El diseñador de vestuario de The Wicked: For Good revela cómo creó los atuendos mágicos que lucen las estrellas de la película

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      Para el diseñador ganador de un Oscar, un Emmy y dos premios Tony, Paul Tazewell, se basó en los personajes que vistió en Wicked para mostrar su evolución en la secuela, Wicked: For Good. «Con Glinda nos damos cuenta de cómo se ha convertido en una especie de pájaro enjaulado», dijo Tazewell. «Se ha convertido en una figura propagandística del bien, aunque vestida impecablemente con una especie de elegante glamour hollywoodiense.»

      A la hora de diseñar el vestuario para el personaje de Cynthia Erivo, Elphaba, Tazewell se inspiró en el personaje original de 1939, la Bruja Malvada del Oeste, con un giro. «He tomado eso como una idea o como una silueta, y la he reformado en una que es más una figura de poder», dijo Tazewell.

      En el último episodio de The Who What Wear Podcast, Tazewell cuenta cómo diseñó los vestuarios para la secuela, de dónde tomó la inspiración y más.

      Para leer extractos de su conversación, desplázate hacia abajo.

      En Wicked: For Good, usted partía de los personajes del universo a los que ya había vestido en Wicked. Por supuesto, mucho ha cambiado desde entonces, y Elphaba y Glinda han pasado por un proceso y han crecido bastante. ¿Cómo empezó a pensar en abordar ese cambio y en cómo se reflejaría en sus vestuarios?

      Cuando retomamos Wicked: For Good, estamos aproximadamente un año después de dejarlas, que es cuando Elphaba salta por la ventana en su escoba, con la capa y el sombrero en la mano, y canta "Defying Gravity". Al abrir Wicked: For Good, vemos que ella se ha transformado en esta figura heroica. Esto se representa con un abrigo amplio y unos pantalones que habíamos establecido como parte de su silueta en Wicked Parte 1, en Shiz.

      Con Glinda nos damos cuenta de cómo se ha convertido en una especie de pájaro enjaulado. Se ha convertido en una figura propagandística del bien, aunque vestida impecablemente con una especie de elegante glamour hollywoodiense. Ves este alto contraste entre estos dos personajes que dejamos en la primera película, y cómo luego se han realizado a sí mismos. Eso está informado por sus decisiones y por cómo conviven con esas consecuencias mientras avanzan por la vida o vuelan por ella.

      (Crédito de la imagen: Universal Pictures)

      Elphaba es percibida como malvada, obviamente, a pesar de que quiere realmente ayudar al pueblo de Oz, y viste todo de negro con su típico atuendo de bruja. Como mencionaste, su abrigo amplio y sus pantalones debían ser algo empoderadores. Me gustaría saber un poco más sobre, para ti, el proceso de diseño para lograr ese equilibrio de representar tanto quién es en realidad como también cómo la perciben los demás.

      Yo diría que el punto de vista más fuerte en operación es cómo la silueta que le puse a Elphaba en Wicked: For Good es reflejo o nostálgica de la Bruja Malvada del Oeste original de la película de 1939. Ese arquetipo es lo que habitualmente conservamos como nuestra idea de lo que es una bruja. He tomado eso como una idea o una silueta, y la he reformado en una que es más una figura de poder.

      Creo que porque tenemos un abrigo con textura que se siente orgánico, lo cual la alinea con la naturaleza y también con los animales por los que aboga. Hay algo más contundente en su aspecto en lugar de ser simplemente un vestido de principios de siglo en negro. Le estoy dando una sensación de empoderamiento.

      El abrigo es ligeramente reflectante, porque está hecho de lino encerado. Es una tela que es algo así como un impermeable, lo cual, de nuevo, temáticamente—esta idea del agua y de cómo el agua se supone que la derrite—infiltra, en la medida de lo posible, los huevos de pascua o simplemente los temas que nos remiten a la idea original de cuál es su historia.

      (Crédito de la imagen: Universal Pictures)

      Como dijiste, [Glinda] es como este pájaro en una jaula. Obviamente, hay un sentido muy calculado de perfección en la forma en que se presenta y se arregla. También me encantaría saber un poco sobre qué tipo de detalles usaste para asegurarte de que sus conjuntos tuvieran ese brillo casi demasiado perfecto.

      Para muchos de los looks de Glinda, recurrí a una idea de glamour hollywoodiense que se ve representada en las películas de Audrey Hepburn o Grace Kelly. La naturaleza frágil de cómo se presentaba la feminidad en ese período. Realmente aprovechando cuáles son esas ideas dentro de esa silueta. Con una falda amplia. La tonalidad de rosa y lavanda, y azul, y luego el brillo.

      Todas son cualidades que te dan ese sentido mágico de belleza, de romanticismo, de feminidad. Ese es el tipo de superpoder de Glinda. Ese es su toque secreto: presenta una persona que resulta muy atractiva para los ozianos. Estoy usando esas siluetas de una manera muy intencionada para crear ese tipo de persona para Ariana Grande como Glinda.

      (Crédito de la imagen: Universal Pictures)

      Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.