos del pasado, pero realmente quiero crear un mundo nuevo que aún no exista. Has tenido un año explosivo. ¿Qué consideras que fue el punto de inflexión en tu carrera hasta ahora? La experiencia más drástica—como un salto cuántico—fue definitivamente Gov Ball. Ver a tantas personas gritar, gritar, aullando, cantando y ondeando las bandanas rosadas, fue como, "Dios mío". Lo más importante para mí siempre es el impacto, especialmente después de todo lo que he vivido. Realmente no me importan estos títulos mundanos, y ver a tanta gente afectada por ella y celebrando colectivamente el mensaje que ella representa, quién es, su creatividad y el espíritu de lo que representa Chappell Roan y luego ser parte de hacer que este momento tan importante suceda, lloré. Pensé, "Esto es todo lo que siempre quise". Que importa el número, las estadísticas y lo que la gente piense, ¿sabes? Ese momento—estar en el escenario y mirar hacia afuera y ver a todos los demás—fue eso. (Crédito de la imagen: Marleen Moise/Getty Images) Si tuvieras que elegir, ¿cuáles son tus looks favoritos que has hecho contigo mismo y con otros? El que está en la parte superior de mi Instagram es mi favorito. Es el más representativo del estilo absolutamente ridículo que busco. No tiene sentido. Parece alienígena, como si pudiera ser alguna especie de deidad extraña. Sobre otra persona... solo diré la Estatua de la Libertad, únicamente por lo importante que fue. Hablando de Chappell, ¿cómo terminaste en su codiciado equipo? Esto fue realmente una locura. Estaba haciendo mi trabajo normal en Glamsquad, recorriendo las calles de Nueva York, y recibí un mensaje de Adam Lambert en Instagram. Él dice: "Oye, me encanta tu trabajo. Tengo una sesión de fotos. ¿Puedes venir a hacerme el maquillaje en Los Ángeles?" Y yo, "Sí, allá voy." Cuando llegué, supe que una de mis amigas del colegio, Hunter Clem—que es estilista de Gaga—estaba asistiendo en la sesión. Hunter había trabajado con Genesis [Webb] por un tiempo, así que ella estaba allí como asistente de Hunter. Durante todo ese tiempo, ya sabía quién era y que había trabajado con Chappell. Me lo tomé con calma—como, "No voy a preguntar... si está mencionado..." Pero al final, ella preguntó si alguna vez querría hacer el maquillaje de Chappell. Ella dijo: "¿Qué tan bueno eres con la base blanca?" Yo respondí: "Soy un payaso profesional. Hago bases blancas en sueños. Eso no es un problema." (Crédito de la imagen: Who What Wear) Tienes unos poderes de manifestación serios. ¿Eres de esas personas que simplemente sabía que esto te pasaría? Sí, creo que sí. Desde hace mucho tiempo sé que mi relación con el mundo es única en la forma en que veo a esas personas en la cima—los mayores estrellas del pop y los diseñadores de moda más importantes—y sentí que podía entenderlas de una manera que era más grande que su música, su arte o cuán famosas son. Siempre he sentido que soy una especie de vaso. Se supone que debo hacer algo importante. Y mi vida siempre ha sentido que pertenece a eso. (Crédito de la imagen: Who What Wear) Si pudieras volver atrás y decirte algo a tu yo más joven, ¿qué sería? Le diría que tenga cuidado con los patrones y las tendencias habituales de anestesia o disociación en las que elige participar porque el dolor, la emoción, la locura que pasa por tu cabeza es una especie de… no sé—estoy viendo un líquido siendo alquimizado en oro. No es algo de lo que huir; la oscuridad no es algo de lo que tener miedo. No estás equivocado. No eres, en secreto, malvado. Si pudiera convertir en oro parte de esa oscuridad antes, habría podido acceder a más de mi poder, pero era muy consciente de mí mismo y jugaba en un tamaño pequeño. (Crédito de la imagen: Who What Wear) Tengo la sensación de que esto recién empieza. ¿Cuál es un objetivo futuro que no puedes esperar a cumplir? Me encanta ser artista del maquillaje, pero siempre he amado la moda igual. Tengo cuadernos llenos de diseños. He estado intentando coser más y hacer looks de club-kid, pero está resultando bastante desafiante. Entonces, ¿la moda será lo tuyo? Creo que sí. Solo quiero combinar todo. Tengo visiones de grandeza que simplemente trascienden y combinan todo: performance, música, moda, maquillaje y cabello… muchas ideas. Solo estoy esperando la versión de la realidad en la que tenga los recursos para hacer algo así.