Il costumista di The Wicked: For Good rivela come ha creato i costumi magici indossati dalle star del film.

      Benvenuti al The Who What Wear Podcast. Pensatelo come la vostra linea diretta con i designer, gli stylist, gli esperti di bellezza, gli editori e i tastemaker che stanno plasmando il mondo della moda e della bellezza. Iscrivetevi a The Who What Wear Podcast su Apple Podcasts e Spotify. Per il designer vincitore di Oscar, Emmy e due Tony, Paul Tazewell, ha costruito sui personaggi che aveva vestito in Wicked per mostrare la loro evoluzione nel sequel, Wicked: For Good. "Per Glinda, ci rendiamo conto di come sia diventata in qualche modo un uccello in gabbia", ha detto Tazewell. "È diventata una figura propagandistica del bene, sebbene vestita in modo impeccabile con una sorta di elegante glamour hollywoodiano." Quando si trattò di progettare il costume per il personaggio di Cynthia Erivo, Elphaba, Tazewell prese ispirazione dal personaggio originale del 1939, la Strega Cattiva dell'Ovest, con una svolta. "Ho preso quello come idea o come silhouette, e l'ho riformata in una che è più una figura di potere", ha detto Tazewell. Per l'ultimo episodio di The Who What Wear Podcast, Tazewell racconta come ha disegnato i costumi per il sequel, da dove ha tratto ispirazione e altro ancora. Per estratti della loro conversazione, scorri sotto. In Wicked: For Good, stavi costruendo sui personaggi dell'universo che avevi già vestito in Wicked. Ovviamente, molto è cambiato da allora, e Elphaba e Glinda hanno attraversato un certo percorso e sono cresciute abbastanza. Come hai iniziato a pensare di approcciare quel cambiamento e come sarebbe stato riflesso nei loro costumi? Quando riprendiamo con Wicked: For Good, siamo circa un anno dopo averle lasciate, cioè quando Elphaba salta attraverso la finestra sulla sua scopa, con mantello e cappello in mano, e canta "Defying Gravity". Quando apriamo Wicked: For Good, vediamo che si è evoluta in questa figura eroica. È rappresentata da un cappotto ampio e pantaloni che avevamo impostato come parte della sua silhouette in Wicked Parte 1, a Shiz. Per Glinda, ci rendiamo conto di come sia diventata in qualche modo un uccello in gabbia. È diventata una figura propagandistica del bene, sebbene vestita in modo impeccabile con una sorta di elegante glamour hollywoodiano. Si vede questo alto contrasto tra questi due personaggi che avevamo lasciato nel primo film, e come poi si sono realizzati. Questo è informato dalle loro scelte e da come vivono con quelle conseguenze mentre camminano nella vita o mentre volano nella vita.

      (Immagine: Credito immagine: Universal Pictures) Elphaba è percepita come cattiva, ovviamente, nonostante voglia davvero aiutare la gente di Oz, e indossa tutto nero e il suo tipico abbigliamento da strega. Come hai detto, il suo cappotto ampio e i pantaloni dovevano essere in qualche modo emancipatori. Mi piacerebbe sentire un po' di più su, per te, il processo di design per trovare quell'equilibrio tra rappresentare chi è realmente, ma anche come gli altri la percepiscono. Direi che il punto di vista più forte in funzione è come la silhouette che ho messo per Elphaba in Wicked: For Good sia riflessiva o nostalgica della Strega Cattiva dell'Ovest originale del film del 1939. Quell'archetipo è ciò a cui in qualche modo ci aggrappiamo popolarmente come nostra idea di cosa sia una strega. Ho preso quello come idea o come silhouette, e l'ho riformata in una che è più una figura di potere. Penso che perché abbiamo un cappotto che ha texture, che sembra organico, il che la allinea con la natura e anche con gli animali per cui si batte. C'è qualcosa di più tosto nel suo aspetto rispetto al semplice indossare un vestito d'inizio secolo in nero. Le do una sensazione di empowerment. Il cappotto è leggermente riflettente, perché è fatto di lino cerato. È un tessuto che è un po' come un impermeabile, che di nuovo, tematicamente, questa idea dell'acqua e di come l'acqua dovrebbe scioglierla, infonde quanto più possibile gli easter egg o solo i temi che ci riportano all'idea originale di quale sia la sua storia.

      (Immagine: Credito immagine: Universal Pictures) Come hai detto, [Glinda] è in qualche modo come un uccello in gabbia. Ovviamente, c'è un senso molto calcolato di perfezione nel modo in cui si presenta e si compone. Mi piacerebbe sentire anche un po' su che tipo di dettagli hai usato per assicurarti che i suoi outfit avessero quella lucentezza quasi troppo perfetta. Per molti dei look di Glinda, attingevo a un'idea di glamour hollywoodiano che si vede rappresentato nei film di Audrey Hepburn o Grace Kelly. Solo la natura fragile di come la femminilità veniva presentata in quel periodo. Lavorando davvero su quali sono quelle idee all'interno di quella silhouette. Con una gonna ampia. La tonalità di rosa e lavanda, e blu, e poi lo scintillio. Sono tutte qualità che ti danno questa sensazione magica di bellezza, di romanticismo, di femminilità. Quello è in qualche modo il superpotere di Glinda. Quella è la sua salsa segreta: presenta una persona molto allettante per gli Oziani. Sto usando quelle silhouette in modo molto intenzionale per creare quel tipo di persona per Ariana Grande come Glinda.

      (Immagine: Credito immagine: Universal Pictures) Questa intervista è stata editata e condensata per chiarezza.