Der Kostümbildner von „The Wicked: For Good“ enthüllt, wie er die magischen Looks kreierte, die die Stars des Films tragen.

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      Der mit einem Oscar, Emmy und zweimal einem Tony Award ausgezeichnete Designer Paul Tazewell baute auf den Figuren auf, die er in Wicked eingekleidet hatte, um ihre Entwicklung in der Fortsetzung Wicked: For Good zu zeigen. „Für Glinda merken wir, wie sie zu einer Art Vogel im Käfig geworden ist“, sagte Tazewell. „Sie ist zu einer propagandistischen Figur des Guten geworden, wenn auch makellos gekleidet in einer eleganten Form von Hollywood-Glamour.“

      Als es darum ging, das Kostüm für Cynthia Erivos Figur Elphaba zu entwerfen, ließ sich Tazewell von der ursprünglichen Figur von 1939, der bösen Hexe des Westens, inspirieren — mit einem Twist. „Ich habe das als Idee oder als Silhouette aufgegriffen und es zu einer eher kraftvollen Figur umgeformt“, sagte Tazewell.

      In der neuesten Folge des Who What Wear Podcast erzählt Tazewell, wie er die Kostüme für die Fortsetzung entworfen hat, wovon er sich inspirieren ließ und mehr. Für Auszüge aus ihrem Gespräch scrollen Sie nach unten.

      In Wicked: For Good bauten Sie auf den Figuren des Universums auf, die Sie bereits in Wicked eingekleidet hatten. Natürlich hat sich seitdem vieles verändert, und Elphaba und Glinda haben eine gewisse Reise durchgemacht und sind deutlich gewachsen. Wie sind Sie an diese Veränderung herangegangen und wie sollte sie sich in ihren Kostümen widerspiegeln?

      „Wenn wir in Wicked: For Good ansetzen, sind wir etwa ein Jahr nach dem Zeitpunkt, an dem wir sie verlassen haben — also dem Moment, in dem Elphaba mit Cape und Hut in der Hand durch das Fenster auf ihrem Besen springt und ‚Defying Gravity‘ singt. Wenn wir Wicked: For Good öffnen, sehen wir, dass sie sich zu dieser heroischen Figur entwickelt hat. Das wird durch einen wallenden Mantel und Hosen dargestellt, die wir bereits als Teil ihrer Silhouette in Wicked, Teil 1, in Shiz etabliert hatten.

      Bei Glinda erkennen wir, wie sie zu einer Art Vogel im Käfig geworden ist. Sie ist zu einer propagandistischen Figur des Guten geworden, wenn auch makellos gekleidet in einer eleganten Form von Hollywood-Glamour. Man sieht diesen starken Kontrast zwischen den beiden Figuren, die wir im ersten Film zurückgelassen haben, und wie sie sich anschließend verwirklicht haben. Das wird von ihren Entscheidungen bestimmt und davon, wie sie mit den Konsequenzen leben, während sie durchs Leben gehen — oder durch die Luft fliegen.“

      (Bildnachweis: Universal Pictures)

      Elphaba wird offensichtlich als böse wahrgenommen, obwohl sie den Menschen in Oz eigentlich helfen möchte, und sie trägt ganz in Schwarz und ihre typische Hexenrobe. Wie Sie erwähnt haben, sollten ihr wallender Mantel und die Hosen irgendwie ermächtigend wirken. Ich würde gern etwas mehr darüber hören, wie für Sie der Designprozess aussah, dieses Gleichgewicht zu finden zwischen der Darstellung dessen, wer sie tatsächlich ist, und dem, wie andere sie wahrnehmen.

      „Ich würde sagen, die stärkste Haltung, die zum Tragen kommt, ist, dass die Silhouette, die ich Elphaba in Wicked: For Good gegeben habe, an die ursprüngliche böse Hexe des Westens aus dem Film von 1939 erinnert oder nostalgisch darauf verweist. Dieses Archetyp ist das, woran wir in der populären Vorstellung festhalten, wenn wir an eine Hexe denken. Ich habe das als Idee oder Silhouette aufgegriffen und zu einer stärker machtvollen Figur umgeformt.

      Ich denke, weil wir einen Mantel haben, der Textur hat und organisch wirkt, ordnet ihn das der Natur zu und auch den Tieren, für die sie sich einsetzt. An ihrem Look ist etwas, das kraftvoller wirkt im Gegensatz zu einem einfachen Kleid aus der Jahrhundertwende in Schwarz. Ich gebe ihr ein Gefühl von Ermächtigung.

      Der Mantel ist leicht reflektierend, da er aus gewachstem Leinen gefertigt ist. Es ist ein Stoff, der ein bisschen wie ein Regenmantel wirkt, was thematisch wiederum die Idee von Wasser und wie Wasser sie schmelzen soll aufgreift — und so viele Easter Eggs oder Themen wie möglich einfließen lässt, die uns zur ursprünglichen Idee ihrer Geschichte zurückführen.“

      (Bildnachweis: Universal Pictures)

      „Wie Sie sagten, ist [Glinda] so eine Art Vogel im Käfig. Offensichtlich liegt darin eine sehr kalkulierte Vorstellung von Perfektion in der Art, wie sie sich präsentiert und zurechtmacht. Ich würde auch gern ein wenig darüber hören, welche Details Sie verwendet haben, um sicherzustellen, dass ihre Outfits diesen beinahe zu perfekten Glanz besitzen.“

      „Für viele von Glindas Looks habe ich eine Vorstellung von Hollywood-Glamour angezapft, wie man ihn in Filmen mit Audrey Hepburn oder Grace Kelly sieht. Gerade die fragile Natur, wie Weiblichkeit in dieser Epoche präsentiert wurde. Wirklich darauf einzugehen, was diese Ideen innerhalb dieser Silhouette sind. Mit einem wallenden Rock. Die Tonalität von Rosa und Lavendel sowie Blau und dann Glitzern.

      Das sind alles Qualitäten, die einem dieses magische Gefühl von Schönheit, Romantik und Weiblichkeit vermitteln. Das ist sozusagen Glindas Superkraft. Das ist ihr Geheimrezept: Sie präsentiert eine Persona, die für die Bewohner Oz' sehr verführerisch ist. Ich nutze diese Silhouetten auf sehr bewusste Weise, um genau diese Art von Persona für Ariana Grande als Glinda zu erschaffen.“

      (Bildnachweis: Universal Pictures)

      Dieses Interview wurde zur Klarheit bearbeitet und gekürzt.